Jose Ruiz fue
director de programas como De película o Revista de cine en donde se hablaba de
las películas y de sus protagonistas de una forma muy diferente a la actual. Eran
otros tiempos y la industria del cine también. Ahora la cantidad de estrenos en
salas, la gran cantidad de medios hace que no sea posible el mismo tratamiento
ni la misma forma de hacer las cosas. Una de las facetas en las que destacó fue
como entrevistador, pudo hablar con los mejores cineastas con una libertad y
con una tranquilidad que ahora resulta complicada de conseguir. Quizás por revindicar
una forma de hacer periodismo distinta a la actual representada en la figura de
José Ruiz, por nostalgia o por un poco de todo, el cineasta Max Lemcke (Casual day y Cinco metros
cuadrados) ha iniciado un libro de memorias escrito en colaboración con el periodista Juan Sardáy que contará con un prólogo de la actriz Carmen Maura. El libro han decidido financiarlo mediante el sistema
de crowdfunding. Desde 20 euros hasta los 500 euros (ya pensado para empresas y
asociaciones). Desde Axiomas hemos podido hablar con el protagonista del libro
(todavía en fase de escritura) José Ruiz para hablar de la situación del periodismo
cinematográfico y por supuesto de El cogote más famoso de la televisión.
Francisco Avizanda ya tiene lista su segunda película Sapos y culebras, una fábula actual en la que el director Navarro nos hace un retrato de la crisis y de la corrupción desde una perspectiva arriesgada. Se trata de una víctima colateral de la situación actual pero del lado de “los malos”, la hija de un empresario corrupto que ha buscado redimirse de alguna forma desvelando lo que él y su socio han estado haciendo poniendo en evidencia un sistema enfermo que beneficia a unos pocos en perjuicio de la mayoría. Pero no siempre las buenas acciones son recompensadas y en vez de que se valore su gesto él es el que acaba siendo investigado por la justicia arrastrando a su familia que aunque no es quien ha cometido los desfalcos sí que se ha beneficiado. Hemos visto en las noticias cómo se ha intentado justificar que familiares de políticos corruptos no tendrían por qué saber nada de los negocios ilícitos, esposas que no tenían conocimiento de sobresueldos o de coches de lujo que dormían en sus garajes. ¿Hasta qué punto son inocentes y realmente no sabían lo que se hacía dentro de sus casas?
Hoy empieza la segunda edición
del festival de cine fantástico Nocturna en los cines Palafox de Madrid. Después
de una gran acogida el año pasado vuelven con más fuerza para traernos lo último
que se está haciendo en género predominando las producciones de cine
independiente. Además de largometrajes también hay cabida para el cortometraje
sin olvidarnos de las series de televisión emitiendo uno de los episodios de la
última temporada de Juego de Tronos, con la presencia de una de las
protagonistas así como la presentación de la nueva serie Teen Wolf. Los
invitados de lujo con los que va a contar este año el festival son Tobe Hooper
que viene a celebrar el aniversario de La matanza de Texas, Jaume Balagueró,
uno de los mejores directores de género de españa del que veremos la que es su última
película como director, Mientras duermes y también con Dario Argento del que
veremos Profundo Rosso. Los amigos de Phenomena nos traerán dos clásicos del
cine como son Los goonies, en esta ocasión se trata de una copia doblada y Tobe
Hooper nos presentará Invaders from Mars.
El festival cuenta con varias
secciones, una de ellas oficial y competitiva en la que tenemos películas como Second
coming 3D, The sacrament, La cuelva, Wolf Creek 2, Silent Retreat, Beneath y
Chimeres. En la sección también competitiva Dark Visións encontramos las
propuestas más innovadoras entre las que se encuentran Fractured, Soulmate,
Haunt, Lord of tears. En Madness estarán las películas de género que destacan
por su violencia y su utlización del humor negro. Aquí estarán Pinup Dolls on ice, The Demon´s
rock, April apocalypse, Savaged o Circus of the dead. Por supuesto una
serie de cortos que podremos ver antes de los largometrajes.
Desde Axiomas hemos podido hablar
con Luis Rosales, director del festival que nos da las claves para entender
este festival.
Aunque debuta como director con Purgatorio, Pau Teixidor tiene una gran experiencia como ayudante de dirección de un buen puñado de películas como Eva, Bruc El desafío o Los últimos días. Ahora deja de ser el que recibe órdenes para ponerse en una historia que nos lleva a uno de estos pueblos fantasmas que han surgido por la especulación inmobiliaria. Allí una joven se ve obligada a cuidar del hijo de la única vecina que tiene. Lo que parecía que iba a ser una noche más se convierte en una auténtica historia llena de suspense. Purgatorio ha innovado ampliando el universo de su historia con una versión de varios capítulos que hemos podido ver en los canales de Atresmedia y ahora que está en video clubs on line como Wuaki.tv y Nubeox podemos verla gratis comprando la revista de mayo de Fotogramas. Todos tendremos ocasión de verla, sobre todo si vives en una ciudad en la que no ha llegado a salas de cine.
Con motivo del estreno de "La gran familia española", el martes tuvimos
la oportunidad de charlar ampliamente con una buena parte del equipo sobre la película concretamente, sobre el oficio de actor, sobre los problemas actuales del medio y muchas cosas más.
Los primeros con los que pudimos hablar de la película, su manera de preparar los personajes y la función del cine en la sociedad, fueron Míquel Fernández, Verónica Echegui y Quim Gutiérrez.
A través de la plataforma My
mayor company nos llega otro proyecto de largometraje, una historia escrita y
dirigida por Adrián López. Estirpe es un comic que se presenta en tres niveles,
por un lado veremos el proceso de creación, por otro lado los preparativos de
la adaptación al cómic y también veremos la película de Estirpe ya terminada. Una
propuesta interesante que nos recuerda a películas como La mala educación de
Almodóvar o la más reciente En la casa en donde se mezclan varios niveles de
realidad, en donde la ficción, la realidad y la interpretación de esa ficción
se mezclan formando una unidad. Para realizar esta película busca colaboración
a través del Crowdfunding, una fórmula en la que los futuros espectadores
aportan su colaboración antes de que el proyecto se realice a cambio de
interesantes que van desde el visionado online a convertirse en coproductor y
participar en los beneficios en proporción a la cantidad invertida. Adrián López
ha hablado con nosotros y nos cuenta en esta entrevista más sobre su película.
En un momento complicado para la
producción cinematográfica cada vez es más frecuente que los directores pidan
ayuda a los futuros espectadores para poder rodarlas. No es la primera vez que
hablamos del Crowdfunding en este blog y en esta ocasión el proyecto es Faraday, una comedia que va a dirigir Norberto Ramos del Val. Faraday es según sus creadores “una
comedia paranormal sobre gente que aspira a ser moderna y gente que se niega a
crecer con el Madrid hipster de fondo” Una película que puede ser un interesante
reflejo de una parte de la sociedad y del momento en el que vivimos. En el
reparto está encabezado por los jóvenes actores Javier Bódalo al que vimos en Promoción Fantasma y Diana Gómez. Su director ha hablado con nosotros algo más
de la película. Desde 5 euros hasta puedes hacer una aportación con recompensa
con lo que además de hacer posible la película cuanta con una contrapartida que
van desde dvds, aparición en la película o acompañar al equipo en los
festivales cuando presenten la película.
En el último día de rodaje pudimos hablar con el director y con el protagonista en una de las localizaciones minutos antes de rodar las últimas escenas de la película. Para ellos (y para el resto del equipo) no es una película más, es algo que querían contar y que aunque las dificultades son grandes y pocos los medios para hacerla, la ilusión de todos y poniendo un poco todos han hecho posible que Historias de Lavapies sea una realidad. Mientras no existe un sistema que facilite a la industria del cine seguir funcionando, se tendrá que hacer un cine de guerrilla.
David Valero presenta sudocumental Los increíbles tras su paso por el Festival de cine de San Sebastián.Estrena en 2007 su primer cortometraje, Niños que nunca existieron, con el queobtiene más de medio centenar de galardones, entre ellos una Mención Especialen el IX Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española-SGAE yprimeros premios en los festivales de Girona, Soria, Guadalajara y Tirana(Albania). En 2010 graba el documental El día que yo me muera, premio a laMejor Película Documental de la 8ª edición del festival internacional decortometrajes Notodofilmfest.
Su documental nos habla de trespersonas anónimas que luchan por superar situaciones complicadas como unaminusvalía, un cáncer o como en el caso de “La dama de hierro” buscanmantenerse activos con 94 años, Usted que ha convivido con ellos ¿De donde creensacan la fortaleza?
Durante los cuatro años de rodajeen los que tuve la oportunidad de convivir con ellos descubrí de donde procedíaparte de esa fuente de energía que hacía que lucharan día a día. Sin duda erala familia. María (La Dama de Hierro) tiene 5 hijas, 13 nietos/as, 14bisnietos/as y una tataranieta. Todos ellos son la razón para que María sigaesquivando a la muerte. Para Joana (La Mujer Radiactiva) eran sus hijas. Ellaquería verlas crecer y ellas eran su fuente de energía. Y Juan (Ala Rota)realmente no lo se. Supongo que también parte de esa energía la recibía de suhija aunque por aquel entonces Juan tenía muchos altibajos emocionales yrecuerdo algo que siempre me decía: “Voy a seguir adelante por si mañana tengoun buen día”.
¿Las dificultades sacan los mejorde nosotros mismos?
Supongo que sí, pero también lopeor de cada uno
A pesar de todo el humor está muypresente a lo largo de la película ¿Es esta la mejor forma de llevar lasdificultades?
Por supuesto, el humor es un armaque te ayuda a luchar contra las adversidades de la vida. Los científicosrecomiendan reírse, al menos, 15 minutos al día. Hay una escena de la películadonde el doctor le dice a Joana “Lo que es muy importante Joana es que nopierdas para nada el humor…”
¿Cómo los conoció y cómo surgióla idea de plasmarlo en una película?
Conocí a Juan en el 2003 en unagasolinera donde yo trabajaba para pagarme mi primer cortometraje en 35mm. Elvenía a vender cupones y entablamos una gran amistad. En el 2006 dejé el trabajopero continué manteniendo el contacto con Juan. Sabía lo difícil que era llegara rodar una primera película siendo alguien totalmente desconocido y que habíaaprendido de una manera totalmente autodidacta. Así que decidí grabar unapelícula solo con mi videocámara donde los personajes y el entorno fuerancercanos a mí como hizo años antes mi amigo y director Adán Aliaga con la granobra “La casa de mi abuela”. Me acordé de las aventuras y desventuras que Juanme contaba años atrás en aquella gasolinera y contacté con él. El 24 deDiciembre de 2008 comencé el rodaje de “Ala Rota”. Mi idea era grabar undocumental sobre la vida de Juan pero el azar hizo que llegara Joana. Su maridotenía una papelería en mi calle y me comentó que a su mujer le habían diagnosticadoun tumor en la cara y quería que grabara todo el proceso de la enfermedad.Tardé varias semanas en decidirme porque me parecía una propuesta muy delicadaademás que esto conllevaría estar grabando dos documentales a la vez. A losmeses de estar grabando “La Mujer Radiactiva” me di cuenta que aquellas dospersonas tenían algo en común, los infortunios de la vida. Juan tuvo unaccidente de tráfico con 36 años que hizo que perdiera la movilidad ysensibilidad del brazo derecho y a Joana le habían diagnosticado un tumor en lacara. Así que decidí unirlos en un mismo documental. Con el tiempo me di cuentaque las historias se inclinaban hacía el drama así que decidí añadir otropersonaje que equilibrara la balanza y contagiara la pantalla con su humor yenergía. Ese personaje no podía ser otra que mi tía abuela y así fue como llegóese tercer increíble, “La Dama de Hierro”
¿Fue fácil convencerles de quemostraran su vida delante de una cámara?
A Juan tener que mostrar aquellavida solitaria públicamente le generó algunas dudas pero aceptó. Con Joanaaunque la idea surgió de su marido ella estuvo completamente de acuerdo desdeel principio al igual que mi tía abuela.
Estamos acostumbrados a que enlos documentales haya una voz que nos vaya explicando las imágenes que estamosviendo pero usted nos presenta a unos personajes y unas historias y usted comonarrador está ausente, ¿cree que lo que dicen es suficientemente claro paraentender su situación?
Tuve muy claro desde el principioque no quería hacer un documental donde utilizara el recurso de la voz en of olas entrevistas. Quería huir de completamente de eso. Me planteé un documentalutilizando las reglas de la ficción. Creo que la peli se entiende y sobre todohace que huir de estos recursos la acerque mucho más al espectador.
¿Sigue en contacto con ellos?
Claro, ellos son familiares yamigos. Forman parte de mi vida.
¿Cree que su película sirve paraque podamos empatizar con los pequeños dramas que nos rodean y de los que nosomos conscientes?
La película nunca se hizo con laidea de generar consciencia. Simplemente contar la vida de tres personascercanas a mi junto a los dramas y alegrías que les rodean. Supongo que la peliestá repleta de tantos mensajes como el espectador quiera ver.
¿Cómo valora un festival comoAtlántida?
De una manera totalmente positiva
En un mercado que estrena pocosdocumentales en salas de cine, ¿cree que es Internet o festivales la mejorforma de distribuir una película cómo la suya?
Como la mía y cualquier otrapelícula que pueda ser mucho más comercial. Son plataformas de exhibición queayudan a que las películas puedan llegar al mayor número de espectadoresposible.
¿En qué proyectos está trabajandoahora?
Terminando de escribir junto alguionista Silvestre García un largometraje titulado “Sumergido” que mezcla elcine social con el thriller y la ciencia ficción.
Jaume Ripoll es uno de los
fundadores de la plataforma de cine online Filmin en donde lo más complicado es
sacar tiempo para disfrutar del amplio catálogo con el que cuentan que puede
satisfacer a cualquier tipo de cinéfilo. También es el responsable de uno de
los festivales de cine on line más importantes que ya ha llegado a su tercera
edición. No es mucho tiempo, pero hay que pensar que estos servicios llevan
también poco tiempo en el mercado. Con unos servicios de Internet cada vez
mejores hace que el cine en streaming sea más factible. El Atlántida Film Fest
nace con la vocación de que muchas películas inéditas y con dificultades en la
distribución puedan llegar con más facilidad y que mejor que a través de Internet.
Esto de un festival de cine a
través de Internet suena realmente novedoso, ¿os consta que haya alguno más?
¿Cómo surgió la idea?
Sí, Atlántida Film Fest no es el
único Festival Online que existe. En el terreno de los cortometrajes Notodo Film
Fest lleva años trabajando el formato, en el de los largometrajes Atlántida y
My French Film Festival son los más veteranos.
La idea del proyecto es clara:
ofrecer un mejor escaparate a aquellas obras que o bien tendrán dificultades
para tener visibilidad cuando se estrenen comercialmente en salas de cine o
bien nunca podrán hacerlo por la situación de nuestro mercado.
Tiene la ventaja de que puede
tener un mayor público que no tiene que trasladarse a una ciudad y es libre de
ver las películas cuando mejor le venga, ¿Pero no le quita un poco ese placer
de ver las películas en pantalla grande o el coloquio posterior con otros
cinéfilos o con los creadores? ¿Habéis pensado en organizar coloquios o
encuentros?
Los coloquios y los encuentros
pertenecen a los Festivales tradicionales que los hay y de muy buenos en
nuestro país, la misión de Atlántida es otra, la de construir un nuevo modelo
de Festival que permita a quien quiera, dónde, cómo y cuándo quiera disfrutar
de una serie de excepcionales largometrajes a los que, muy posiblemente, no
tendría acceso de otra forma (legal).
Para compensar la ausencia de "calor" de Festival, de ambiente
de sala de cine llena, ofrecemos un Premio al Público, es decir, premiamos a
aquellos espectadores que deseen crear un evento especial en su casa y nos
manden fotos del mismo.
Por otro lado ¿estamos realmente
preparados en temas de velocidades de Internet y otros aspectos tecnológicos
para disfrutar de este festival en condiciones?
Las limitaciones tecnológicas de
nuestro país cada día son menores y en filmin intentamos dar facilidades para
que el cine que ofrecemos esté al alcance del mayor número de gente posible
codificando la película en diferentes calidades y ofreciéndolas en el mayor
número de dispositivos posibles (Pc, Mac, iPad, iPhone, Android, Smart Tv).
¿Cómo está siendo la acogida por
parte del público? ¿Cuál es la participación de ellos dentro del festival?
Hemos superado los 20.000
espectadores en los primeros 15 días de Festival. Estamos muy satisfechos con
el crecimiento de Atlántida Film Fest. Poco a poco, paso a paso, confiamos que
el festival se consolide.
¿Con que criterio habéis hecho la
selección de las películas?
Nos interesamos por aquellas
películas que sabíamos no tenían distribución en nuestro país y habíamos visto
en los diferentes Festivales (Cannes, Berlín, Venecia, San Sebastián, Sitges,
Sevilla) y cuya temática podía encajar en la idea de Festival que queremos
promover.
Se ven dentro de la sección
oficial muchos documentales en las que se cuela mucho de ficción, ¿Cree que los
nuevos creadores están cambiando un género tan rígido?
Personalmente estoy muy poco
interesado en reforzar el muro que separa ficción y documental. Hoy más que
nunca ambos mundos conviven, mutan y finalmente se confunden.
Muchas de ellas son títulos que
han conseguido premios y menciones en importantes festivales de cine pero que
luego difícilmente se pueden ver comercialmente, ¿hay un divorcio tan grande
entre los gustos de los críticos y profesionales y el público o simplemente las
distribuidoras prefieren apostar por títulos más comerciales? ¿Cree que
películas tan minoritarias tan sólo tienen salida en este tipo de festivales?
No estoy convencido que las
películas que ofrece Atlántida sean minoritarías, quizás son para inmensas
minorías pues hablamos de títulos que gozan de una buena carrera comercial en
cines en Estados Unidos (The We and The In, Like Someone in Love), Francia
(Berberian Sound Studio) o Reino Unido (Compliance, Post Tenebras Lux).
Es cierto que en España el cine
que rehuye la pirotecnia y también el que se aleja del mainstream europeo está
teniendo enormes dificultades para encontrar su público. Cómo recuperar ese
público que hace no muchos años acudía en masa a ver obras de Antonioni,
Bergman o Costa Gavras es la pregunta a la que quienes formamos parte de la
industria debemos buscar respuesta (quizás no una, varias).
¿Cómo ve el futuro del festival?
Similar al del cine en Internet. El
camino está trazado, nuestra misión consiste en consolidar la fórmula y en
lograr que festivales como Atlántida y portales como filmin sean capaces de
generar el retorno económico suficiente para que la industria cinematográfica
pueda seguir produciendo aquellas obras inquietas y arriesgadas que muchos
agradecemos y necesitamos a partes desiguales.
Estamos convocados en un céntrico
hotel de Madrid para charlar con JoshRadnor que presenta su película. Aunque es su segundo día de entrevistas,
no se le nota demasiado cansado y se muestra especialmente encantador y con
ganas de hablar de su trabajo. Cuando empieza a hablar dejamos de ver al
personaje para ver a la persona, alguien con un gran bagaje cultural que
desprende sin resultar artificioso ni pretencioso. Hablamos de Liberal Arts o como se va a llamar
aquí, Amor y letras y Josh Radnor
vuelve a estar en su triple faceta de director, guionista y actor protagonista.
Nos cuenta que en esta película tenía una mayor confianza de que la iba a
hacer, porque con HappyThankYouMorePlease
no lo tenía tan claro. En la primera película consiguió rodearse de un gran
equipo que le ayudó a terminarla porque no sabía cómo hacerla. Había una voz
que le decía que no lo podría hacer pero el estaba convencido de que lo logaría
y de que podría mejorar. Si con su primera película está un 60% satisfecho con
esta segunda un 95%. Algunos días estaba
muy cansado de estar delante de las cámaras y luego irse detrás y le hubiera
gustado centrarse más en la dirección y estar menos tiempo en pantalla. Ser
director ya es suficiente trabajo como para además tener que actuar. Y no es
que prefiera dirigir a actuar, le gusta participar en un proyecto de otros como
en la película de Jill Soloway, Afternoon
Delight; pero a la vez dirigir y que sea otro actor el que la protagonice. Aunque
hay aspectos en los que debe mejorar, uno de los puntos fuertes como director
es que sabe bien cómo tratar a los actores. Trata de escribir un guión vistoso
para ellos aunque hay algunos que prefieren que se les den muchas indicaciones
y otros prefieren que se les de libertad y buscan poca dirección, así como
darle confianza. Hay que hablar con muchos actores y cada uno es distinto y lo
complicado es saber qué es lo que cada uno necesita.
Jorge Azula
Al plantearse una nueva película
no tiene muy claro qué es lo que quiere contar, al principio Liberal Arts era una historia de
universitarios que hablan de música y de libros, entonces es cuando aparece el
personaje del viejo profesor que está a punto de jubilarse, la vuelta al campus
del protagonista y la trama empezó a hacerse más compleja. En unas escenas de
la película el personaje de Josh Radnor critica duramente al interpretado por
Elizabeth Olsen por leer una novela tan mala como la de unos vampiros
adolescentes, no se menciona el título pero es fácil imaginarse que se trata de
Crepúsculo. Nos confiesa que en principio no trata de atacar estos libros, de
hecho el personaje de Zibby los defiende porque leer algo placentero es bueno
para uno. A Josh Radnor estos libros le confunden porque no cree que sean
buenos pero que en principio le gente debe leer cualquier cosa que le guste. Personalmente
el lee libros más serios pero tiene buenas experiencias muy buenas cuando era más
joven con otra clase de literatura. Estamos en un momento en el podemos leer o
ver cualquier cosa que queramos, hay novelas como las de la saga crepúsculo o
las cincuenta sombras de grey. Puedes elegir ver o no ver, que cada uno ponga
sus filtros.
Jorge Azula
No tiene un guión sobre lo que
quiere contar, sólo le gusta mirar e intentar ser emocionalmente honesto. Cada
espectador hace su propia lectura de la historia y cada uno tiene un personaje
con el que se siente más identificado. Además de una historia romántica, se
habla del paso de la transición de la juventud a la madurez. En las culturas
tribales hay una serie de cosas que haces en distintas etapas de la vida,
cuando un joven pasa a ser un adulto lo sueltan cuatro días en la selva, o
existen rituales de transición para superar distintas etapas de la vida y tener
nuevas responsabilidades. En cambio, aquí no tenemos ese tipo de cosas, cada
uno tiene que hacerlo por si mismo. Cuando se plantea un nuevo personaje, piensa
en alguien que está en un principio indefenso, confuso, en un momento de crisis
y que no saben ni quien es y piensa qué es lo mejor que puede hacer o cómo lo
van a conseguir. Los personajes van creciendo a lo largo de la historia y
aprendiendo cómo hacer las cosas. Lo más interesante es ver cómo evolucionan y
se transforman. Los personajes de Liberal
Arts son especialmente sofisticados. Uno de los más interesantes es el que
interpreta Zach Efron al que conoció
en un festival de cine y con el que tiene una gran amistad. Nat tiene una
sabiduría no académica, algo que no ha aprendido de los libros. Es como un
loco, un sabio, como un personaje salido de la pluma de Shakespeare, un payaso
que se atreve a decirle la verdad a los demás. El personaje de Josh Radnor,
Jesse Fisher es alguien que quiere hacer un mundo mejor y honesto. Hasta ahora
siempre lo hemos visto interpretando a personajes amables con los que uno se iría
de cañas aunque depende de las circunstancias podría plantearse hacer un
personaje negativo, alguien al que el público pudiera odiar. No le gustaría de
todos modos estar en una película de horror o especialmente violenta, prefiere
contribuir con algo que tenga valor. Si es una historia importante no le
importaría hacerla siempre que no se destrozaran los unos a los otros. Hay
varios tipos de oscuridad, y algunas tienen que ver con la naturaleza humana. De
todos modos, como actor le gustaría hacer distintos personajes.
Hay muchos directores de cine a
los que admira, pero no trata de parecerse a ninguno, busca tener su propia voz
e ir mejorando. Para el lo importante es seguir trabajando en nuevas historias
y el éxito de una película determina que puedas seguir haciendo más.
Manuel Cristobal ha producido las películas de animación más importantes en España, desde la adaptación de El Bosque Animado (2001), El sueño de una noche de San Juan (2005) o El lince Perdido (2008). Este año con Arrugas ha supuesto un salto cualitativo al tratarse de un drama sobre la vejez y el alzheimer, dos temas poco tratados en el cine español. La película ha tenido gran acogida por parte del público y de la crítica así como ha visto reconocido sus méritos con varios premios entre los que destaca el Goya al mejor guión adaptado y a la mejor película de animación así como los cinco premios Mateo que reparte la academia del audiovisual gallego. También es importante destacar la candidatura al premio Annie a la mejor película de animación. En esta entrevista nos habla de Arrugas, de sus nuevos proyectos y de la difícil situación del cine en nuestro país.
¿Cómo surgió el proyecto de
adaptar Arrugas al cine?
Leí en un artículo de prensa que
el cómic de Arrugas había ganado el Premio Nacional de Cómic, me sonó
interesante y pensé que podía ser el Persépolis español (sacar una buena peli
de un buen cómic). Cuando lo leí me entusiasmó y vi que tenia estructura de
largo, compré los derechos, se lo mandé a Ignacio Ferreras para ver si lo
quería dirigir y cuando me dijo que sí me puse con ello.
¿Fue complicado sacarlo adelante?
Lo que fue complicado fue
dimensionarlo porque hacer esta película por dos millones de € cuando hay otras
similares que se han hecho por 10 o por 20 fue todo un reto. Conseguir el 80%
de la financiación es algo que se cerró en cinco meses y nos permitió hacer la
película en sólo dos años, de todos modos todavía estamos pagando cosas.
¿El público ha recibido bien una
película de animación que ni es una comedia ni es para un público infantil?
Esta es una película que no la
hacemos sólo para España por lo que aun no podemos responder a esta pregunta.
En España estamos contentos con el resultado pero hay que ver su resultado en
Francia, Reino Unido y Estados Unidos también. Lo que nos llega es muy
halagador y se ve es que la película llega aunque eso de que sea en animación
es aun un hándicap en España. Por otro lado hay que seguir haciendo películas
para público familiar porque hay mucha demanda tanto nacional como
internacional, en Dinamarca el 30% de las ayudas públicas son para público
familiar y/o juvenil, es algo que habría que copiar en ayudas nacionales y
autonómicas en España porque hace falta una discriminación positiva al
respecto.
¿Cómo fue la acogida entre la
crítica y en los festivales?
La verdad es que la recepción en
Festivales y crítica ha sido fantástica y la prensa nos ha cuidado mucho la
película, no podemos estar más agradecidos. Nos gustó mucho hacer la Premiere
mundial en San Sebastian que es un festival de categoría A y que es además un
festival de cine, me refiero a que no es un festival especializado en animación
y lo que queríamos es que Arrugas se viera como cine sin importar si es
animación o no. Ya en San Sebastian a la crítica española le encantó pero lo
que nos sorprendió es que a la crítica internacional también, Neil Young de TheHollywood Reporter la catalogo como “una de las mejores películas españolas de
los últimos años de cualquier género” y Peter Bradshaw, crítico de cine de The
Guardian la definió como “brillante” y la incluyó en su lista de las cinco
películas del 2011 junto con The Artist y El árbol de la vida. Por otro lado en
festivales de animación vamos de premio en premio y la película ganó premio en
los tres festivales más importantes de Europa (Annecy, Stuttgart y Bruselas)
más Animamundi en Brasil y muchos otros.
¿Qué aportan las redes sociales
como Facebook o Twitter a la promoción de una película?
Mucho porque ofrecen una cercanía
con el público y una inmediatez de respuesta. En películas en las que tienes un
público más reducido y no tienes millones para promoción son una herramienta
imprescindible. En esta película que es tan especial nos fue muy útil y
agradecemos a todos la colaboración que tuvimos.
¿Es más fácil darlas a conocer o
da más trabajo que el público conozca las películas?
El trabajo que da lo compensa lo
que la gente nos dice de la película. De todos modos siempre hay que hacer
publicidad y seguir varias vías.
¿Con este tipo de promociones se
acerca más al público que por otro tipo de medios?
El contacto es más cercano y hay
que corresponderlo y agradecerlo.
Hasta Arrugas, no había ninguna
película de animación que tuviera más candidatura en los Goya que la de
película de animación
El Bosque Animado (Angel del
Cruz, 2001) en la que fui el Productor Ejecutivo se llevó dos Goyas, uno a
mejor película de animación y otro a mejor canción original pero está claro que
el de guión adaptado es más importante
¿Qué crees que ha cambiado para
que se lleve el Goya al mejor guión?
Creo que hay un gran trabajo de
adaptación y una gran generosidad por parte de los académicos ya que
competíamos con Pedro Almodovar, Benito Zambrano e Iciar Bollain, ese nivel de
competencia le da aun más valor al Goya. Paco Roca dijo que es un pequeño paso
en el mundo de los Goya y un gran paso en el mundo de la animación y el cómic,
no se puede explicar mejor.
¿Sería una locura pensar que
algún día un actor pueda ser candidato por una película de animación?
Las fronteras entre animación e
imagen real se están difuminando y a veces cuesta saber que es exactamente,
Avatar sin ir más lejos. De todos modos se tendrían que cambiar las bases y es
algo de lo que ya se está hablando con actores como Andrew Serkis por su
trabajo en el Señor de los anillos, King Kong o El origen del planeta de los simios.
¿Cómo es el trabajo de actores en
una película como Arrugas?
El trabajo con actores lo hizo
sobre todo Charo Pena como directora de doblaje, hizo un trabajo extraordinario
y los actores Alvaro Guevara, Tacho González y Mabel Rivera también. Un error
común es llevar al director a estas grabaciones sin el director de doblaje, lo
ves como un ahorro pero es un error porque el doblaje y en este caso la
creación de un personaje es algo muy complejo y el director de doblaje es
imprescindible. Hay grandes actores de doblaje en España y me parece un
intrusismo cutre usar famosos en doblaje de animación, hay muchos casos donde
directamente destrozan la película.
¿Cuáles son los nuevos proyectos?
Estamos con memorias de un hombre
en pijama que dirigirá el propio Paco Roca sobre su cómic. Hay más cosas pero
aún es pronto para decirlo.
Últimamente se habla del
Crowdfunding, ¿Sería posible financiar un largometraje sólo con pequeñas ayudas
o por ahora es viable sólo para proyectos más modestos?
Es para proyectos pequeños en mi
opinión aunque todo es revisable, eso sí el impacto en largometrajes de mayor
coste es por ahora cero. En Estados Unidos acaban de hacer una ley para regular
el crowdfunding por cierto.
¿Crees que esta es la forma de
que el espectador se implique más en la película?
Es una manera de hacerla suya y
eso siempre es bueno, lo que hay que ver es si invertirá de nuevo y que
tratamiento fiscal se le da a ese dinero. Mejor sería tener un sistema de
desgravación fiscal atractivo.
Subirá el IVA de los cines y la
ley de mecenazgo no es lo buena que se prometía, ¿A qué crees que se deben este
tipo de medidas que no ayudan nada a la industria del cine ni para la creación
de películas ni para que la gente vaya luego a verlas?
Vivimos una situación de
indefinición que es contraproducente de cara a lograr inversores. Por ejemplo
la desgravación fiscal está prorrogada solo hasta 2013 y es sólo del 18%, A ver
que le cuentas a un inversor en una película de animación que se estrenaría en
2015 ó 2016, es frustrante y una irresponsabilidad. Sobre la Ley de Mecenazgo
no he visto ningún borrador por lo que no puedo decir nada, tan sólo que se
debería haber presentado ya y haberse consensuado.
De todos modos, ¿Crees que las
voces que alertan de que este será una gran catástrofe para el cine son
realistas o son demasiado catastrofistas y no será para tanto?
No soy un experto en exhibición
pero la situación pinta muy mal. Este gobierno parece un experto en hundir el
consumo interno.
¿Cómo se puede enfrentar al cine
español frente a la industria americana?
Con que se nos deje ser
competitivos con las mismas medidas de países de nuestro entorno sería
suficiente, no se nos deja ser competitivos. Es frustrante como por ejemplo
películas de animación se fugan a parís porque allí tienen mejores
desgravaciones fiscales.
¿Hacen falta leyes que protejan
al cine hecho aquí?
Las herramientas existen y la
desgravación fiscal es fácilmente prorrogable y ampliable, no es tan difícil y
además la nueva directora del ICAA es muy capaz pero deben darle apoyos y algo
de dinero.
¿Por qué crees que se ve tan mal
que haya ayudas a la creación cinematográfica que da tantos puestos de trabajo
frente a otras industrias que también se benefician de ayudas del estado?
Falta información y a veces se
hacen películas muy malas porque obtuvieron dinero público, no porque debieron
hacerse, de todos modos esto pasa en muchos países. Estamos pagando también los
desmanes de ciertos personajes que lo único que hacen es cabrear a nuestro
público, lo que no se debería hacer es generalizar.
Gorka Otxoa estrena nueva comedia en la que interpreta a
Tomas Mariño, un escritor de una única novela sin demasiado éxito que aprovecha
una invitación para volver al pueblo gallego en donde pasó toda su
adolescencia. Allí se ve envuelto en una aventura y tendrá que escapar de un
hombre lobo y de unos vecinos que no traman nada bueno. En televisión ha estado
en programas como Vaya Semanita, la versión española de Saturday Night Live o
en series como Cuestión de Sexo, Doctor Mateo o Plaza de España. En el cine tuvo
su oportunidad como protagonista absoluta con la ópera prima de Borja Cobeaga
Pagafantas a la que le siguieron ¿Estás ahí? También ha hecho teatro, como
Olvida los tambores y La ratonera, la famosa obra de Agatha Christie. La comedia y el humor son el factor
común en sus trabajos.
Te hemos visto en el cine, la televisión o en un teatro ¿Hay alguna
diferencia a la hora de trabajar en una serie, obra de teatro o en una
película? ¿En dónde te sientes más cómodo?
Pues me siento cómodo y disfruto las tres.
Cada una tiene sus cosas buenas y malas, como todo en la vida, pero intento
disfrutar lo bueno y pasar de lo malo. Lo perfecto, y que no es fácil que
ocurra, es ir compaginándolas para disfrutarlas a tope.
Tras el éxito en festivales, ¿cómo crees que acogerá el público
la película? ¿Sigue habiendo prejuicios sobre el cine español o sólo es una
opinión minoritaria?
Pues espero que bien, pero nunca se sabe. Y
menos con el cine español, ya que yo creo que sí tiene que luchar todavía
contra unos prejuicios y también contra las campañas de promoción millonarias
de las películas estadounidenses. De todas formas me parece bastante injusto
que en general se venere de esa manera todo el cine que llega de allí, ya que
hay un porcentaje muy alto de pelis que a mi parecer son muy malas. Pero cuando
eso ocurre no pasa nada, eso sí, si hay una peli española mala en seguida
aparece el comentario de españolada o típica peli española mala.
¿Qué tal la experiencia de trabajar en Galicia con actores
gallegos y en el rural? ¿Ya conocías Galicia?
Había estado tan solo de vacaciones. Y poder
estar mes y medio allí en Santiago y alrededores la verdad que ha sido una
gozada. Y de los actores qué te voy a decir, una auténtica maravilla, unos
cracks!
¿Cómo ha sido la trabajar con tatos extras, efectos visuales y
especiales?
Pues muy divertido la verdad, no suele ser normal
currar en una peli española con estas características y la verdad que en ese
sentido ha sido una suerte poder hacer una peli de acción,
con 25 hombres lobos y muchos figurantes.
Lobos de Arga es una historia de terror contada desde el humor,
¿se puede utilizar para contar cualquier cosa? ¿Te gustaría explorar nuevos
géneros?
Yo estoy acostumbrado a hacer humor con
todo, desde temas políticos y sociales muy delicados en Vaya Semanita a
una comedia de terror, acción y aventura como Lobos de Arga. Yo creo que es un
elemento muy interesante para utilizar en cualquier historia prácticamente, y
creo que siempre viene bien reírse, hace falta.
En Lobos de Arga os reunís tres actores muy diferentes ¿Ha sido fácil
juntar tres personalidades y estilos diferentes?
En absoluto, cada uno viene de un sitio y de su
madre y de su padre, pero como somos actores pues nos amoldamos, o lo
intentamos por lo menos, a lo que nos digan. Y de hecho, enseguida conectamos
muy muy bien los tres en los ensayos y fue muy divertido
el rodaje. Mucha gente nos ha dicho tras ver la película que se
ve que hay buena química entre los tres.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
El fin de semana pasado estrene la obra de teatro
"Para lo que hay que vivir... mejor no morirse nunca" junto con Carla
Hidalgo. Una comedia extrema que habla de la infidelidad, la pareja, etc. La
gente se lo pasa genial y yo que interpreto a un sinvergüenza, mentiroso,
manipulador y jetas también. En septiembre estreno en el Festival de Cine
de San Sebastián "Bypass", una comedia romántica con momentos
emotivos y dramáticos, y otros muy divertidos. A la semana siguiente se
estrenará en los cines. Y tengo para el otoño unos proyectos de televisión a
punto de concretarse, que por si acaso prefiero no mencionar...
Se ha presentado estos días en el
Festival de Cine Fantástico de Bilbao, Devoured
de Greg Olliver, una película de terror psicológico que cuenta la historia
de Lourdes, inmigrante en Nueva York que trabaja limpiando un restaurante. Es
madre de un hijo enfermo y necesita todo el dinero para pagar una necesaria
operación. Está protagonizada por Marta
Miláns, joven actriz madrileña que trabaja tanto en cine como en
televisión. La hemos visto en la miniserie de Antena 3 La piel azul, en Valientes de Cuatro o en la
americana, Ley y Orden: Unidad de víctimas especiales. En cine también la hemos
podido ver en una de las películas más aclamadas, Shame de Steve Mcqueen. De su trabajo en Devoured y de más cosas nos habla en esta entrevista.
Es una película de terror
psicológico pero con transfondo social ¿Cree que es un buen reflejo de la
situación de la inmigración en Estados Unidos?
Depende de con que caso lo
estemos comparando. La situación de Lourdes es dura pero no todos los
inmigrantes están es esas mismas circunstancias en Estados Unidos
¿Qué es lo que más le interesó de
su personaje? ¿Ha sido complicado meterse en la piel de esta madre abnegada?
¿Cómo preparó su personaje?
Lo que me atrajo de Lourdes fue el reto psicológico que
suponía meterse en su piel (no quiero explicarlo con mucho mas detalle para no
desvelaros la trama). Si que ha sido un rodaje difícil para mi; no solo por las
cualidades emocionales del personaje sino también por las condiciones durante
el rodaje, que no fueron fáciles (fue casi todo rodaje nocturno durante algo
mas de dos meses, era verano en Nueva York, rodando casi todo en el sótano de
un restaurante que era mas parecido a un horno que cualquier otra cosa)...
Conclusión, ¡fácil no ha sido! Para prepararme el personaje vi muchas películas
que Greg me recomendó relacionadas con el tipo de persona que el quería que yo
captase, leí, estudie con mi coach Mimi Lieber que es una gran profesional y en
la que siempre confío para prepararme papeles... También conté con la ayuda de
una psicóloga amiga de mi familia que me ayudo a adentrarme en la mente de
Lourdes y comprenderla mejor para así poder ser ella, o por lo menos acercarme
a ella lo máximo posible.
Trabaja tanto en el cine como en
la televisión ¿En dónde se siente más cómoda?
La diferencia no es tan marcada
(como por ejemplo ocurre con el teatro y el cine o la televisión), pero quizá
en el cine te sientas más segura porque se suele cuidar todo un poquito más ya
que en televisión todo va mas rápido, hay menos presupuestos, menos tiempo...
¿Le gustaría trabajar más en
España o prefiere seguir su carrera en Estados unidos?
Me encantaría trabajar mas en
España claro! Es mi país, es donde vive mi familia... Estoy deseando volver a
trabajar "en casa", esperamos que sea pronto.
¿Cómo cree que se recibirá la
película en el Festival?
Deseando que a la gente le guste, que disfruten, que lo
pasen "mal" durante un rato, que les saque de las rutinas de sus
vidas aunque sea un par de horas...en resumidas cuentas, a pasarlo genial en el
Fant Festival de Bilbao!
Estamos en un momento complicado
para el cine, cada vez cuenta más levantar un proyecto, los rodajes están
parados y pocos son los que se atreven a empezar una producción. Sin
Productions han encontrado en Fervenza algo por lo que merece la pena luchar y
dejarse la piel. Se trata de una historia de terror que muestra el lado más
oscuro y salvaje del hombre, una historia estremecedora que dará que hablar.
Como bien dicen, el terror es un género muy atractivo porque ver desde la
distancia el horror nos hace sentir seguros ya que ni somos los que están
pasándolo mal y porque eso no nos va a pasar a nosotros, pero sin la
culpabilidad de disfrutar de la historia ya que sabemos que lo que se muestra es una ficción. Para poder
llevarlo a cabo buscan financiación mediante el sistema denominado
Crowdfunding. Nos lo explica todo su productor y futuro director de la película
Manuel M. Suárez.
¿Qué os hizo decidiros por una
película de terror? ¿Cuáles son vuestros referentes?
Hay un par de razones, por un
lado, Miguel, el guionista, es bastante aficionado a este género y la verdad es
que cuando me pasó el guión se esfumaron todas mis dudas, tiene todos los
ingredientes para que sea una historia muy entretenida. Por otra parte,
queremos una película que demande el público y parece ser que a la gente le
gusta ver las calamidades que le acontecen a otros en una pantalla. Estamos más
cerca de películas como La matanza de texas, Deliverance, El resplandor y como
no Paranormal activity que de la saga Rec con la que no tiene nada que ver.
¿Por qué os decidisteis por el
Crowdfunding?
Creemos que es la mejor manera de
producir teniendo en cuenta al consumidor y no hacerle consumir lo que a
nosotros nos de la gana. Estamos en proceso de utilizar plataformas externas
pero por ahora lo estamos haciendo por nuestra cuenta. En vez de ofrecer
recompensas damos algo realmente valioso y es una participación del 0,28% en
los beneficios por cada mil euros de inversión. En un principio hemos puesto
200 participaciones disponibles.
¿En qué punto estáis de la
producción?
Ahora mismo nos encontramos en la
fase de desarrollo de producción, buscando inversores, colaboradores, publico,
transmitiendo la iniciativa al mayor número de personas que nos sea posible con
acciones directas, redes sociales, web, personalmente, a través de los medios
de comunicación, etc. toda ayuda es poca. Si no conseguimos repartir las
doscientas participaciones antes del 30 de Mayo el plan de trabajo se
retrasaría a enero del 2013, ya que por exigencias del guión es necesario tener
días de buen tiempo y no podemos meternos en época invernal. Las localizaciones
son todas en un lugar paradisiaco que hay en la comarca de Silleda en Galicia,
una cascada de unos 50
metros de altura rodeada de un valle con frondosos bosques
de típica naturaleza gallega. De hecho nos encontramos cocinando unos vídeos de
localización que esperamos poder colgar en nuestro canal de You Tube cuanto
antes.
La historia tiene diez
personajes, de los cuales cuatro de ellos serán interpretados por actores que
estamos tratando de contactar personalmente entre los que se encuentra algún
actor extranjero de renombre. Y para los restantes seis personajes se hará un
casting público del que daremos los detalles en cuanto se inicie la
pre-producción de la película.
¿Qué opináis de las subvenciones
al cine y la nueva propuesta mediante desgravaciones? ¿Creéis que esa es la
solución?
Uno de los problemas del cine
español está en la forma de financiarse, lo que se supone que es una industria,
con esa fórmula de ayudas y subvenciones, porque básicamente la consecuencia
directa es una falta total de compromiso de rentabilidad del producto producido
y a los hechos me remito… Desde luego que el estado debería posicionarse de
forma urgente con fuertes desgravaciones fiscales, tanto a empresas como a
particulares que inviertan en cine o cualquier otro producto cultural o de
entretenimiento. Esa sería la mejor manera de potenciar una industria que está
más que probado, que puede ser muy rentable si se desarrolla de la manera
adecuada y si se abre a la inversión privada de otros sectores empresariales o
particulares.
¿Cómo está siendo la experiencia
hasta el momento?
La experiencia hasta el momento
está siendo muy aleccionadora de la mentalidad reinante: “Muy interesante, me
parece un proyecto muy interesante. Lo que pasa es que corren malos tiempos y
bla, bla, bla…”. Momento en el que pensamos: si no nos pareciese interesante el
proyecto no estaríamos dejándonos el alma en él. Ya sabemos que el proyecto
merece la pena, no estamos aquí para que nos lo confirmen, sino para que la
gente deposite su confianza tanto en el proyecto como en el conjunto de
profesionales que hay detrás de él, con una pequeña inversión.
Una vez terminada, ¿Cómo
distribuiréis la película?
Estamos interesados en cualquiera
de las vías tradicionales de distribución, en cines, televisión y festivales;
pero ante todo queremos preservar las nuevas vías de distribución a través de
las numerosas plataformas de alquiler, VoD, PPV, que han surgido en Internet y
que no son el futuro del entretenimiento; como aún piensan algunas “mentes
privilegiadas”, sino una realidad muy actual en el mundo entero.
David Galán compagina su trabajo
de guionista de televisión con la creación de cortometrajes. Los escribe,
dirige, hace el montaje y hasta se atreve a hacer algún cameo de actor. Son
historias llenas de humor en las que el
mundo del comic, los superhéroes y el propio mundo del cine tienen una gran
importancia como en Shortcitroen.com en donde se hablan de las escuelas de cine
o Grasman, que participó en el último Notodofilm, y que cuenta la historia de
un nuevo superhéroe y que está protagonizado por Rober Bodegas y Pepe Macías.
Este corto además es muy interesante por la mezcla de imagen real y animada,
algo poco utilizado en España. Su último trabajo, Ceramics Swan, se presentaba
hace poco en Córtate, un estreno en pantalla grande junto con otras cuatro historias.
Una historia que tiene el mundo del cine muy presente.
En primer lugar preguntarte cómo ves el panorama del cortometraje en
España y si crees que con la facilidad que se tiene de rodar una historia ha
ayudado a los directores a sacar más trabajos o se ha popularizado en exceso y
ha bajado el nivel.
Efectivamente ahora es más fácil
llevar a cabo las ideas y eso siempre es genial. Que gente con formación de
letras, guionistas como yo, que nos asusta cualquier cosa que parezca técnica o
tenga botones, seamos capaces de acceder a una cámara o un programa de montaje y
nos defendamos, ha democratizado el cine una barbaridad (y menos mal). No creo
que el nivel medio haya bajado ni mucho menos, pero es más difícil destacar.
¿Cómo te sientes más cómodo, a la hora de escribir o a la hora de
dirigir?
Yo soy guionista. Ante todo y
sobre todo escribo historias. Pero en España los directores tienen la santa
manía de escribir ellos mismos las películas, así que ante la perspectiva de
que ningún director iba a dirigir nunca mis historias, me tocó a mí aprender a
dirigir y ser otro de esos directores que escriben sus propias historias. Pero
yo soy feliz creando historias delante del Word, tecleando.
¿El cortometraje tiene el reconocimiento que se merece o es el peaje
que tienen los directores para hacer largometrajes?
El corto está poco valorado y no
creo que eso vaya a mejorar pronto. Recordemos que hasta en los Goya los
ningunean[1], así,
¿cómo se va a logar convencer a los distribuidores de que pongan un corto antes
de las películas? Esta es una de las reclamaciones más oídas, y con razón,
porque es de cajón, nadie se quejaría por recibir un corto bueno gratis con su
entrada y cortos buenos hay y muchos.
¿Crees posible que los directores de largometrajes se pasen al corto?
Sería genial, pero no creo que
los directores se pasen del largo al corto y menos en un país en el que las
películas se hacen de tomas sociales para recibir subvenciones gordas. La única
forma de que se pasaran al corto sería efectivamente que vieran que hay más
dinero en este medio.
¿Es fácil conseguir financiar un corto?
Respondo rápido: Yo nunca he
conseguido financiación para ningún corto ni he recibido ninguna ayuda jamás.
De hecho, ni si quiera he producido ningún corto mío con una productora. Y
subvenciones he pedido, ojo, pero no ha habido suerte. Aunque he de reconocer
que debo ser un caso extraño, porque la mayoría de los cortos en España sí
tienen ayudas de sus comunidades y cuentan con productoras, así que, supongo
que sí debe ser fácil, para el que sepa, yo no, lamentablemente.
¿Mantenéis algún tipo de contacto los directores de cortometrajes? ¿Hay
algún tipo de sentimiento generacional?
Me consta que los
cortometrajistas sí que se relacionan entre sí, a base de acudir a festivales y
encontrarse allí es normal. Yo como no suelo ir, pues no he coincidido con
muchos, y como no estudié en ninguna escuela de cine pues no he tenido
compañeros que estén metidos en esto. Sin embargo sí creo que hay cosas que
crean el vínculo por el que preguntas, creo, por ejemplo el notodofilmfest, ahí
sí que nos relacionamos, aunque no nos conozcamos, nos aconsejamos, nos
criticamos y ayudamos. De ahí han surgido amistades y sinergias grandes, gente
a la que admiro y con la que apetece tomarse una caña. No me extrañaría que
alguien bautizara a la próxima generación “la del Notodo”
Una vez realizado el corto, ¿cómo se dan a conocer?
Distribuirlos es fácil, sólo hace
falta dinero, y como se puede comprobar por lo que te comenté antes, no es mi
caso. Ahora hay muchas distribuidoras de cortos en España y muy buenas, eso
dicen. Hasta ahora he colgado inmediatamente todos mis cortos en mi página para que la gente los viera, esa es la mejor distribución que hay, en realidad
soy como una ONG de los cortos… Ahora con Ceramics
Swan voy a esperar un poco para colgarlo porque este año ha estado muy cargado de trabajos y es mejor dosificar.
¿Cuál es la función del humor en tus historias?
Nos
pasamos más tiempo riendo que llorando, por suerte, y hay cosas que si no se
dicen con humor, directamente no se pueden decir. Por ejemplo, “Cine Social” o
“Shortcitroen.com” podrían haber sido dramas rodados con mucha mala hostia,
pero entonces no funcionarían, las risas te
permiten decir barbaridades porque estás en ese código. El bufón es el único
que puede reírse del rey, como se suele decir.
Los cómics y los superhéroes, especialmente Capitán América, tienen una
gran importancia en tus historias, antes todo esto era un divertimento
infantil, ¿crees que se valoran más? ¿Te ha gustado la nueva película del
Capitán América?
Desde luego ahora se les da más
reconocimiento, pero no sé cómo de positivo es eso. Yo no soy de esos fans
obsesionados con que la gente vea las pelis de superhéroes o lea cómics, yo
sólo sé que son mi vida y lo han sido desde que era muy pequeño. De hecho,
siento cierto sentimiento de violación cuando alguien se cree que sabe quién es
Spiderman, por ejemplo, sólo porque ha visto las películas de Sam Raimi, me da
pena, que crea que Gwen Stacy es un personaje rancio de la tercera parte en vez
de una piedra angular del personaje de Peter Parker. En cuanto a la película
del Capi me ha gustado. El metalenguaje cuando usan a Steve de símbolo para que
la gente compre bonos de guerra, función
propagandística que hacían realmente sus comics, toda la parte del origen, el
emocionante final, el balance es muy positivo. Mi única queja es un Cráneo Rojo
sin ningún carisma ni momento para brillar a pesar de que lo interpreta Hugo
Waeving. El próximo verano llegarán Los Vengadores y tengo fe en ellos, y
después de ver el trailer más. Digo con orgullo que fui de los pocos, muy pocos
que adivinó que X-Men First Class sería una obra maestra del género, ¡Así que
hacedme caso!
¿Algún día veremos un largo de David Galán?
¡Ojala me dejen hacerlo! Estamos
trabajando en ello, esperamos lograr que alguien se entusiasme por alguna de
mis locuras lo suficiente como para apostar por una película.
David se despide con un saludo y
recordándonos que deberíamos de ver todos su cortos en su página Web. Habrá
examen.
[1] En la gala del 2007 se
propuso sacar la entrega de los premios a los cortometrajes de la gala
principal y relegarlo a la fiesta de los nominados. Este año se repite la
polémica ya que pretenden hacer lo mismo con el premio honorífico
