miércoles, 29 de julio de 2020

Los blogos de oro se reinventan


Premios de cine hay muchos, algunos se dan desde la propia industria del cine (y la televisión) y otros que son los periodistas e informadores cinematográficos. En España están Los Feroz y los Yago que son la otra cara de los premios Goya. Pero además están los premios Blogos de Oro que en su próxima edición se van a reinventar. 

Un grupo de medios digitales, entre los que está este blog, son los que hasta ahora han estado dando una serie de premios con unas categorías que no se diferenciaban de cualquier otro premio de cine. Estaban las mismas categorías y entre  los posibles candidatos a una de estas estatuillas podía encontrase cualquiera. Había dos categorías que eran realmente interesantes que eran la de mejor cortometraje y también mejor película de bajo presupuesto, los baratometrajes. Los premios se daban por internet y se anunciaban de la mano de los mejores profesionales de nuestro cine así como algunos de los miembros de los blogs y páginas más importantes. 


Pero este año todo cambia, ahora estos premios se van a centrar en la pequeña industria. Puede que los medios que participen no sean los más leídos y no manejen grandes presupuestos pero cuando hablamos de cine lo intentamos hacer de la manera más honesta posible. Nos apasiona el cine y nos gusta que haya una plataforma como es la de internet para expresar nuestras opiniones y para dar a conocer algunas películas que no son fáciles de ver. Todas las categorías girarán en torno al cine español independiente en la que contarán con diez categorías entre las que se encuentran: 

Mejor película

Mejor cortometraje Estrella

Mejor dirección

Mejor Guión (Original o adaptado)

Mejor Actriz Principal

Mejor Actor Principal

Mejor Actriz de reparto

Mejor Actor de reparto

Mejor Banda Sonora Original

Mejor película internacional

Todo aquel que quiera participar tiene hasta final de año para inscribir su película y optar a ganar uno de estos valiosos premios. 

Crítica: Padre no hay más que uno 2 de Santiago Segura



Hubo un tiempo en el que parecía que Santiago Segura sólo iba a dirigir secuelas de Torrente hasta que hace un par de años en Sin Rodeos le dio el protagonismo a una gran Maribel Verdú en una comedia sobre el empoderamiento femenino. El año pasado volvió con otra comedia en la que nos contaba las aventuras de un padre que tenía que lidiar con una panda de hijos ante la ausencia de una madre que se había tomado unos días de vacaciones. Javier, el personaje de Santiago Segura tenía que hacer todo lo posible para llevar las riendas de la casa y todo lo que provocan sus díscolos hijos. La película se trataba de una adaptación de la película argentina Mamá se fue de viaje que tenía como actor principal a Diego Peretti. La película tuvo tanto éxito (ahora se puede ver en Amazon prime video) que era inevitable una segunda parte. En este nueva historia todo cambia con la incorporación de un nuevo personaje al que interpreta Loles León. Cariñosa y abnegada con los nietos pero dura e inflexible con el padre. Dos actores que se conocen desde hace tanto tiempo como Segura y Loles León consiguen a través del conflicto crear una gran dosis de comicidad. 


Ella es la que viene a solucionarle los embrollos a Javier, una mezcla de La niñera de la serie de Fran Drescher y Mary Poppins. Del mismo modo que la niñera británica llegó de una forma inesperada, el personaje de Loles León aparece sin que el máximo beneficiario la quiera. Utiliza una forma poco convencional de solucionar los problemas, no como a los afectados les gustaría, pero sí de la forma más entretenida. Para esta segunda parte ha dejado un lado el gag y la comedia física para hacer una historia más familiar en la que se desarrollan más los personajes, especialmente el de los hijos. Ahora los empezamos a conocer más y como empiezan a surgir los conflictos con el padre. Ellos quieren una cosa mientas que Javier tan sólo busca lo mejor para ellos. 


Se nota la mano de una buena dirección de actores pues es evidente que sin una formación es necesario que alguien les vaya guiando con unas pautas. En un futuro sabremos si estas jóvenes promesas se convertirán en parte de las nuevas caras del cine español. Lo que sí se puede decir es que se pueden codear con grandes como Toni Acosta, Silvia Abril o los ya mencionados Santiago Segura y Loles León sin que se note la evidente falta de experiencia de unos frente a los otros. En definitiva, Padre no hay más que uno 2 es una comedia entretenida que con una naturalidad pretende hacernos reflexionar sobre la familia


Después de un largo confinamiento que hemos pasado en el que hemos estado encerrados durante tanto tiempo siempre viene bien historias positivas como esta. Los cines han estados cerrados y ahora empiezan los estrenos y dentro de esta situación tan atípica en la que nos encontramos más bien sacada de una película de ciencia ficción es mejor buscar en la oscura pantalla del cine una forma de evadirse durante un par de horas.





domingo, 28 de junio de 2020

Sexo mal de Carles Ponsi

Sexo mal es un web comic en el que casi a modo de sexo en nueva york el autor, Carles Ponsi, crea un personaje muy parecido a el contando su desastrosa vida sexual. La vida real no es cómo no la muestran las películas, las relaciones no es que salgan bien sino que suelen ser bastante fallidas. El diseño de personajes es casi como de un cómic para niños, barbas y unos órganos sexuales desarrollados nos recuerdan que estamos tratando con adultos y no con adolescentes. Son historias breves y auto conclusivas en las que tienen un denominador común. El protagonista busca un relación con alguien y mientras va conociendo una serie de hombres con los que mantener relaciones sexuales que no acaban del todo bien. Frente a una visión idealizada de las relaciones y del sexo Carles nos muestra un punto de vista más cercano a la realidad. Todo tamizado por el humor.


La editorial fandogamia ha recogido todas estas historias y las ha editado en papel. Son 108 páginas en donde se pueden ver y disfrutar de todo lo que se ha podido ver en internet además de algunas historias inéditas. El precio de venta es de 14 euros con gastos de envío incluidos si se escoge el servicio ordinario en correos. A los 150 primeros compradores en la web se les regalará un preservativo con la cara del protagonista así como una lámina firmada por el autor. Hay que darse prisa para no quedarse sin estos regalos.

Compra aquí tu copia de Sexo mal.



viernes, 26 de junio de 2020

Crítica: La lista de los deseos de Alvaro Diaz Lorenzo

El humor es importante a la hora de enfrentarse a un tema tan complicado como es el cáncer. Es una enfermedad que provoca gran dolor a quien la sufre pero también para aquellos familiares y amigos. Esta película lanza un mensaje positivo y de esperanza a todas esas personas que lo sufren ya sea de forma directa o porque lo padece alguien cercano. La película se centra en dos mujeres que se han conocido en quimioterapia y a la amiga de una de ellas. Una vez que han pasado por el proceso y a la espera de que les den el resultado de las pruebas deciden hacer un viaje en el que harán realidad aquellas cosas que tienen pendientes pero que quieren hacer antes de irse. Harán un viaje en el que además de moverse físicamente será un viaje interior en el que les servirá para profundizar y reflexionar sobre su vida, sobre lo que quieren y también en el que se conocerán y forjarán grandes vínculos. Aunque el tema sea trágico el director ha optado en todo momento por buscar el lado bueno de las cosas, la parte más positiva. En este sentido resulta casi como un cuento de Disney. Quienes sufren la enfermedad no necesitan ver en pantalla la crudeza y todo los estragos que deja la enfermedad y los que por suerte no la conocemos de primera mano tampoco nos hace falta para empatizar con su dolor ya que lo que muestra es suficientemente gráfico como para hacernos una imagen bastante precisa.

 

Sin duda lo mejor de la película es el trio de actrices. María León, Victoria Abril y Silvia Alonso son lo mejor de esta historia. Crean unos personajes con una sutileza y con un gran realismo que hace que nos olvidemos de ellas y nos creamos que realmente son grandes amigas. Aportan bien esa dosis de comedia pero también logran emocionar cuando la historia lo requiere. Sin duda ellas son el mejor reclamo para ir al cine a verla. Iba a presentarse en el festival de cine español de Málaga pero el confinamiento hizo que se cancelara. Aunque en un principio se iba a estrenar en internet en la Sala Virtual de cine, el fin del estado de alarma y la apertura de las salas de cine hace que podamos disfrutarla en pantalla grande a partir del 3 de Julio. Muy recomendable y más en un momento en el que necesitamos de historias en positivo que nos hagan olvidar al menos durante un par de horas todo lo vivido en los últimos meses.


martes, 28 de abril de 2020

Crítica: Asamblea de Alex Montoya



Debido al estado de alarma en el que estamos viviendo con los cines cerrados y todos encerrados en casa los estrenos de cine tienen que buscar nuevas salidas. Hace unas semanas era Xavier Dolan y ahora llega Asamblea, la ópera prima de Alex Montoya. El guión parte de una obra teatral, una historia que sucede en un lugar concreto a tiempo real y con un pequeño número de personajes. Unos días antes de las vacaciones de verano un grupo de personas se reúne para hacer una votación sobre un tema importante del que se ha trabajado en varias comisiones y reuniones previas. Lo que parecía un simple trámite acaba derivando en una serie de intervenciones que lo que hacen es boicotear lo consiguen es que no se avance boicoteando todo lo conseguido. Puede parecer algo exagerado pero nada más lejos de la realidad. He estado en reuniones mucho peores. Recuerdo en una en la que estuve en la que un grupo de asociaciones se planteaba crear un periódico y durante más de una hora se estuvo debatiendo cuál debería ser el nombre al que se le debería dar, el resultado fue que al no haber acuerdo en este tipo de aspectos no se llegó a hacer nada. Y esto es un poco lo que plantea la película. 


Hay quienes consideran que esta es la única forma de democracia, la democracia directa en la que todos opinan de todo y se tiene que acabar decidiendo por mayoría. Al final lo que se consigue es que, cuando no se delega, valga igual la opinión del que sabe de lo que se habla con la del que no, que se acaben dando vueltas sobre aspectos sin importancia y se dejen de tratar el fondo de la cuestión. Nosotros como espectadores de la historia apenas tenemos información de lo que se está tratando así que somos como ese personaje que no tiene ni idea tampoco pero que no para de intervenir sin saber de lo que habla. En estos momentos resulta una película muy adecuada. Estamos en una situación excepcional en la que todos hablan y muy pocos saben lo que está pasando y muchos menos saben lo que va a suceder, y aún así tomamos decisiones o actuamos escuchando al que tiene información y al que sólo sabe dar su opinión. De todos modos, Asamblea es una comedia y lo que pretende sobre todo es hacernos pasar un momento agradable.

La historia y sus giros tienen su importancia, pero en una película como esta, los dos pilares más importantes son los actores y una buena dirección que no haga que le de ritmo a la historia. Aunque sea una historia que parta de una obra teatral que no quede como una grabación de una función sino que tenga el ritmo de una película. En este sentido es todo un acierto, hay un grupo de actores entre los que destaca Cristina Plazas, Greta Fernandez, Nacho Fresneda Francesc Garrido y Marta Belenguer. Muy recomendable y desde el 17 la podéis disfrutar en Filmin.

domingo, 29 de marzo de 2020

Nocturna Madrid 2017 - Domingo


Pilgrimage (2017), de Brendan Muldowney.

Aventura histórica ambientada en Irlanda durante la época de las cruzadas y la conquista de Jerusalem, en el siglo 13. Un grupo de monjes custodia una reliquia sagrada en un apartado lugar de la isla, y ante la orden del Vaticano se verán obligados a emprender un viaje con ella.

Aunque roza en ocasiones el género de la fantasía (un par de veces la reliquia parece tener poderes místicos), es más un acercamiento a interesante conjunto de culturas en conflicto, donde Francia está intentando conquistar la isla, y los monjes han de confluir entre las tribus celtas, y un batallón de despliegue del rey, conducidos por un monje cisterciense y su inquebrantable interpretación de la religión cristiana.

Como película de aventuras, quizá queda algo corta hacia el final, puesto que el desenlace deja un poco templado al espectador, pero es una interesante interpretación del contexto histórico, y tiene una factura técnica envidiable para el presupuesto con el que contó, y una fotografía maravillosa de las verdes tierras de Irlanda.

A pesar de algunos puntos flojos, las buenas actuaciones y la buena mano técnica nos dejan un título muy disfrutable dentro del género medieval.

jueves, 26 de marzo de 2020

Crítica: Matthias & Maxime de Xavier Dolan


La nueva película de Xavier Dolan llega este viernes de una forma innovadora debido a las circunstancias que nos está tocando vivir. Con todas las salas de cine cerradas por la cuarentena sólo quedan las pantallas de los ordenadores y otro tipo aparatos conectados a Internet. Avalon y Filmin nos traen una historia que a partir de las vivencias de unos personajes también sirve como un retrato generacional. Un grupo de personajes que ya está dejando la juventud y está pasando a la madurez, enfrentarse a nuevos retos laborales y personales. Los que cumplen los 30 no lo viven de la misma forma que las generaciones de nuestros padres y mucho menos nuestros abuelos. Ellos han tenido que madurar y enfrentarse a los problemas mucho antes que nosotros. Los que ahora cumplen 30 también acabarán enfrentándose a los mismos problemas pero más tarde y sin las mismas herramientas, sin ningún tipo de ayuda a la que agarrarse. Es un viaje sin mapa ni guía.


Matthias que parecía que tenía ya todo bien encauzado ve como las cosas que tenía tan claro ya no son tan seguras. Hay algo que provoca que le hace plantearse su propia identidad y su relación con su amigo Max. Este está más preocupado por un cambio radical de vida al marcharse unos años a vivir a Australia, un lugar con un idioma que no controla y con un futuro laboral incierto. También hay que tener en cuenta el problema con una madre enferma y su relación conflictiva. Aunque parece que lo controle todo, da la sensación de que en cualquier momento todo puede venirse abajo.


Es una película intensa y muy emocional. Quizás peque de excesiva en algunos momentos y algo repetitiva. El conflicto interno que vive el personaje de Matt explota al final de la historia pero este se presenta prácticamente desde el principio y aunque no podamos saber con certeza de qué se trata el director da demasiadas pistas sobre qué es lo que le preocupa al personaje. El personaje de Max que interpreta el propio director es más expresivo y sus problemas son más evidentes desde el principio de la historia. Además que recurre a una temática recurrente en su obra al mostrarnos una relación compleja del protagonista con su madre.

Sin ser un gran seguidor del cine de Dolan, tan sólo he visto esta película y Sólo es el fin del mundo reconozco el valor de sus películas. Es un director valiente que aporta una visión personal y original del mundo y de la vida. Podemos sentirnos identificados aunque nuestras experiencias sean completamente distintas.

La película estará disponible en la plataforma Filmin a partir de mañana a las 20:03 hasta el domingo a las 00:00 h.