jueves, 23 de marzo de 2017

Crítica: El bar de Alex de la Iglesia



Después de pasar por el festival internacional de cine de Berlin y por el de cine español de Malaga llega a los cines El Bar. Alex de la iglesia nos lleva hasta un local de la madrileña plaza de los mostenses en la que un grupo bastante hetereogéneo de parroquianos se da cita para tomarse el primer café de la mañana. Consigue captar con su cámara ese bullicio y ese aparente caos que se da cuando unos clieentes entran, otros salen, los pedidos no llegan y la gente se impacienta. Pero la verdadera historia empieza cuando uno de esos clientes sale y muere de un disparo quee no se sabe de donde sale, otro cliente intenta ayudar pero también muere. La gente del bar amparo es consciente de que están atrapados y no saben ni que pasa ni qué es lo que les retiene. 


Tenemos a Mario Casas como creativo publicitario con una estética hipster, a Blanca Suarez que es una pija que acaba accidentalmente en el Amparo porque se le ha acabado la batería del movil, Secun de la Rosa, el abnegado camarero que lleva 15 años detrás de esa barra dando lo mejor de sí mismo, Joaquin Climent como un policía retirado que sólo va a tomar un café, Carmen Machi es Trini que acude siempre a jugar a la máquina intentando pasar desapercibida, la gran Terele Pavez como la dueña del bar y por supuesto sin olvidarme de Jaime Ordoñez que es un vagamundo que pondrá todo patas arriba. Son personajes bastante reconocibles que podemos conocer o incluso con los que nos podemos sentir identificados. El director los pone en una situación extrema que no suele ocurrir en la realidad y gracias al cine podemos vivirlo desde la comodidad de la butaca de la sala del cine. ¿Qué haría yo en el lugar de los personajes de la película? ¿Intentaría colaborar con los demás para salir todos de esa situación o haría todo lo posible para escapar sin importarme lo que les pase a los demás? En un momento en el que la supervivencia está por encima de todo nos quitamos la careta de los convencionalismos sociales y sale a relucir nuestra verdadera personalidad con lo bueno y lo malo que eso conlleva. Los que parecen más fuertes acaban mostrando sus debilidades y sus cobardías y en cambio los que aparentemente son más frágiles y menos capacas para sobrevivir acaban transformándose. El miedo les transforma y cada uno se hace consciente de su propia personalidad, esa que la sociedad le ha reprimido. Vemos, por ejemplo, al personaje de Secun de la Rosa que ha sido sumiso durante muchos años como se harta de todo lo que le rodea y se rebela ante las injusticias que ve y siente miedo ante su nuevo yo, "yo no soy así, no sé lo que me pasa" llega a decir varias veces. Personajes como el de Mario Casas que parece ingenuo y algo simple acaba siendo a veces un salvador o también puede ser un villano, o el loco vagabundo al que todo el mundo ignora como si fuera invisible puede ser el que como un nuevo mesías tenga el poder de dirigir al grupo y conseguir que hagan lo que ellos quieran. Este Bar es transformador, los clientes entran de una forma y si logran salir con vida será como un yo renacido, o como un yo que estaba escondido.


El bar es una buena radiografía de cómo somos, de cómo actuamos y nos relacionamos con los demás, de cómo intentamos superar nuestros complejos y nuestros miedos. Es un trhiller porque durante los 100 minutos que dura la película estamos en tensión ya no sólo por saber qué va a pasar con los clientes pero Alex de la Iglesia aliña su película con toques de humor que hacen más digerible esta plato con algún que otro toque de acción y algún momento digamos que algo desagradable. Si te gustan las películas de Alex de la Iglesia esta no va a ser una excepción. 


sábado, 4 de marzo de 2017

Muestra SyFy 2017: Inaguracíón y dia 1


Este año la película con la que se ha inaugurado la muestra SyFy es la espectacular Logan, que es la despedida de dos de los actores de sus personajes de la saga de X Men. Ni Lobezno ni el profesor Xabier ya van a tener la cara de Hugh Jackman y Patrick Stewart. La historia se sitúa en un futuro en el que los mutantes ya están prácticamente extinguidos. Logan sigue teniendo la gran fuerza que antaño pero su capacidad de regenerase ha disminuido, cada vez está más enfermo. El profesor Xabier tampoco se encuentra en su mejor momento y también enfermo sufre unos ataques que provocan accidentes y conmoción a los que están cerca. No hay que olvidar su gran poder mental. Buscan reunir el mayor dinero posible para jubilarse y vivir retirados. Pero hay una nueva amenaza que hará que los planes se les tuerzan. Esta película no tiene nada que ver con las anteriores, casi se podría decir que se trata de un Western crepuscular, una película bastante sobria, pero con una gran carga de violencia. No hay espectaculares efectos especiales ni visuales, tampoco giros de guión o una gran espectacularidad de medios como nos tenían acostumbrados. Son unos personajes en decadencia que intentan sobrevivir en un mundo que les es desconocido y hostil. Esta historia puede ser punto y final para X Men pero también puede ser una película que sirve de punto de unión entre los antiguos X Men y una nueva generación de mutantes. La gran revelación de Logan es la niña Dafne Keen que es Laura, la protegida de Logan. Esta es su primera película pero ya la hemos visto aquí en España en la serie Refugiados. Me ha llamado la atención que ahora que los enemigos de Estados Unidos ya no vengan de Rusia sino de sus vecinos Mexicanos, la nueva heroina venga de allí. En la muestra SyFy la hemos podido disfrutar en VOSE y me imagino las dificultades a la hora de hacer la versión en Español para dejar claro en que momentos los personajes hablan en el original en inglés y en español. 


La muestra empezó este viernes con Worry Dolls del director Padraig Reynolds que escribe también el guión a medias con Christopher Wiehl que es el actor protagonista. La historia es una mezcla de posesiones y asesinatos. Un asesino en serie es cazado justo cuando iba a cometer su último crimen y es abatido. En el lugar encuentran unas pequeñas muñecas quitapenas que forman parte de las pruebas pero de alguna forma acaban en mano de la hija del policía y a su vez se reparten entre varias personas del pueblo. Una magia oscura ha maldecido estas muñecas y hacen que quienes las tengan sientan lo mismo que el asesino y acaban convirtiéndose en unos asesinos crueles. El argumento puede hasta resultar interesante pero la forma en la que está desarrollado es de telefilm barato de sobremesa. En algunos momentos provoca más risa que tensión o miedo. Muy mala pero viéndola en el festival tiene su punto. 


miércoles, 7 de diciembre de 2016

Modern Romance: El amor en la era digital de Aziz Ansari



Aziz Ansari es un actor y monologista que ha aparecido en series como Parks and Recreation y en la original de Netflix Master of none. En esta plataforma on line tambien podemos ver algunas de sus actuaciones en directo. De padres indios emigrantes nació en 1983 en los Estados Unidos. Modern Romance es un estudio sobre cómo las personas nos relacionamos sentimentalmente en la actualidad. En sus monólogos ha tratado el tema de las citas, de los encuentros y quería ir un poco más allá e investigar de una forma rigurosa el tema del amor en la actualidad. Para realizar este trabajo ha recurrido a la ayuda del sociologo Erik Klinemberg aunque también hubiera podido serle util recurrir a un antropólogo porque los métodos de investigación son similares. Aunque el libro lo haya escrito Aziz es importante el trabajo de Klinemberg a la hora de un método de trabajo y de realizar un trabajo de campo. Lo que nos cuenta en el ensayo no son elucubraciones ni ideas que hayan tenido sino que se basa en la experiencia de cientos de entrevistados en cinco paises. Tanto la forma de enfocar las entrevistas cómo de gestionar el material para sacar algo coherente es algo que tanto la antropología como la sociología pueden servir de soporte. 


Modern Romance responde, o por lo menos intenta, a varias cuestiones. ¿Cómo se conoce la gente y cómo lo hacían generaciones anteriores? ¿Cómo empiezan las relaciones? ¿Cómo es el flirteo y el ligue? y por último ¿Qué pasa después de que se haya formado la pareja? Las tres primeras cuestiones son las más interesantes porque es donde hay mayor información y es en la última en donde queda un poco cojo el ensayo porque quedan más cuestiones sin resolver. Más allá de que se trate de cuestiones amorosas también nos sirve para entender cómo está cambiando el mundo y la forma que tenemos de relacionarnos los unos con los otros. Aziz cuenta que en una sesión de trabajo reunión a un grupo de estudiantes universitarios con uno de sus padres. Los separó por grupos de edad para hacer las entrevistas por separado. Mientras que los jóvenes se dedicaban a mirar sus móviles sin hacer demadiado caso a los que tenían al lado, los padres se relacionaban entre ellos, charlaban e intentaban conocerse. La tecnología, los móviles e internet nos ha dado herramientas para estar más conectados pero eso no sigfnica que nos relacionemos más sino que nos hemos aislado más y vivimos soledades compatidas. Esto hace que la forma de conocerse y de ligar haya cambiado. Mientras que en generaciones anteriores tenían un círculo reducido de candidatos a pareja, un vecino, alguien de la misma calle o cercano, nosotros podemos relacionarnos con gente de otra ciudad u otro país y mantener relaciones a distancia. Nuestro abanico de posibles parejas ha aumentado pero eso no significa que más sea mejor. Al tener más posibles candidatos hace que no vivamos las relaciones de la misma forma, ¿cómo sé que con quien estoy es la persona adecuada y no alguien que me pueda encontrar? Internet nos abre el circulo de amigos y de amigos de amigos a un nivel que hasta ahora no se había visto. 

Crítica: Paterson de Jim Jarmusch



El director americano Jim Jarmusch regresa a los cines con dos películas, el documental Gimme Danger. La historia de The Stooges y Paterson. Paterson además de la ciudad en la que viven los personajes es el nombre del protagonista. A lo largo de una semana viviremos con el la magia y la poesía de la cotidianidad y de la rutina. Es un conductor de autobuses que viven con una novia que se dedica a hacer trabajos en casa. Pero su existencia no se limita tan sólo a su trabajo, tiene una vida en la que escribe poesía y en la que tiene una relación especial con su pareja y con otros personajes del barrio como el dueño del bar al que acude diariamente cuando va a paser al perro. La historia se basa en la repetición de la vida diaria pero buscando esas pequeñas diferencias y cambios que hacen que cada día sea especial y único. Paterson es el actor Adam Driver que aunque para la mayoría sea el hijo desagradecido de Han Solo es mucho más. Su aspecto poco convencional llena un personaje al que se le toma cariño. 


No hay una gran historia, sólo los momentos de una vida, una pequeña porción de vida que tiene su encanto. Ahí yo creo que tiene el encanto la película, en conseguir que a través de un personaje normal y una trama bastante sencilla se consiga un relato emocionante y lleno de poesía. Una gran película que viene en un formato pequeño. Me resulta complicado hablar de esta película, igual me pasa con las de Wes Anderson, que me apasionan pero realmente no sé explicarme por qué. Simplemente recomiendo que la veiais y que la disfruteis igual que yo.


jueves, 1 de diciembre de 2016

Crítica: La pasión de Agustine de Léa Pool



Hay una frase que sale en el cartel de esta película que me dejó completamente impactado y es un extracto de un crítico del 20 minutos que dice que esta es "la nueva sister act". Imagino que lo haría con la buena intención de que la gente se animara a verla ya que aunque sea para pasar una tarde entretenida la película de monjas de Whoppy Golderg es una buena reomendación; pero aparte de que las protagonistas sean monjas en un convento y que la música sea una parte importante de la historia, ambas películas no pueden ser más diferentes. La acción se sitúa en Canadá en un convento que es un colegio femenino en donde tienen un buen programa músical. El aprendizaje de la música es lo que las hace diferentes y por lo que se valora en la comunidad. Las monjas de la película, a las que no les gustan demasiado los cambios, viven en una época de movimientos en el país por un estado más laico en donde la presencia de la religión en los colegios se disminuya. Los padres están empezando a llevar a sus hijos a colegios públicos gratuitos en vez de colegios privados católicos. Aunque sea un colegio de la iglesia lo que les mueve es la música y esa independencia les hace que la congregación de la que dependen no las vea con buenos ojos. 


La película empieza con la llegada al colgio de la sobrina de la directora y con una serie de cambios que la congregación quiere hacer para acercarlas a la época en la que viven. Hasta hace no tanto las misas se daban en latín y pensando más en las tradiciones que en seguir a los feligreses. La ropa también es importante, esos habitos que las tapaban completamente las apartaban del resto del mundo. La música es algo que les acerca. Sister Act era claramente una comedia bastante familiar con alguna que otra salida de tono, todo muy americano, en cambio esta película no tiene un género tan definido. Se mueve entre el drama y la comedia de una forma más natural. Nos muestra la vida de unos personajes y sus conflictos, sus alegrías y sus penas y es normal que haya momentos de euforia y alegría, con momentos de tristeza. Aunque no sea el tema principal de la película sí que se toca el tema de la independicia de la mujer con la historia de una de las monjas que decide tomar los hábitos para salir de su familia sin tener que casarse y estar bajo el yugo de un marido. 


Crítica: Vaiana de Ron Clements y Don Hall


La propuesta en animación para terminar este año de Disney en es Vaiana, la historia de una joven de una isla del sur. La trama gira sobre el viaje que debe hacer para salvar a su pueblo de la oscuridad. Los personajes femeninos de las películas de Disney siempre se han etiquetado bajo el título de princesas, mujeres subordinadas a un personaje masculino que las definía. Blancanieves que fue su primera princesa era salvada por su príncipe azul, Cenicienta empieza a ver cómo mejora su vida cuando el príncipe se fija en ella gracias a la ayuda de cambio de imagen de su hada madrina. De forma similar podemos seguir. Parece que estas mujeres no pueden definirse si la ayuda de un hombre al lado. Hay casos expcecionales como el de Mulan o Pocahontas en los que no se ajusta exactamente este esquema, pero todavía estaban de alguna forma condicionadas por el mundo masculino. Mulan tiene que fingir ser un hombre para luchar y Pocahontas depende del conquistador John Smith. Ha tenido que llegar el 2016 para que una "princesa" Disney pueda tomar las riendas de su vida y que se la trate del mismo mod que si hubiera sido un personaje masculino. Siendo mujer y sin la presencia de un hombre es la verdadera protagonista de las aventuras con una gran fuerza. A su lado tiene a un semidios que recuerda bastante a Prometeo, el dios griego caido en desgracia en el Olimpo por entregar el fuego a los hombres. La película está llena de personajes secundarios que consiguen brillar con luz propia en los momentos en los que aparecen en pantalla como el cangrejo al que en la versión original pone voz Jemaine Clement.


Vaiana es una película de aventuras en la que la adolescente se mete en un viaje para salvar a su pueblo y que recuerde su pasado viajero. Su viaje además de ser físico es también emocional porque servirá para que madure y se prepare para tomar las riendas de su pueblo cuando tenga que relevar a su padre. Es importante en la película el legado que le han dejado sus antepasados, aunque lo hayan olvidado, así como el legado que ella dejará. Pero además de los dos personajes protagonistas, Vaiana y XXX hay un buen número de personajes secundarios realmente divertidos e interesantes. Está la familia de Vaiana La película, como buena película de Disney, está llena de buenas canciones que hacen interesante al público infantil al que va dirigida pero también al alduto que les acompaña. Los números musicales, así como las coreografías, son espectaculares. Como película de animación hay momentos en los que apenas se distingue de una de acción real. La animación es tan perfecta que hasta detalles que en las películas de acción real como son el agua son difíciles de mostrar, aquí se hace con un increíble realismo. Es una historia que prácticamente sucede en el mar, y también hay playas. Dibujar esa arena tan perfecta tuvo quer ser una pesadilla para los animadores. 


Con la película se acompaña un corto realmente genial que cuenta la vida de un aburrido oficinista y los conflictos que hay entre lo que debe de hacer y lo que quiere, el corazón contra el cerebro. Para los que tengan paciencia y se queden hasta el final de los títulos de crédito hay premio, una escena que aunque no aporta a la historia sí que revela algo de un personaje de la historia y es realmente divertida. 

jueves, 24 de noviembre de 2016

Crítica: Aliados de Robert Zemeckis


Brad Pitt vuelve al periodo de la segunda guerra mundial convertido en un soldado canadiense que lucha con los aliados haciéndose pasar por ciudadano francés en una misión suicida. En el protectorado francés en Marruecos se hará pasar por el marido de una ciudadana francesa a la que da vida Marion Cottilard y juntos tendrán que acabar con la vida del embajador alemán. La guerra es el transfundo de la historia y lo más importante de la historia es lo que viven y sienten los personajes. Es un drama romántico en el que una pareja que se conoce en unas circunstancias muy especiales acaban formando un gran equipo, no sólo llevando a cabo misiones sino en la vida. Después del trabajo en Marruecos se trasladan a Londres en donde acaban casándose y formando una familia. Como buenos espías una de sus misiones es sacar la mayor información engañando a los enemigos. Cuando hay sospechas de que Marrianne, el personaje al que interpreta Cottilard puede ser una aliada alemana empiezan los problemas para Max Vatan, el personaje de Brad Pitt. ¿Debe ser fiel a sus sentimientos y ayudar a su familia en caso de ser espía alemana o luchar por su país? 


No sólo porque parte de la historia suceda en Casablanca, Aliados me parece como una adaptación para la nueva generación del clásico de Michael Curtiz. Más que una película sobre la guerra es una historia de amor trágico en un periodo de conflicto. Pero también hay acción ya que vemos las misiones de los protagonistas juntos y cómo Max tiene que investigar si su mujer está en el bando alemán. Gran parte de la película es la historia de los personajes protagonistas. Tanto Brad Pitt como Cottilard hacen un trabajo de interpetación impresionante y que emociona. Las miradas y los gestos están llenos de sutilizas. Es recomendable verla en VOSE porque gran parte de su trabajo es la voz y son cosas que se pierden en la versión doblada. Pero la película tiene más atractivos. Un buen grupo de personajes y de historias secundarias que son los que aportan profundidad a la historia. También unas hermosas localizaciones, algunas de ellas rodadas en Canarias así como una gran fotografía y una buena banda sonora. 


El director de la película es Robert Zemeckis. Esta es una de sus mejores películas de los últimos años. En su anterior película El desafío la gracia era verla en pantalla grande por su espectacularidad ya que era muy inmersiva Prácticamente era como estar en todo lo alto de las torres gemelas, pero luego la historia no era demasiado interesante. En cambio aquí tanto la historia como la narrativa se conjugan bien. Gran película y muy recomendable.