jueves, 4 de octubre de 2018

Crítica: Venom de Ruben Freischer



El año pasado se estrenaba Life (Vida) en la que unos científicos encontraban una nueva forma de vida en el espacio que en un principio parecía inofensiva pero que acababa siendo letal para la tripulación. Siento por el spoiler pero acababa sobreviviendo y llegaba a la tierra. Cuando se estrenó esta película se comentó que bien podría ser una percuela de Venom porque el argumento podría encajar aunque al final no ha sido así. No conozco los cómics de Venom y tan sólo lo conocía del cine, de ser uno de los personajes de la tercera película de Spiderman que dirigió Sam Raimi. En un primer momento, al conocer esta nueva historia me sorpredió que el protagonista absoluto fuera Venom y que Spiderman no apareciera por ningún lado. Se trata más de una cuestión de derechos de imagen que ya no tiene Sony que de una decisión creativa. El caso es que Venom toma el protagonismo aunque dejándonos claro que no es el único simbiótico que va a aparecer en la película. 



El actor protagonista es Tom Hardy. No es frecuente verlo como cabeza de cartel absoluto y aquí tiene una gran responsabilidad. Es el héroe que tiene que convivir con Venom como en una especie de Doctor Jeckyll y Mr Hyde modernos. Es un periodista que buscando información de una compañía con una ética más que cuestionable acaba encontrándose sin querer con el simbiótico. Ya lo que sucede luego son casi dos horas de momentos de gran comicidad y escenas de acción. Para rebajar la tensión entre escenas de acción y para buscar un publico más juvenil la película tiene bastantes momentos de humor, una faceta que no habíamos visto anteriormente en este actor. Siempre ha sido el antihéroe duro y aquí muestra sus debilidades y que tras una fachada imponente hay alguien con problemas. Las escenas de acción son impresionantes y están muy bien hechas. El personaje de Venom daba para una historia un poco más truculenta y con momentos más gores. Todo apunta a que esto puede suceder en la secuela. El personaje femenino de la historia, que esperemos que en la secuela, si es que se llega a hacer, tenga una mayor relevancia, es el de la abogada interpretado por Michelle Williams. Se nota lo completamente deshubidada que está en una película como esta. 



Las perspectivas que tenía no eran demasiado altas y aunque no me ha entusiasmado especialmente tampoco es el despropósito que dicen algunos críticos. Es una película entretenida para un público no demasiado exigente. Eso es lo que pasa cuando gastas más recursos en los efectos especiales que en un guión con una historia realmente brillante. La película cuenta con dos escenas postcrétidos que son muy recomendables de ver. El que se quede a los casi 10 minutos de títulos con los nombres de todos que se dedicaron de dar vida a Venom y sus amigos extraterrestres aparecerá algo que realmente merece la pena. 

sábado, 23 de junio de 2018

Crítica: Whitney de Kevin Macdonald



Vemos a los artistas y sus vidas como algo idealizado, no somos conscientes de que detrás de las apariencias hay vidas como las de muchos de nosotros. Hay alegría pero también sufrimiento, y esto es lo que nos cuenta este documental. Nos acerca a la figura de Whitney Houston, una de las grandes artistas del siglo pasado. Desde unos orígenes humildes hasta un final demasiado doloroso y en medias una carrera que la convirtió en una de las cantantes de más éxito. El director nos cuenta la vida de la cantante a través de las personas que más le han conocido, su familia y amigos que nos hacen un retrato muy íntimo y personal. Nos muestra que hay una dualidad, existía Whitney que era la que se subía a los escenarios y Nippi, la chica familiar a la que le gustaba llevar una vida hogareña y tranquila. Como suele pasar cada uno cuenta la historia como la ha vivido con lo que hay contradicciones. Hay testimonios controvertidos como el de su exmarido o de sus hermanos. Su familia tuvo un gran peso en la vida de la cantante. No sólo compartían con ella su vida personal sino que también compartía con ellos sus éxitos. A prácticamente toda su familia la tuvo en plantilla, iba con ellos en las giras y aunque no tenían siempre una tarea concreta al menos tenían una nómina. Es evidente que no se puede hablar directamente con la artista pero la película incluye imágenes inéditas de vídeos privados realizados durante las giras y en momentos más personales.




Apenas conocía la vida de Whitney y ha habido muchas de las cosas que se cuentan que me han sorprendido y que seguramente no se había contado antes. Es famosa y conocida la relación que tenía con su marido Bobby Brown. Siempre se ha dicho que la maltrataba y que la había metido en el mundo de las drogas. No es que en el documental se niegue esto pero se matiza y se cuenta seguramente con más rigor. Por otro lado también se cuentan historias hasta ahora no conocidas que nos ayudan a entender el personaje. Para la comunidad negra fue alguien muy importante. En un país que tiene un pasado (y un presente) muy racista que alguien negro consiga sobresalir, triunfar es algo que ha abierto puertas a un mayor reconocimiento de una población plural. El racismo es una lacra que todavía sigue presente en la realidad de un país como Estados Unidos. Figuras como las de Whitney hacen que la percepción vaya cambiando aunque sea poco a poco. Aunque lo principal de la historia sea Whitney Houston también hay que tener en cuenta las circunstancias en la que ella vive. 




Uno de los puntos fuertes del documental es que podremos disfrutar de su música a lo largo de toda la película. Parece una tontería pero no es lo habitual. Los derechos de autor de las canciones suelen ser tan altos que algunas producciones no se los pueden permitir. Esto también pasa en otro tipos de documentales como el que se hizo de El día de la bestia que no incluía ninguna escena de la película original y tuvieron que conformarse con imágenes del Making off y otras sacadas durante el rodaje. Esto hace que Whitney sea una buena oportunidad de disfrutar de sus grandes éxitos. 

jueves, 21 de junio de 2018

Crítica: Hereditary de Ari Aster




El cine no deja de ser una forma de contar cómo somos, hablar de nuestra vida y de nuestra historia y de cómo nos relacionamos. Cómo se cuente y qué elementos se utilicen hacen que se pueda distinguir entre géneros. El cine de terror utiliza lo sobrenatural, el suspense y lo inesperado. De los que nos habla esta película es de la familia, de lo que nos une y lo que va pasando de una generación a otra. Pero también de la dificultad de la convivencia, de los problemas entre padres e hijos y de la búsqueda de la identidad propia La familia protagonista de la película no para de sufrir desgracias. La película empieza con la muerte de la abuela y a partir de ahí las desgracias no paran de suceder. Cuenta el director que este punto de partida está inspirado en la historia de su familia ya que durante un tiempo no pararon de sucederle cosas malas. Desde el principio hay muchas cosas inquietantes en la historia y en los personajes.  Aunque el tono sea bastante realista en una primera parte hay cosas que no encajan y que perturban. El matrimonio y sus dos hijos procuran llevar una vida de lo más normal pero siempre hay algo que hace que resulte inquietante. El terror está presente desde el primer momento, al principio de una forma más sutil y lo largo de la película con unos giros en la historia muy potentes el nivel de extrañeza, de inquietud y de miedo aumentan considerablemente. 
Lo que hace que Hereditary sea una gran película es una combinación de una gran historia, de una dirección bien cuidada y de un reparto muy potente. Sin entrar demasiado en los detalles de la historia el drama de una familia a la que le pasa de todo se une una historia de fantasmas. Nada de lo que pasa ni de lo que se cuenta es al azar ni gratuito, todo tiene una importancia para comprender el final. Es casi recomendable un segundo visionado para captar y darse cuenta de lo bien hilado que está el guión. Para Ari Aster esta película supone su opera prima después de una serie de cortometrajes. Tan importe como la historia es cómo la cuentas. Hay una gran planificación y un cuidado en los planos y en la planificación de las escenas. 

Toni Collete brilla especialmente. La que fuera la terrible Muriel y la madre del niño que veía fantasmas en El sexto sentido vuelve a ser una madre preocupada por lo que le sucede a su familia. Con una madre desequilibrada que acaba de fallecer tiene la gran tarea de mantener cuerda cuando todo se le derrumba. Todos los personajes tienen una gran complejidad, van evolucionando a lo largo de la película. Eso necesita unos grandes actores. El padre de familia Gabriel Byrne es un poco la mirada del espectador, buscando un poco de lógica a todo lo que sucede. Los dos hijos están encarnados por la debutante (en cine) Milly Saphiro y Alex Wolff al que hemos podido ver en películas como la nueva de Jumanji. La joven actriz que hizo de Matilda en el teatro hace aquí un personaje inquietante y que mantiene la tensión durante todo el tiempo.  No quería olvidarme de de Ann Dowd conocida por series como The Leftovers y El cuento de la criada.

viernes, 15 de junio de 2018

Festival de cine alemán 2018 - Día 1

La primera jornada de este festival de cine alemán empezó con una curiosa película slasher que fue rodada en los años 90 con el explícito título de La masacre alemana de la motosierra. Para hacer un resumen de la película podría ser una mezcla de la matanza de Texas y la caída del muro de Berlín. Después de la unificación alemana muchos de los que vivían en la parte comunista se trasladaron a la zona occidental, pero una introducción en la historia dicen que hay un porcentaje de ciudadanos que se quedaron en el camino. Es una comedia absurda y muy delirante que sí que es cierto que tiene una subtrama política muy interesante. El conflicto entre los alemanes de uno y otro lado del muro es por la desconfianza mutua. Apenas dura una hora y es muy loca y absurda porque se nota que se ha hecho con muy pocos medios. 

La segunda película de la jornada también forma parte de Angst, el viaje por el cine de terror. Es una película que cuenta la historia de una mujer aislada en el bosque. De esta película destacar la belleza de sus imágenes, la increíble dirección y una interpretación por parte de una actriz que está increíble. El problema es que lo que realmente cuenta no queda nada claro. Hay unos elementos más o menos reconocibles pero que no se sabe muy bien cual es lo que pretende contar. 

La revolución silenciosa es otra película que ya cuenta con distribución en España. La historia se sitúa cinco años antes de la construcción del muro de Berlín, una época en la que ya era complicada el pasar de la zona comunista a la zona occidental del país. Los protagonistas son un grupo de jóvenes que viven entre un sistema autoritario y una propaganda. Se revelan ante un sistema que no les da apenas libertad para expresarse ni para desarrollarse. En un acto que empieza como una pequeña broma acaba siendo considerado como un acto de alta traición al estado. Los gobiernos quieren sólo gente obediente que no cuestione nada ni tenga criterio propio. A destacar además de una historia inspiradora y emotiva un reparto de grandes actores jóvenes. Los que no hayáis podido verla en el festival lo podréis hacer a partir del 20 de julio en cines.            

miércoles, 13 de junio de 2018

Festival de cine alemán 2018 - Inaguración

Vuelve como todos los años el Festival de Cine alemán en la nueva sede de los cines del Palacio de la prensa en la plaza de Callao. Es un festival que mantiene una misma estructura. Una película de Inauguración de un director con una gran trayectoria, una programación llena de jóvenes cineastas, muchas incluso son sus proyectos de fin de estudio, una combinación de ficción y documentales, pelicula clásica con banda sonora en directo y un mini ciclo organizado por el Goethe Institut que este año está dedicado al cine de terror con títulos como La masacre de alemana de la motosierra o Nosferatu vampiro de la noche de 1978. De todos los años que vengo a este festival siempre he encontrado grandes películas con un gran nivel. Quien se encarga de la selección de títulos hace un gran trabajo. Al no ser un festival centrado en una temática es fácil que cada uno encuentre su película porque hay un gran abanico en el que escoger. 

La película con la que empezó ayer la muestra en En Tránsito (Transit) de Christian Petzold basada en la novela de Anne Seghers. Durante la Segunda Guerra Mundial muchos refugiados están atrapados en Francia y los que no han conseguido huir a Estados Unidos se ven atrapados en ciudades como Marsella debida a la ocupación Nazi. Uno de esos alemanes acaba adoptando la identidad de un famoso escritor revolucionario. Lo más interesante es que el director utiliza una ambientación actual que da a la historia una nueva lectura. Nos hace comparar lo que pasó con lo que está sucediendo actualmente con los refugiados. Como bien decía el director muchos de los que se machaban de Alemania huían de la persecución de los Nazis mientras que ahora la gente que huye hacia Europa lo hace para escapar de la miseria. En una situación tan complicada en donde en cada momento puede pasar cualquier cosa que haga que sea el último, los personajes demuestran una increíble humanidad al dejar a un lado el egoísmo. Hacen todo lo posible por ayudar a los demás aunque a sea a costa de ponerse en peligro. El director ha puesto muy interés en decir que esta es una historia de personas que están en una zona de tránsito, una especie de limbo. Han salido de un infierno pero aún no han llegado al paraíso. La voz en off es un recurso narrativo controvertido que no lo utiliza para dar más información de lo que sucede. Lo que vemos y que la voz en off va contando no se trata de algo que esté sucediendo en este momento sino que el algo que ya ha ocurrido, algo del pasado, aunque para nosotros como espectadores lo vivamos como presente. Para los que no hayan podido verla aquí en el festival decir que se estrena en salas comerciales este viernes. 

lunes, 12 de febrero de 2018

Cuadro personalizado en Saal Digital



Ahora es más fácil hacer fotografías, ya no hace falta tener una buena cámara para inmortalizar algunos momentos. Casi cualquier móvil puede hacer fotografías bastante decentes. El problema es que hacemos tantas fotos que muchas veces quedan olvidadas en los dispositivos sin que las volvamos a ver una vez hechas. ¿ Qué uso les podemos a dar a esas fotografías tanto si somos fotógrafos aficionados como profesionales? Además de hacer copias en papel en tamaño reducido como se ha hecho hasta ahora podemos utilizarlas para hacer una gran cantidad de proyectos. En Saal Digital tienen un amplio catálogo en el que se incluyen desde álbumes enteros, tarjetas postales o tazas, camisetas …

Aquí no hablaré de ninguno de estos sino de los cuadros personalizados que es el producto que he probado. Existen seis opciones dependiendo de lo que necesitemos. Hay en aluminio, en PVC, metacrilato y también en fotolienzo que es el que utilicé. Tanto para hacer este como para el resto de productos tendremos que descargarnos un programa propio que nos servirá de guía para hacer nuestro pedido. Es un programa muy sencillo de utilizar y muy intuitivo. En primer lugar entras en la opción del producto que vas a elegir. Eliges la imagen o imágenes que quieres y las vas colocando en el lienzo virtual. En mi caso he escogido una fotografía de buena resolución hecha con una cámara evil. Es lo suficientemente buena como para que con ella sola hacer el montaje. Ocupa todo el lienzo así que no llegué a utilizar las diferentes herramientas de diseño como añadir un fondo o diversos elementos. Este proceso fue muy rápido. El pedido lo realicé un jueves por la noche. Hay que tener en cuenta que primero tienen que realizar el pedido y que hay que dar unos días para que hagan el envío. Aún así la rapidez fue más que notoria pues el miércoles por la tarde ya tenía el cuadro en casa.


El cuadro viene muy bien embalado y llegó en perfecto estado. La calidad del cuadro es realmente buena. Se trata de una foto que les saqué a mis padres en su visita a Madrid hace unos meses. La foto fue sacada en un local en el que no había demasiado iluminación. Ya había hecho una copia en papel de esa fotografía y había quedado un poco oscura. Con este fotolienzo eso no ha pasado y la imagen tanto de mis padres como del fondo se ve con gran nitidez. El fotolienzo ya viene preparado para ponerle un marco y colgarlo en la pared. El tamaño que escogí para esa fotografía fue el de 60x40. El precio incluyendo los gastos de envío no llegaron a los 60 euros, un precio bastante asequible para la calidad que nos ofrecen.

jueves, 11 de enero de 2018

5 Motivos por los que SyFy es el mejor canal de televisión



Frente a los canales de televisión tradicional en donde hay un poco de todo para gustar a un gran público tenemos a los canales de pago que nos ofrecen una alternativa dándonos aquello que más nos gusta. Cada uno puede encontrar una gran variedad de propuestas  En cualquier plataforma de televisión hay una gran variedad de contenido, canales cuya parrilla está formada especialmente por series y alguna que otra película. Quizás donde falla es en producción propia y no hagan sus propios programas. De entre toda esta variedad hay algunos canales que podemos encontrar hay uno que destaca especialmente y es SyFy. Ahí van algunos motivos por los que considero que SyFy españa es el mejor canal de pago. 

1/ La propia temática del canal: La ciencia ficción es un género genial para hablar de nosotros. No cuentan las historias de cómo somos sino cómo podríamos ser utilizando la imaginación como instrumento. Tenemos series como Los 100 que nos sitúa en el futuro de una tierra en la que el hombre ha desaparecido y en la que un grupo de elegidos para repoblarla. ¿Qué mejor forma de concienciar a las nuevas generaciones de cuidar el medio ambiente que esta? La imaginación es un arma poderosa y aquí saben utilizarla. 


2/ Saben elegir las series y películas que más gustan: Hay un equilibrio entre las novedades y las series que ya han finalizado pero a las que tenemos un gran cariño. De entre las novedades la ya mencionada Los 100 pero también podremos ver las nuevas temporadas de The Magician que nos enseña las aventuras que suceden en un instituto para magos o The librarians en la que un grupo de bibliotecarios tienen una relación muy especial con los libros que cuidan. Hay que agradecerles que hayan recuperado "clásicos" de la televisión como Buffy cazavampiros, Alias, Embrujadas o Smallville. 



3/ Miman a sus fans: Porque saben que detrás de las pantallas hay personas que disfrutan con lo que nos ofrecen y buscan la forma de que alguna forma participemos. Cuando estrenaron Buffy hicieron una promo en la que grandes seguidores de la serie hablaban de lo importante que les supuso la serie. Ahora buscan en un casting muy especial a fans de sus películas y series para participar en la promo de su muestra SyFy y llevarse abonos. Y ya no menciono algunas sorpresan que han dado como envíar tartas de cumpleaños para celebrar el aniversario de Buffy o ahora roscones de reyes  (magos) para contar que los magos que molan son los que tienen ellos. Aunque muchs de las acciones sean en Madrid saben que hay gente en más sitios por eso exposiciones de objetos SyFy se ha podido ver en varias ciudades. A los que nos gusta el cine y las series poder interactuar con objetos originales es una gozada. 


4/ Películas made SyFy: ¿Antes he dicho que estos canales apenas tenían producción propia? Aquí no pasa. Tienen ya un gran catálogo de lo má bizarro y divertido que uno pueda imaginarse. La cincia ficción más que un género es una forma de entender la vida. Aquí hay cabida el terror, la comedia o el drama. Por lo general este tipo de cine es el del absurdo, monstruos imposibles que se dedican a hacer tropelías. El mayor éxito de los últimos años son los Sharknados. No hay verano sin Sharknado, ya hay 5 y amenzan con más. 



5/ Muestra SyFy: Uno de los grandes acontecimientos cinematográficos que uno puede tener en madrid es la muestra de cine SyFy. Quizás las películas no sean las mejores, quizás verlas en pantalla grande rodeados de gente sean la mejor forma (o única) de verrlas. La muestra del amor y de la libertad es ya todo un clásico. Allí no sólo se ven las películas, se disfrutan. En la nueva sede el palacio de la prensa las películas se pueden disfruten en la sala grande y en la sala pequeña también conocida como "mandanga free" en donde se va sin molestar a nadie. El que vaya a la sala grande sabe que el público es todo un torbellino y que habrá gritos y caos. Que la maestra de ceremonias sea Leticia Dolera es una de las grandes elecciones y como casi todo lo bueno que sucede en la vida fue una casualidad. CANINO!. 


Todo esto y más hacen que SyFy sea un gran sitio en donde refugiarse de la monotonía y del aburrimiento.