viernes, 15 de junio de 2018

Festival de cine alemán 2018 - Día 1

La primera jornada de este festival de cine alemán empezó con una curiosa película slasher que fue rodada en los años 90 con el explícito título de La masacre alemana de la motosierra. Para hacer un resumen de la película podría ser una mezcla de la matanza de Texas y la caída del muro de Berlín. Después de la unificación alemana muchos de los que vivían en la parte comunista se trasladaron a la zona occidental, pero una introducción en la historia dicen que hay un porcentaje de ciudadanos que se quedaron en el camino. Es una comedia absurda y muy delirante que sí que es cierto que tiene una subtrama política muy interesante. El conflicto entre los alemanes de uno y otro lado del muro es por la desconfianza mutua. Apenas dura una hora y es muy loca y absurda porque se nota que se ha hecho con muy pocos medios. 

La segunda película de la jornada también forma parte de Angst, el viaje por el cine de terror. Es una película que cuenta la historia de una mujer aislada en el bosque. De esta película destacar la belleza de sus imágenes, la increíble dirección y una interpretación por parte de una actriz que está increíble. El problema es que lo que realmente cuenta no queda nada claro. Hay unos elementos más o menos reconocibles pero que no se sabe muy bien cual es lo que pretende contar. 

La revolución silenciosa es otra película que ya cuenta con distribución en España. La historia se sitúa cinco años antes de la construcción del muro de Berlín, una época en la que ya era complicada el pasar de la zona comunista a la zona occidental del país. Los protagonistas son un grupo de jóvenes que viven entre un sistema autoritario y una propaganda. Se revelan ante un sistema que no les da apenas libertad para expresarse ni para desarrollarse. En un acto que empieza como una pequeña broma acaba siendo considerado como un acto de alta traición al estado. Los gobiernos quieren sólo gente obediente que no cuestione nada ni tenga criterio propio. A destacar además de una historia inspiradora y emotiva un reparto de grandes actores jóvenes. Los que no hayáis podido verla en el festival lo podréis hacer a partir del 20 de julio en cines.            

miércoles, 13 de junio de 2018

Festival de cine alemán 2018 - Inaguración

Vuelve como todos los años el Festival de Cine alemán en la nueva sede de los cines del Palacio de la prensa en la plaza de Callao. Es un festival que mantiene una misma estructura. Una película de Inauguración de un director con una gran trayectoria, una programación llena de jóvenes cineastas, muchas incluso son sus proyectos de fin de estudio, una combinación de ficción y documentales, pelicula clásica con banda sonora en directo y un mini ciclo organizado por el Goethe Institut que este año está dedicado al cine de terror con títulos como La masacre de alemana de la motosierra o Nosferatu vampiro de la noche de 1978. De todos los años que vengo a este festival siempre he encontrado grandes películas con un gran nivel. Quien se encarga de la selección de títulos hace un gran trabajo. Al no ser un festival centrado en una temática es fácil que cada uno encuentre su película porque hay un gran abanico en el que escoger. 

La película con la que empezó ayer la muestra en En Tránsito (Transit) de Christian Petzold basada en la novela de Anne Seghers. Durante la Segunda Guerra Mundial muchos refugiados están atrapados en Francia y los que no han conseguido huir a Estados Unidos se ven atrapados en ciudades como Marsella debida a la ocupación Nazi. Uno de esos alemanes acaba adoptando la identidad de un famoso escritor revolucionario. Lo más interesante es que el director utiliza una ambientación actual que da a la historia una nueva lectura. Nos hace comparar lo que pasó con lo que está sucediendo actualmente con los refugiados. Como bien decía el director muchos de los que se machaban de Alemania huían de la persecución de los Nazis mientras que ahora la gente que huye hacia Europa lo hace para escapar de la miseria. En una situación tan complicada en donde en cada momento puede pasar cualquier cosa que haga que sea el último, los personajes demuestran una increíble humanidad al dejar a un lado el egoísmo. Hacen todo lo posible por ayudar a los demás aunque a sea a costa de ponerse en peligro. El director ha puesto muy interés en decir que esta es una historia de personas que están en una zona de tránsito, una especie de limbo. Han salido de un infierno pero aún no han llegado al paraíso. La voz en off es un recurso narrativo controvertido que no lo utiliza para dar más información de lo que sucede. Lo que vemos y que la voz en off va contando no se trata de algo que esté sucediendo en este momento sino que el algo que ya ha ocurrido, algo del pasado, aunque para nosotros como espectadores lo vivamos como presente. Para los que no hayan podido verla aquí en el festival decir que se estrena en salas comerciales este viernes. 

lunes, 12 de febrero de 2018

Cuadro personalizado en Saal Digital



Ahora es más fácil hacer fotografías, ya no hace falta tener una buena cámara para inmortalizar algunos momentos. Casi cualquier móvil puede hacer fotografías bastante decentes. El problema es que hacemos tantas fotos que muchas veces quedan olvidadas en los dispositivos sin que las volvamos a ver una vez hechas. ¿ Qué uso les podemos a dar a esas fotografías tanto si somos fotógrafos aficionados como profesionales? Además de hacer copias en papel en tamaño reducido como se ha hecho hasta ahora podemos utilizarlas para hacer una gran cantidad de proyectos. En Saal Digital tienen un amplio catálogo en el que se incluyen desde álbumes enteros, tarjetas postales o tazas, camisetas …

Aquí no hablaré de ninguno de estos sino de los cuadros personalizados que es el producto que he probado. Existen seis opciones dependiendo de lo que necesitemos. Hay en aluminio, en PVC, metacrilato y también en fotolienzo que es el que utilicé. Tanto para hacer este como para el resto de productos tendremos que descargarnos un programa propio que nos servirá de guía para hacer nuestro pedido. Es un programa muy sencillo de utilizar y muy intuitivo. En primer lugar entras en la opción del producto que vas a elegir. Eliges la imagen o imágenes que quieres y las vas colocando en el lienzo virtual. En mi caso he escogido una fotografía de buena resolución hecha con una cámara evil. Es lo suficientemente buena como para que con ella sola hacer el montaje. Ocupa todo el lienzo así que no llegué a utilizar las diferentes herramientas de diseño como añadir un fondo o diversos elementos. Este proceso fue muy rápido. El pedido lo realicé un jueves por la noche. Hay que tener en cuenta que primero tienen que realizar el pedido y que hay que dar unos días para que hagan el envío. Aún así la rapidez fue más que notoria pues el miércoles por la tarde ya tenía el cuadro en casa.


El cuadro viene muy bien embalado y llegó en perfecto estado. La calidad del cuadro es realmente buena. Se trata de una foto que les saqué a mis padres en su visita a Madrid hace unos meses. La foto fue sacada en un local en el que no había demasiado iluminación. Ya había hecho una copia en papel de esa fotografía y había quedado un poco oscura. Con este fotolienzo eso no ha pasado y la imagen tanto de mis padres como del fondo se ve con gran nitidez. El fotolienzo ya viene preparado para ponerle un marco y colgarlo en la pared. El tamaño que escogí para esa fotografía fue el de 60x40. El precio incluyendo los gastos de envío no llegaron a los 60 euros, un precio bastante asequible para la calidad que nos ofrecen.

jueves, 11 de enero de 2018

5 Motivos por los que SyFy es el mejor canal de televisión



Frente a los canales de televisión tradicional en donde hay un poco de todo para gustar a un gran público tenemos a los canales de pago que nos ofrecen una alternativa dándonos aquello que más nos gusta. Cada uno puede encontrar una gran variedad de propuestas  En cualquier plataforma de televisión hay una gran variedad de contenido, canales cuya parrilla está formada especialmente por series y alguna que otra película. Quizás donde falla es en producción propia y no hagan sus propios programas. De entre toda esta variedad hay algunos canales que podemos encontrar hay uno que destaca especialmente y es SyFy. Ahí van algunos motivos por los que considero que SyFy españa es el mejor canal de pago. 

1/ La propia temática del canal: La ciencia ficción es un género genial para hablar de nosotros. No cuentan las historias de cómo somos sino cómo podríamos ser utilizando la imaginación como instrumento. Tenemos series como Los 100 que nos sitúa en el futuro de una tierra en la que el hombre ha desaparecido y en la que un grupo de elegidos para repoblarla. ¿Qué mejor forma de concienciar a las nuevas generaciones de cuidar el medio ambiente que esta? La imaginación es un arma poderosa y aquí saben utilizarla. 


2/ Saben elegir las series y películas que más gustan: Hay un equilibrio entre las novedades y las series que ya han finalizado pero a las que tenemos un gran cariño. De entre las novedades la ya mencionada Los 100 pero también podremos ver las nuevas temporadas de The Magician que nos enseña las aventuras que suceden en un instituto para magos o The librarians en la que un grupo de bibliotecarios tienen una relación muy especial con los libros que cuidan. Hay que agradecerles que hayan recuperado "clásicos" de la televisión como Buffy cazavampiros, Alias, Embrujadas o Smallville. 



3/ Miman a sus fans: Porque saben que detrás de las pantallas hay personas que disfrutan con lo que nos ofrecen y buscan la forma de que alguna forma participemos. Cuando estrenaron Buffy hicieron una promo en la que grandes seguidores de la serie hablaban de lo importante que les supuso la serie. Ahora buscan en un casting muy especial a fans de sus películas y series para participar en la promo de su muestra SyFy y llevarse abonos. Y ya no menciono algunas sorpresan que han dado como envíar tartas de cumpleaños para celebrar el aniversario de Buffy o ahora roscones de reyes  (magos) para contar que los magos que molan son los que tienen ellos. Aunque muchs de las acciones sean en Madrid saben que hay gente en más sitios por eso exposiciones de objetos SyFy se ha podido ver en varias ciudades. A los que nos gusta el cine y las series poder interactuar con objetos originales es una gozada. 


4/ Películas made SyFy: ¿Antes he dicho que estos canales apenas tenían producción propia? Aquí no pasa. Tienen ya un gran catálogo de lo má bizarro y divertido que uno pueda imaginarse. La cincia ficción más que un género es una forma de entender la vida. Aquí hay cabida el terror, la comedia o el drama. Por lo general este tipo de cine es el del absurdo, monstruos imposibles que se dedican a hacer tropelías. El mayor éxito de los últimos años son los Sharknados. No hay verano sin Sharknado, ya hay 5 y amenzan con más. 



5/ Muestra SyFy: Uno de los grandes acontecimientos cinematográficos que uno puede tener en madrid es la muestra de cine SyFy. Quizás las películas no sean las mejores, quizás verlas en pantalla grande rodeados de gente sean la mejor forma (o única) de verrlas. La muestra del amor y de la libertad es ya todo un clásico. Allí no sólo se ven las películas, se disfrutan. En la nueva sede el palacio de la prensa las películas se pueden disfruten en la sala grande y en la sala pequeña también conocida como "mandanga free" en donde se va sin molestar a nadie. El que vaya a la sala grande sabe que el público es todo un torbellino y que habrá gritos y caos. Que la maestra de ceremonias sea Leticia Dolera es una de las grandes elecciones y como casi todo lo bueno que sucede en la vida fue una casualidad. CANINO!. 


Todo esto y más hacen que SyFy sea un gran sitio en donde refugiarse de la monotonía y del aburrimiento. 

lunes, 8 de enero de 2018

Crítica: Most Beautiful Island de Ana Asensio


La madrileña Ana Asensio es una actriz que empezó en al año 2000 en la serie juvenil Nada es para siempre y que ahora debuta como directora con Most beautiful island. Además de dirigir es la autora del guion y la protagonista. Para muchos Nueva York es una ciudad que conocemos sólo a través del cine, una ciudad ideal en la que han sucedido las más hermosas historias que hemos visto a través de una pantalla. Así era como el director sevillano Daniel Zarandienta nos la enseñaba en su película Encontrados en NYC. Ana Asensio nos muestra una ciudad difícil en la que sobrevivir cada día es un logro, trabajos precarios, falta de dinero y de oportunidades y casi todo en contra. Luciana es una de esas personas que luchan cada día. Apenas conocemos su pasado, intuimos que ha pasado algo que la impide volver a su país y que la retiene en esa isla de Manhattan. Lo que sí que conocemos es su presente, su batalla diaria y todo a lo que tiene que enfrentarse. La película nos muestra todos esos problemas, esa falta de recursos y un horizonte no demasiado esperanzador, pero rendirse no es una opción. La historia tiene dos partes, todo lo que nos muestra es de alguna forma un anticipo de lo que va a pasar después. Lo que podría ser una película de drama social al estilo de Ken Loach pasa a algo terrorífico no porque hayan extraterrestres, monstruos o algo sobrenatural sino porque, aunque excepcional es algo que es verosímil y que podría suceder. Es el lado oscuro del sueño americano, para que algunos triunfen y les vaya bien a otros les tienen que ir mal. Most Beautifull Island es el retrato de este segundo grupo.


Ana Asensio cuenta que lo que le llevó a escribir esta historia fueron sus propias experiencias. Cuando llegó a Nueva York tuvo que ir compaginando diversos trabajos mientras veía como sus ahorros iban menguando hasta que llegó un día en el que le ofrecieron un trabajo de apariencia inofensiva que luego acabó siendo otra cosa. Esa visión de la inmigración es lo que ella ha vivido y creo que esa veracidad se transmite perfectamente en la historia. Rodar con una cámara de 16 mm le ha ayudado a dar cierta movilidad y crear una cierta sensación de que lo que vemos sucede sin que haya un plan previo, como si estuviéramos siendo unos espectadores privilegiados de la vida de la protagonista. Que haya mezclado actores profesionales con personas que no se dedican a la interpretación también ayuda a crear un ambiente de naturalismo. Esa fue la forma en la que se hizo la película, los actores recibían unas pautas y las escenas se rodaban en una toma única con momentos que se dejaban a la improvisación. Que los actores no sean caras reconocibles hace que veamos al personaje y no al actor. Que cuando les pasa algo malo suframos más con ellos porque de alguna forma sentimos que lo que le pasa es real y no una historia inventada y que ellos sólo lo fingen. Tanto Ana Asensio como Natasha Romanova hacen un trabajo impresionante.



La película que ha tenido un gran éxito en EEUU en donde ha sido galardonada con el gran premio del jurado en el South By Southwest (SXSW, Austin) y recientemente nominada en los Oscars del cine independiente, los Independent Spirit Awards. Ya hemos podido verla en varios festivales aquí en España como el de Sitges o el Nocturna de Madrid. Ahora se estrena en salas comerciales acompañada del corto The Fourth Kingdom de Adán Aliaga y Àlex Lora, recién nominado al Goya. 

jueves, 30 de noviembre de 2017

Crítica: Perfectos desconocidos de Alex e la Iglesia


Hace poco más de un año que Alex de la Iglesia estrenaba El Bar. En este tiempo le ha dado tiempo a producir el debut de Eduardo Casanova, Pieles y rodar Perfectos Desconocidos que se presenta mañana. Parte esta vez de una película italiana en la que un grupo de amigos se reune para cenar y en donde se darán cuenta de que a pesar de que son tan amigos y se conocen tan bien siempre hay secretos que se mantienen guardados. Los móviles será el medio por el que se pondrán encima de la mesa todas las cosas que intentaban ocultar. Son tres parejas y un amigo al que en el último momento le ha dejado plantado su novia que van a hacer un ejercicio de sinceridad y van a descubrir que detrás de las apariencias hay lugares oscuros que no querían destapar. Es una noche especial, una inmensa luna llena, un eclipse que hace que saque en la gente toda la agresividad acumulada. En cambio en los protagonistas esta luna de sangre hace que salga todos sus secretos. 


Es una comedia de enredo muy divertida en la que somos testigos de todas las miserias y todos los líos que tienen los protagonistas. Las infidelidades, las dudas, los celos y las envidias son los elementos en los que se mueven los personajes. Los móviles y la tecnología que en un principio sirven para acercanos y para conectarnos unos a otros sirven para crear una nueva identidad y para ocultarnos de los demás. Nos aleja de las personas que tenemos cerca y nos aisla en un mundo virtual. Relaciones falsas en un mundo falso. El juego que propone Blanca, el personaje interpretado por Dafne Fernandez, y que es lo que pone en marcha la trama más importante de la película es el de colocar sobre la mesa todos los móviles y durante lo que dure la cena no ocultarse nada, llamadas, mensajes y notificaciones. Eva, el personaje de Belen Rueda desea que algo pase esta noche, cualquier cosa mejor que el aburrimiento. Y cierto que pasa, porque sin entrar en detalles todos quedan completamente desnudos y expuestos. Los espectadores somos testigos de cómo estas amistades tan sólidas no lo son tanto. La película deja bastante claro que siempre es necesario que nos quedemos algo para nosotros mismos, no es necesario saber todo de todos. Los secretos son importantes para poder convivir con los demás. 



En una película como esta en la que se respetan las tres unidades del teatro clásico, una parte fundamental son los actores. Belen Rueda demuestra una vez más lo gran actriz que es. Tuvo que ser Amenabar que nos enseñara que era algo más que una cara divertida que nos lo hacía pasar bien en los varios programas de televisión que presentó. En la película La noche que mi madre mató a mi padre ya interpretaba a la esposa de Eduard Fernandez. Juana Acosta y Ernesto Alterio son el matrimonio conflictivo que esconden sus infidelidades. Pareja fuera de la pantalla, crean unos personajes intensamente reales. La pareja más joven la encarnan Dafne Fernandez y Eduado Noriega, dos actores que se incorporan por primera vez al universo de Alex e la Iglesia.  Quien repite es Pepón Nieto, al que hemos visto en Mi gran noche y Las brujas de Zugarramundi.  Evidentemente también es necesario un buen director que sepa dónde colocar la cámara para contar la historia de la mejor forma posible. Aunque la historia no sea suya, ha sabido dotarla de su toque personal. 

lunes, 6 de noviembre de 2017

Nocturna Madrid - Domingo


Pilgrimage (2017), de Brendan Muldowney.

Aventura histórica ambientada en Irlanda durante la época de las cruzadas y la conquista de Jerusalem, en el siglo 13. Un grupo de monjes custodia una reliquia sagrada en un apartado lugar de la isla, y ante la orden del Vaticano se verán obligados a emprender un viaje con ella.

Aunque roza en ocasiones el género de la fantasía (un par de veces la reliquia parece tener poderes místicos), es más un acercamiento a interesante conjunto de culturas en conflicto, donde Francia está intentando conquistar la isla, y los monjes han de confluir entre las tribus celtas, y un batallón de despliegue del rey, conducidos por un monje cisterciense y su inquebrantable interpretación de la religión cristiana.

Como película de aventuras, quizá queda algo corta hacia el final, puesto que el desenlace deja un poco templado al espectador, pero es una interesante interpretación del contexto histórico, y tiene una factura técnica envidiable para el presupuesto con el que contó, y una fotografía maravillosa de las verdes tierras de Irlanda.

A pesar de algunos puntos flojos, las buenas actuaciones y la buena mano técnica nos dejan un título muy disfrutable dentro del género medieval.