jueves, 24 de septiembre de 2020

Crítica: Una pastelería en Notting Hill de Eliza Schroeder

 

Uno de los barrios con más mezcla de culturas que nos podemos encontrar en Londres en el de Notting Hill, muy famoso desde que fuera el escenario de la aventura amorosa entre Julia Roberts y Hugh Grant. Pero es mucho más, allí está la calle Portobello que tiene uno de los mercados de segunda mano más conocidos y que aparecía en una de las escenas más conocidas de la película La bruja novata. Es por lo tanto un lugar que el cine ha mostrado en numerosas ocasiones, ahora nos cuenta la historia de tres mujeres que luchan por un sueño, montar un pequeño negocio de hostelería en memoria de Sarah. Sarah es madre, hija y amiga y la gran protagonista de la historia aunque también sea la gran ausente. La muerte de Sarah es el detonante de la historia y lo que mueve a los personajes a juntarse. Es una historia que se mueve en el terreno de los sentimientos , una comedia que busca que nos sintamos bien con la forma que tienen los personajes de superar la tragedia y el dolor. Esta película no afronta la pérdida como un inicio de algo nuevo y una forma de honrar la memoria de aquellos que no están.

El escenario, una pastelería, invita a reunirse y la comida siempre es una buena excusa para juntar a las personas. El tono es vitalista y esperanzador y nos muestra que a pesar de las tragedias diarias podemos superarlas con la ayuda de los seres queridos. La historia es sencilla pero guarda un mensaje muy potente y muy necesario en un momento como el que estamos viviendo en el que necesitamos de mensajes positivos para superar esta situación tan loca en la que nos ha tocado vivir. Los personajes son potentes y muy bien encarnados por unas grandes actrices. Esta película supone el debut en la dirección de Eliza Schroeder.

viernes, 28 de agosto de 2020

Crítica: Orígenes Secretos de David Galán Galindo

Orígenes Secretos es una de las películas españolas más esperadas este año. Hace cuatro años se publicaba la novela en la que se inspira. Madrid se convertía en una ciudad en la que un supervillano recreaba los orígenes de los clásicos héroes del comic con un objetivo muy concreto. Y aunque en la adaptación la ciudad ha perdido cierto protagonismo, seguimos la historia como un recorrido por la ciudad y por sus calles siguiendo a unos personajes que nos fascinan desde el minuto uno. Ha pasado mucho tiempo desde entonces y los personajes han saltado del papel a la pantalla, por culpa del coronavirus no podrá ser en las pantallas grandes del cine, pero sí en las de medio mucho gracias al respaldo de Netflix. Un nuevo policía llega a la ciudad y con el empieza una serie de crímenes con un trasfondo friki ya que los crímenes simulan cómo personas normales acaban convirtiéndose en héroes. Necesita alguien que vea donde pocos pueden ver y ahí entra en juego Jorge Elías, un claro alter ego del director que es el que tiene que asesorar en este tipo de temas. En muchos de sus cortos ya David Galán Galindo nos invitaba a su mundo de comics enseñándonos a los neófitos que las historias de comics tienen una profundidad y que no hay que quedarse en lo superficial. Más allá de lo aparente estas historias hablan a través de la fantasía y de lo fantástico de nosotros del mismo modo que en la antigua Grecia utilizaban la mitología. Batman, Superman, Spiderman o el Capitán América son personajes que nos muestran de una forma ampliada lo bueno y lo malo que tenemos. Padecen grandes sufrimientos y tienen en sus poderes una forma de superar las limitaciones humanas. Pero todo ese poder tiene una contrapartida y es que tienen que hacer del mundo un lugar mejor, protegernos de aquellos a los que no tenemos esas ventajas. 

Orígenes Secretos es un thriller policiaco en donde seguimos a David Valentín (Javier Rey) para descubrir al asesino, un asesino sin rostro que va llenando la ciudad de cadáveres como si de una performance se tratara. Los puntos de humor los aportan los personajes de Norma (Verónica Echegui), la jefa de la comisaría aficionada al Cosplay y de Jorge Elías (Brays Efe) que regenta una tienda de comics en el centro y que también sirve de lugar de reunión para todo tipo de actividades. En una historia clásica de policías en donde un torturado investigador busca al culpable mientras carga con un pasado no resuelto se mete el frikismo y el colorido de alguien como Jorge Elías que aporta un toque exótico a la historia. En uno de los tráileres que se mostraron para presentar la película veíamos como David Valentín pretendía ridiculizar a los clientes de Planeta K, la tienda de Jorge y este le recordó que el que desentonaba y el raro ahí era el y que ellos eran los normales. David Galán Galindo escribió una novela excepcional y que enganchaba desde el primer momento y ahora ha sabido trasladarlo a imágenes. Esta es una película que da lo que parece, una historia de Superhéroes que sucede en España, pero de forma no irónica ni cómica ni tampoco estereotipada. Aquí parece que si no es desde la parodia no podemos imaginarnos a alguien haciendo el bien. En Estados Unidos tienen a Superman, aquí a Super López, allí a Agents of SHIELD, aquí a Mortadelo y Filemón. Esta es una película que abre muchas posibilidades y que bien podría convertirse en una saga de películas. La nueva edición de la novela incluye un nuevo capítulo en el que nos da una pista del futuro de los personajes.

David Galán Galindo ha estrenado por fin su primer largometraje en solitario, hasta ahora nos había brindado su talento en una serie de cortometrajes y en un par de películas colaborativas en las que destacaba su trabajo por encima del de sus compañeros. Un guionista que crea su propio universo y que nos invita a participar en el sin que seamos extraños. Puede que no entendamos muchas de las referencias que maneja y nos perdamos de algunos de los guiños que aparecen en sus películas, pero jamás nos sentiremos extraños.

miércoles, 29 de julio de 2020

Los blogos de oro se reinventan


Premios de cine hay muchos, algunos se dan desde la propia industria del cine (y la televisión) y otros que son los periodistas e informadores cinematográficos. En España están Los Feroz y los Yago que son la otra cara de los premios Goya. Pero además están los premios Blogos de Oro que en su próxima edición se van a reinventar. 

Un grupo de medios digitales, entre los que está este blog, son los que hasta ahora han estado dando una serie de premios con unas categorías que no se diferenciaban de cualquier otro premio de cine. Estaban las mismas categorías y entre  los posibles candidatos a una de estas estatuillas podía encontrase cualquiera. Había dos categorías que eran realmente interesantes que eran la de mejor cortometraje y también mejor película de bajo presupuesto, los baratometrajes. Los premios se daban por internet y se anunciaban de la mano de los mejores profesionales de nuestro cine así como algunos de los miembros de los blogs y páginas más importantes. 


Pero este año todo cambia, ahora estos premios se van a centrar en la pequeña industria. Puede que los medios que participen no sean los más leídos y no manejen grandes presupuestos pero cuando hablamos de cine lo intentamos hacer de la manera más honesta posible. Nos apasiona el cine y nos gusta que haya una plataforma como es la de internet para expresar nuestras opiniones y para dar a conocer algunas películas que no son fáciles de ver. Todas las categorías girarán en torno al cine español independiente en la que contarán con diez categorías entre las que se encuentran: 

Mejor película

Mejor cortometraje Estrella

Mejor dirección

Mejor Guión (Original o adaptado)

Mejor Actriz Principal

Mejor Actor Principal

Mejor Actriz de reparto

Mejor Actor de reparto

Mejor Banda Sonora Original

Mejor película internacional

Todo aquel que quiera participar tiene hasta final de año para inscribir su película y optar a ganar uno de estos valiosos premios. 

Crítica: Padre no hay más que uno 2 de Santiago Segura



Hubo un tiempo en el que parecía que Santiago Segura sólo iba a dirigir secuelas de Torrente hasta que hace un par de años en Sin Rodeos le dio el protagonismo a una gran Maribel Verdú en una comedia sobre el empoderamiento femenino. El año pasado volvió con otra comedia en la que nos contaba las aventuras de un padre que tenía que lidiar con una panda de hijos ante la ausencia de una madre que se había tomado unos días de vacaciones. Javier, el personaje de Santiago Segura tenía que hacer todo lo posible para llevar las riendas de la casa y todo lo que provocan sus díscolos hijos. La película se trataba de una adaptación de la película argentina Mamá se fue de viaje que tenía como actor principal a Diego Peretti. La película tuvo tanto éxito (ahora se puede ver en Amazon prime video) que era inevitable una segunda parte. En este nueva historia todo cambia con la incorporación de un nuevo personaje al que interpreta Loles León. Cariñosa y abnegada con los nietos pero dura e inflexible con el padre. Dos actores que se conocen desde hace tanto tiempo como Segura y Loles León consiguen a través del conflicto crear una gran dosis de comicidad. 


Ella es la que viene a solucionarle los embrollos a Javier, una mezcla de La niñera de la serie de Fran Drescher y Mary Poppins. Del mismo modo que la niñera británica llegó de una forma inesperada, el personaje de Loles León aparece sin que el máximo beneficiario la quiera. Utiliza una forma poco convencional de solucionar los problemas, no como a los afectados les gustaría, pero sí de la forma más entretenida. Para esta segunda parte ha dejado un lado el gag y la comedia física para hacer una historia más familiar en la que se desarrollan más los personajes, especialmente el de los hijos. Ahora los empezamos a conocer más y como empiezan a surgir los conflictos con el padre. Ellos quieren una cosa mientas que Javier tan sólo busca lo mejor para ellos. 


Se nota la mano de una buena dirección de actores pues es evidente que sin una formación es necesario que alguien les vaya guiando con unas pautas. En un futuro sabremos si estas jóvenes promesas se convertirán en parte de las nuevas caras del cine español. Lo que sí se puede decir es que se pueden codear con grandes como Toni Acosta, Silvia Abril o los ya mencionados Santiago Segura y Loles León sin que se note la evidente falta de experiencia de unos frente a los otros. En definitiva, Padre no hay más que uno 2 es una comedia entretenida que con una naturalidad pretende hacernos reflexionar sobre la familia


Después de un largo confinamiento que hemos pasado en el que hemos estado encerrados durante tanto tiempo siempre viene bien historias positivas como esta. Los cines han estados cerrados y ahora empiezan los estrenos y dentro de esta situación tan atípica en la que nos encontramos más bien sacada de una película de ciencia ficción es mejor buscar en la oscura pantalla del cine una forma de evadirse durante un par de horas.





domingo, 28 de junio de 2020

Sexo mal de Carles Ponsi

Sexo mal es un web comic en el que casi a modo de sexo en nueva york el autor, Carles Ponsi, crea un personaje muy parecido a el contando su desastrosa vida sexual. La vida real no es cómo no la muestran las películas, las relaciones no es que salgan bien sino que suelen ser bastante fallidas. El diseño de personajes es casi como de un cómic para niños, barbas y unos órganos sexuales desarrollados nos recuerdan que estamos tratando con adultos y no con adolescentes. Son historias breves y auto conclusivas en las que tienen un denominador común. El protagonista busca un relación con alguien y mientras va conociendo una serie de hombres con los que mantener relaciones sexuales que no acaban del todo bien. Frente a una visión idealizada de las relaciones y del sexo Carles nos muestra un punto de vista más cercano a la realidad. Todo tamizado por el humor.


La editorial fandogamia ha recogido todas estas historias y las ha editado en papel. Son 108 páginas en donde se pueden ver y disfrutar de todo lo que se ha podido ver en internet además de algunas historias inéditas. El precio de venta es de 14 euros con gastos de envío incluidos si se escoge el servicio ordinario en correos. A los 150 primeros compradores en la web se les regalará un preservativo con la cara del protagonista así como una lámina firmada por el autor. Hay que darse prisa para no quedarse sin estos regalos.

Compra aquí tu copia de Sexo mal.



viernes, 26 de junio de 2020

Crítica: La lista de los deseos de Alvaro Diaz Lorenzo

El humor es importante a la hora de enfrentarse a un tema tan complicado como es el cáncer. Es una enfermedad que provoca gran dolor a quien la sufre pero también para aquellos familiares y amigos. Esta película lanza un mensaje positivo y de esperanza a todas esas personas que lo sufren ya sea de forma directa o porque lo padece alguien cercano. La película se centra en dos mujeres que se han conocido en quimioterapia y a la amiga de una de ellas. Una vez que han pasado por el proceso y a la espera de que les den el resultado de las pruebas deciden hacer un viaje en el que harán realidad aquellas cosas que tienen pendientes pero que quieren hacer antes de irse. Harán un viaje en el que además de moverse físicamente será un viaje interior en el que les servirá para profundizar y reflexionar sobre su vida, sobre lo que quieren y también en el que se conocerán y forjarán grandes vínculos. Aunque el tema sea trágico el director ha optado en todo momento por buscar el lado bueno de las cosas, la parte más positiva. En este sentido resulta casi como un cuento de Disney. Quienes sufren la enfermedad no necesitan ver en pantalla la crudeza y todo los estragos que deja la enfermedad y los que por suerte no la conocemos de primera mano tampoco nos hace falta para empatizar con su dolor ya que lo que muestra es suficientemente gráfico como para hacernos una imagen bastante precisa.

 

Sin duda lo mejor de la película es el trio de actrices. María León, Victoria Abril y Silvia Alonso son lo mejor de esta historia. Crean unos personajes con una sutileza y con un gran realismo que hace que nos olvidemos de ellas y nos creamos que realmente son grandes amigas. Aportan bien esa dosis de comedia pero también logran emocionar cuando la historia lo requiere. Sin duda ellas son el mejor reclamo para ir al cine a verla. Iba a presentarse en el festival de cine español de Málaga pero el confinamiento hizo que se cancelara. Aunque en un principio se iba a estrenar en internet en la Sala Virtual de cine, el fin del estado de alarma y la apertura de las salas de cine hace que podamos disfrutarla en pantalla grande a partir del 3 de Julio. Muy recomendable y más en un momento en el que necesitamos de historias en positivo que nos hagan olvidar al menos durante un par de horas todo lo vivido en los últimos meses.


martes, 28 de abril de 2020

Crítica: Asamblea de Alex Montoya



Debido al estado de alarma en el que estamos viviendo con los cines cerrados y todos encerrados en casa los estrenos de cine tienen que buscar nuevas salidas. Hace unas semanas era Xavier Dolan y ahora llega Asamblea, la ópera prima de Alex Montoya. El guión parte de una obra teatral, una historia que sucede en un lugar concreto a tiempo real y con un pequeño número de personajes. Unos días antes de las vacaciones de verano un grupo de personas se reúne para hacer una votación sobre un tema importante del que se ha trabajado en varias comisiones y reuniones previas. Lo que parecía un simple trámite acaba derivando en una serie de intervenciones que lo que hacen es boicotear lo consiguen es que no se avance boicoteando todo lo conseguido. Puede parecer algo exagerado pero nada más lejos de la realidad. He estado en reuniones mucho peores. Recuerdo en una en la que estuve en la que un grupo de asociaciones se planteaba crear un periódico y durante más de una hora se estuvo debatiendo cuál debería ser el nombre al que se le debería dar, el resultado fue que al no haber acuerdo en este tipo de aspectos no se llegó a hacer nada. Y esto es un poco lo que plantea la película. 


Hay quienes consideran que esta es la única forma de democracia, la democracia directa en la que todos opinan de todo y se tiene que acabar decidiendo por mayoría. Al final lo que se consigue es que, cuando no se delega, valga igual la opinión del que sabe de lo que se habla con la del que no, que se acaben dando vueltas sobre aspectos sin importancia y se dejen de tratar el fondo de la cuestión. Nosotros como espectadores de la historia apenas tenemos información de lo que se está tratando así que somos como ese personaje que no tiene ni idea tampoco pero que no para de intervenir sin saber de lo que habla. En estos momentos resulta una película muy adecuada. Estamos en una situación excepcional en la que todos hablan y muy pocos saben lo que está pasando y muchos menos saben lo que va a suceder, y aún así tomamos decisiones o actuamos escuchando al que tiene información y al que sólo sabe dar su opinión. De todos modos, Asamblea es una comedia y lo que pretende sobre todo es hacernos pasar un momento agradable.

La historia y sus giros tienen su importancia, pero en una película como esta, los dos pilares más importantes son los actores y una buena dirección que no haga que le de ritmo a la historia. Aunque sea una historia que parta de una obra teatral que no quede como una grabación de una función sino que tenga el ritmo de una película. En este sentido es todo un acierto, hay un grupo de actores entre los que destaca Cristina Plazas, Greta Fernandez, Nacho Fresneda Francesc Garrido y Marta Belenguer. Muy recomendable y desde el 17 la podéis disfrutar en Filmin.