viernes, 30 de agosto de 2019

Crítica: Kuso de Flying Lotus



El músico y productor conocido como Flying Lotus debutó en el cine como director con kuso. Frente a un cine más convencional y narrativo esta propuesta incide más en el poder de las imágenes y en cómo lo cuenta. Se podría considerar como un poema visual. No se trata tanto de contar una historia sino de transmitirnos una serie de ideas. El hilo argumental es mínimo, un terremoto y sus consecuencias. Una serie de personajes que se van intercalando en unas historias que en algunas ocasiones son simples esbozos y en otros son historias más desarrolladas. A lo largo de la película va cambiando las técnicas con la que cuenta la historia, cada una de ellas tiene un estilo propio y el conjunto convierte en un interesante ejercicio de estilo cinematográfico.



Pero la propuesta deFlying Lotus es demoledora y muy provocativa. Frente a un mundo bello, idealizadoen Kuso encontramos todo lo contrario. Todo está pensado para que resulte groseroy desagradable. Hay quienes consideran que es uno de los “filmes másrepugnantes jamás realizados” según algunos críticos. No puedo estar más endesacuerdo con esta valoración. Es cierto que hay momentos desagradables, quehay cuerpos deformes, que hay escatología y sexo que se supone explícito perohay que verlo cómo se cuenta y no lo que cuenta. Todo esto se presente desde unaperspectiva de fantasía y alejada completamente de la realidad. Hay películas e historias que quizás puedan parecer menos impactantes pero que son tan realistas y parece todo tan de verdad que me han provocado más repulsión. Estoes un juego divertido y hacen que más que provocar asco provoque momentos más omenos divertidos. Me ha resultado interesante también el uso de la música ydestacaría uno que me ha dejado completamente impactado y es que en una película como esta, más o menos a mitad de la historia y aunque sea de fondo se escuchen canciones como Alma corazón y vida o La flor de la canela. Son canciones que uno espera más en una película de Almodóvar que en una película alternativa americana. Este viernes llega en exclusiva a la web de Filmin.

jueves, 20 de junio de 2019

Crítica: La influencia de Denis Rovira


Llega a los cines la ópera prima de Denis Rovira, La influencia. La historia está basada en una de las novelas de Ramsey Campbell al que ya conocíamos porque la película Los sin nombre de Jaume Balagueró también estaba basada en una de sus historias. En ambas historias hay muchas similitudes, en primer lugar el horror y la tensión se producen en el ámbito doméstico y también se da especialmente en la relación entre madres e hijas. Mientras que en Los sin nombre la historia se cuenta de una forma más lineal aquí se basa en una medida dosificación de la información de tal modo que vaya cambiando nuestra percepción de la historia y de los personajes. En este sentido La influencia mantiene una mayor tensión a la hora de contar la historia. Vamos descubriendo poco a poco lo que está pasando. Todo empieza cuando una hija pródiga vuelve al hogar familiar para ayudar a su hermana pequeña a cuidar de una madre que está en coma. Debido a sus últimas voluntades esta permanece en casa ya que considera que está mejor cuidada que en un hospital. Poco a poco vamos descubriendo los secretos de la casa y lo que todos intentan ocultar. Terribles sucesos se dieron lugar allí y nadie es capaz de decirlo abiertamente porque a pesar del tiempo pasado las heridas aún no han cicatrizado. 



El director ha sabido crear una atmósfera de tensión que produce desasosiego. Poco a poco vamos siendo testigos de lo que sucede y lo que pasó y entendiendo a los personajes. Con películas de terror más o menos reciente como Hereditary podemos hacer alguna conjetura sobre lo que se esconde detrás de Victoria y su familia. Aún así el misterio se mantiene y no resulta tan predecible como se pudiera pensar. El punto fuerte de la película, además de la historia está en los actores. Manuela Vellés y Maggie Civantos son las dos hermanas y especialmente cuidado es el trabajo de Emma Suarez como la madre, una madre completamente desquiciada que trata a sus hijas y a su sobrino Fran de una forma cruel. Sus miradas, sus silencios y sus palabras son las que van tejiendo una telaraña de intrigas y misterios. El género de terror no es muy apreciado en nuestro país y se ha considerado un género menor a pesar de que hemos dado grandes títulos. Hace poco se no ha ido Chicho Ibañez Serrador que con dos películas como La residencia y Quién puede matar a un niño ha sido uno de los grandes maestros del género no sólo a nivel nacional sino internacional. Su estilo y su forma de contar las historias ha sido un referente. Más cercano está el dúo formado por Jaume Balagueró y Paco Plaza así como Alex de la Iglesia. El terror es un género vivo y con un gran potencial. La influencia es un título a tener en cuenta. 

lunes, 10 de junio de 2019

Festival de cine alemán 2019: Día 5



En el último día de festival llega otra de las películas que personalmente tenía más interés de este festival. Algunos ya tuvieron la suerte de verla en la mañana del jueves. Se trata de la adaptación al cine de la novela de Michael Ende, Jim Botón y Lucas el maquinista. Esta historia no es tan conocida como La historia interminable y ha tenido más repercusión en Alemania. Me ha resultado curioso que varios de los asistentes al festival ni siquiera conocían esta historia. Jim Botón es un niño que llega a una isla muy pequeña en la que apenas hay tres habitantes, un rey junto a sus dos súbditos y una locomotora llamada Emma. Se trata de una historia de aventuras en la que se ven involucrados los dos personajes del título. Hace relativamente poco volví a ver la película de La historia interminable y no me acordaba de lo mala adaptación que era, ni cuenta la historia completa de la novela además de cambiar (para peor) muchas de las ideas y de la temática de la historia. Realmente es una muy mala adaptación que no llegó a sacar todo el potencial de la novela. Reconozco que Jim Botón hace tiempo que la leí y apenas recuerdo el argumento, pero está claro que ha sabido sacarle mayor partido a la historia. Partiendo que es una historia para un público infantil la historia tiene una trama sencilla y unos personajes no demasiado complejos. Esta adaptación cumple los objetivos de una forma bastante buena. Es una gran producción en donde se ha cuidado los detalles al máximo. Muy recomendable.



La película con la que se ha terminado el festival ha sido Casting. Una historia sobre las entrañas del cine en la que una directora se propone hacer una nueva versión de una de las películas más famosas de Fassbinder cambiándole el sexo a una de las protagonistas. Nos muestra el duro proceso de elegir a la pareja protagonista y de paso la complicada vida de los actores. Cuando vemos una película o una obra de teatro vemos unos personajes encarnados en unos actores, vemos al personaje no a la persona que está detrás. Desconocemos todo lo que ha tenido que pasar para llegar hasta allí. Vemos el glamour y la parte bonita pero detrás de todo eso hay un duro proceso de diferentes pruebas, rechazos y frustraciones. Con un tono casi cercano al documental esta historia es casi un homenaje a la dura vida del actor. Un buen broche final para una semana repleta de cine. 




Este año el festival ha sido más irregular que en otras ocasiones, aunque ha habido grandes películas como Ese niño necesita aire fresco que ya tiene confirmado su estreno en españa o La pareja perfecta, ha habido otras que debido a su complejidad o a una forma un poco especial no ha llegado a satisfacer completamente. En general el nivel ha estado aprobado aunque se echa de menos el clásico restaurado y que las películas se proyecten en la sala principal del Palacio de la prensa. Auf Wiedersehen einundzwanzig Hallo zweiundzwanzig

sábado, 8 de junio de 2019

Festival de cine alemán: Días 2 y 3



La segunda jornada empezó con la pelicula Adam & Evelyn. La historia está basada en una novela del mismo título escrita por Ingo Shulze. El argumento de la película es “ Durante el verano en el que la RDA agoniza, la frontera a Hungría se ha abierto y los habitantes de la Alemania del este se debaten entre quedarse en el confort de sus grises rutinas o lanzarse a una nueva vida” . La película está contada a través de los diálogos de unos personajes en los que hay una interpretación nula por parte de los actores. Estos se dedican a recitar los diálogos sin ningún tipo de emoción ni cualidad. La dirección es nula y tan sólo nos muestra parte del paisaje y en las escenas con los actores un plano - contraplano. Hay alguien que la ha comparado con las comedias de verano de Eric Rohmer pero nada más de la realidad. Tampoco es que sea un gran conocedor de su cine, pero de las que he visto había más interés y más enjundia. Esto es lo más parecido a ver crecer la hierba. 



Por suerte la siguiente de la tarde fue Este niño necesita aire fresco. Hape Kerkeling es uno de los cómicos más famosos de Alemania y aunque aquí no sea nada conocido conocer su historia a partir de sus memorias. Aunque la historia tiene sus momentos dramáticos la historia está contada desde el humor y el optimismo. El niño protagonista es un amor, nos saca una sonrisa durante toda la historia. Se refugia en el humor y la risa para sobrellevar una dura realidad, intenta que su madre lleve mejor una depresión que está acabando con ella y con un momento histórico complicado. Esta es sin duda la mejor película del festival y tenemos la suerte de que ya cuente con una distribuidora en españa. Wanda Vision nos traerá seguramente en julio esta historia y no sólo la podrán disfrutar los espectadores de Madrid.


jueves, 6 de junio de 2019

Festival de cine Alemán 2019: Día 1




Ayer fue el primer día del festival y en general las películas que vimos no han tenido el nivel de otros años. El nivel de calidad de otras ediciones ha sido tan alto que esta primera jornada ha dejado un sabor de boca agridulce. También se echa de menos que se haya optado por proyectar las películas en las salas 2 y 3 de los cines del Palacio de la prensa que no tienen la misma calidad que la Sala 1 en donde exceptuando para la Inauguración y para la matinal de esta mañana con la película de Jim Botón y Lucas el maquinista ha quedado para las películas comerciales. De la sección paralela artificios que se realiza en colaboración con el instituto Goethe. Autocrítica de un perro burgués es una película difícil de catalogar y de definir. Debido a que está dentro de esta sección sobre la creación artística y cinematográfica podemos adivinar por dónde van los tiros, pero es tan sólo al final de la película cuando se puede uno ver algo de reflexión sobre la cuestión. Para su director Julian Radlmajer es la película con la que ha finalizado sus estudios de dirección. La película carece de una historia y de unos personajes y tan sólo queda como ejercicio estilístico. Curiosa pero que no aporta demasiado. 



El documental Belleza y Evanescencia nos habla de la época de la “movida berlinesa” tal y como se vivía en la parte comunista. La historia se centra en el fotógrafo Sven Marquardt y en dos de sus modelos más recurrentes, Dominique Hollestein aka Dome y Robert Paris. Hay una mirada nostálgica al pasado y queda la sensación de que antes todo era mejor. Seguramente en algunas cosas tengan razón. Las vidas de los tres han ido por caminos muy diferentes y mientras que Sven sigue dedicándose a la fotografía y a la docencia , Dome vive alejada de la moda y se dedica a la artesanía y a venderla por los mercados de Alemania, mientras que Robert Paris ha dejado de lado la vida bohemia y se ha centrado en su familia. Si fueran personajes más conocidos la historia hubiera llegado más, pero queda como una curiosa historia que nos muestra un pasado que ya no existe y un presente anodino. Lo más interesante las imágenes de la época de juventud de los protagonistas. 




La última de la noche y que subió un poco el nivel de la jornada es El final de la verdad. Se trata de un thriller con una historia de corrupción política protagonizada por el actor Ronald Zehrfeld. Ya lo hemos visto muchas veces en este festival demostrando una gran variedad de registros, desde la comedia juvenil Rico y Oscar, en dramas como El caso Fritz Bauer o La revolución silenciosa. Con un tono muy de película americana nos introduce en una investigación sobre terrorismo y tráfico de armas que llevará a los personajes a cuestionarse todo, sobre todo de qué bando está cada uno. La historia resulta actual e interesante y el desarrollo va generando interés. Es una película correcta que ya tiene distribución en España así que dentro de poco la veremos en salas comerciales.  Además de estas tres películas se pudieron ver El final de los tiempos (Endzeit) que es una película de terror de zombies y que volverá a poner mañana a las 21:30 junto con el corto Love me, fear me. También se proyecto La pareja perfecta y Adam & Evelyn. 
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martes, 4 de junio de 2019

Festival de cine Alemán 2019: Inaguración



Uno de los festivales de cine más importantes de los que se celebran en Madrid llega a su edición número 21. Desde hoy que se inaugura con la película Gundermann hasta el domingo podremos ver un total de 16 largometrajes y varios cortometrajes, una muestra bastante representativa de lo que se está haciendo en el cine alemán contemporáneo. Como todos los años la programación es variada para que cualquiera puede encontrar su película. Desde películas para todos los públicos como la adaptación de la novela de Jim Botón y Lucas el maquinista hasta la cinta de terror de zombis El final de los tiempos pasando por thrillers como El final de la verdad . Además de la sección oficial está el ciclo Artificios en colaboración con el Goethe Institut que se trata de cuatro historias sobre el arte de crear, tanto en el cine como en otras manifestaciones artísticas. Viendo la programación de esta año comparada a la de otros años se echa en falta algún clásico restaurado. Una de las cosas que hacían especial este tipo de proyecciones no sólo era recuperar alguna película que se creía perdida sino porque eran representaciones únicas e irrepetibles al contar con música en directo. 


La película elegida para la inauguración es Gundermann que nos narra la vida del músico Bernard “Gundi” Gundermann.  Es una historia que mezcla de manera magistral la parte musical con la historia del protagonista. Gundermann es un hombre complejo que tiene que vivir con sus contradicciones, trabajador en una mina pero que desarrolla una carrera como músico con una banda formada por un grupo de amigos. Viviendo en la Alemania oriental sufre la represión política tanto como víctima como colaborador. Es imposible juzgarle porque las circunstancias en las que se enfrentó no fueron nada fáciles. Alexander Scheer es el actor que da vida al protagonista. Su interpretación está llena de matices y es desgarradora. También hay que valorar que sea el mismo el que interprete todas las canciones de la película. El director es Andreas Dresen y ya es un viejo amigo del festival del que pudimos ver hace un par de años El niño que vendió su sonrisa. 

Para los que no podáis verla hoy tendréis otra oportunidad el sábado a las 19:30. 

jueves, 30 de mayo de 2019

Crítica: El hijo (Brightburn) de David Yarovesky



El canon de la iglesia dan por bueno tan sólo las versiones de cuatro de los apóstoles pero existen otros considerados apócrifos que nos da un punto de vista muy distinto de la vida de Jesus. Uno de los más conocidos nos cuenta que Jesus se dedicaba a matar a los otros niños de la ciudad y los padres empezaban a mirarlos mal. Esta película nos cuenta la historia de unos granjeros de Kansas que no pueden tener hijos pero que una noche recogen a un bebé que llega de forma misteriosa en una nave espacial. Con los años el joven descubre una fuerza y unos poderes totalmente descontrolados. Esto recuerda mucho a los orígenes de Superman pero con una gran diferencia. Mientras que el canon oficial nos dice que Clark Kent / Superman es un héroe que se dedica a hacer el bien y a proteger a la tierra de otras amenazas que vienen de lugares lejanos, aquí el protagonista es malo y sus planes no tienen nada de protectores. En la película no hacen ninguna mención al planeta de origen ni a las circunstancias en la que este ha llegado a nuestro planeta. La historia está contada a través de los ojos de los padres y la información que tenemos sobre el niño es la misma que ellos. 



El hijo no se ajusta al patrón de películas de héroes y villanos a los que estamos acostumbrados. Nos mete en la vida de la familia Breyer y en la transformación de su hijo de un adolescente inocente en alguien completamente siniestro. La historia nos va narrando ese proceso en el que el niño empieza a descubrir su verdadera naturaleza y darse cuenta de que no es como los demás. Para los padres todos los hijos son especiales aunque este lo es por otras cuestiones. Por un lado esta lo que es, un extraterrestre que ha venido a la tierra con una misión, pero por otro lado ha sido criado por unos buenos padres que le ha educado en unos valores más humanos. Ese conflicto entre naturaleza y educación laten a lo largo de la historia y son la base del conflicto. El tono de la película es realista, casi como un drama familiar y los elementos fantásticos son bastante puntuales.  Hay momentos en los que destaca por su violencia explícita y sobre todo  impacta porque es ejercida por un adolescente, nada que no hayamos visto antes. Incluso una cinta española como ?¿Quién puede matar a un niño? tenía escenas con una gran violencia. Además de la historia y de una buena dirección uno de los puntos fuertes de la película es el trío protagonista. Tanto el joven actor que da vida como los padres. La película funciona como de iniciación, como hemos visto en otras ocasiones en la que nos enseñan cómo surgen los héroes, en este caso un villano y aunque pueda quedar como una única película, la historia da para dar a conocer más sobre este personaje. Uno de los responsables de la película, que se reserva las tareas de producción es James Gunn el director de las dos primeras películas de Los guardianes de la Galaxia. Recomendable.