Festival de series: Día 2. Taller dirección de fotografía

Lo que me parece más interesante del Festival de series además de ver las series antes son las diversas charlas y talleres que nos enseñan diferentes facetas del mundo del audiovisual. Uno de los puestos más desconocidos en el mundo de las series, cine y televisión es el de director de fotografía. Para aclararnos un poco acerca de su trabajo hubo ayer una clase magistral con Tommie Ferreras y Pol Torrents. Conocemos qué hace el director, los guionistas, los actores e incluso en las series el Showrunner, quizás algo menos la tarea de productor, pero la de director de fotografía es uno de los que menos sabemos cuál es su función. Como han definido su trabajo es un 33% creatividad, 33% técnica y 33% producción. Depende del momento y de cada uno ese 1% se añade a una de esas tres variables. El director de fotografía se encarga de iluminar la escena y crear los planos. No es un trabajo solitario ya que hay muchas personas que dependen de ellos, tranquilamente en un rodaje puede ser un equipo de 40/50 personas. Hay muchos trabajos que dependen de ellos. En todo momento han dado mucha importancia a crear equipos de trabajo estables. Llevan años trabajando con las mismas personas que son quienes mejor les conocen y con los que es más fácil la comunicación.

Hablaron de la gran importancia de su trabajo para la realización de una película. Hay muchos directores que no tienen una formación técnica del funcionamiento de una cámara, no saben cómo se maneja y tan sólo se preocupan del trabajo actoral o de cómo van a plasmar el guión. El director de fotografía tiene el gran labor de hacer realidad lo que el director quiere, básicamente es su mano derecha y el que en muchos casos hace la película. Se encarga de elegir la iluminación, de saber dónde colocar la cámara, y de toda la parte más engorrosa. Las cámaras y el equipo son objetos muy voluminosos y pesados y tienen que ir llevándolos de un lado para otro. Trabajan directamente con el director para elegir cómo quiere que sea su película buscando referencias visuales de todo tipo, desde el cine, la fotografía, la pintura. También trabajan mano a mano con los actores con quienes hacen pruebas de iluminación. Proyectaron un video en el que se nos mostraba el rostro de un actriz que estaba en todo momento en la misma posición, cambiando únicamente la luz. Es impresionante cómo los rasgos y la expresión de la actriz cambiaban dependiendo de cómo iba la luz. Para los actores, especialmente las actrices es muy importante quedar bien en cámara, dar con su mejor perfil y salir guapos. De su trabajo dependen mucho los tiempos del rodaje, así que es normal que tenga un trato con el productor para controlar los gastos. Cuanto más tiempo se necesite para rodar una escena más dinero hará falta. Normalmente damos toda la importancia de una película o una serie a su director sin darnos cuenta de que también otras personas hacen tareas realmente importantes para que cuando veamos el resultado final sea óptimo.

Festival de series - Día 1

Ayer empezaba oficialmente el Festival Movistar + de Series, una nueva edición que nos trae un escaparate de las mejores series, nuevas temporadas, preestrenos y muchas novedades. Además de ver series nos ofrecen una gran cantidad de talleres, charlas que nos sirven para profundizar en el mundo de las series. Desde cómo se crea una serie, la representación de la política o cómo los canales compran las series. También hay actividades paralelas como hacernos una foto sentados en el trono de hierro de Juego de Tronos o ver un cortometraje en realidad virtual, comernos unos cupcakes como las que hacen las protagonistas de Dos chicas sin blanca o ver una impresionante exposición con algunos objetos originales de las series de SyFy. Hace unos días veíamos on line la serie Mucha mierda de 6 capítulos de unos quince minutos cada uno creada por el actor y director Ruben Ochandiano y que sirve como aperitivo del festival. Con un elenco con actores como Maru Valdivieso, Alejandro Casaseca, Natalia Moreno, Carlos Gorbe y Julia de Castro, nos ofrece un retrato cáustico, divertido y genial sobre el mundo de los actores, de las series y de la televisión. En cada episodio además cuenta con la aparición de actores muy conocidos como Silvia Abascal, Irene Visedo o el propio Ruben Ochandiano. Además de verla on line, el último día domingo se podrá ver los dos episodios más votados en pantalla grande.

En este primer día entre las series vistas pudimos ver los nuevos episodios de la nueva temporada de Big Bang, en la que vemos un gran cambio en el personaje de Sheldon Cooper. Este científico lógico y pragmático que intenta evitar toda emoción y ser racional completamente se empieza a dar cuenta de que quizás haya estado equivocado. Buscar como referente emocional a un personaje también de ficción como es Spok puede ser equivocado. Los sentimientos por Amy parece que han cambiado ahora que la ha perdido. En los dos episodios que hemos podido ver se avanzan algunos cambios que puede terminar en una nueva boda. La serie la podremos seguir viendo en el canal TNT.

Una de las novedades que hemos visto es la serie Catastrophe de la que hemos visto los dos primeros episodios de la primera temporada. La serie como nos contaron empieza en twitter entre los mensajes de dos cómicos, uno americano y otra irlandesa que vive en Londres. La historia va de un americano que viaja a Londres por negocio y allí tiene una aventura con una mujer a la que deja embarazada. Lo que empieza como algo casual y sin ningún tipo de compromiso, los dos se plantean cosas más series como tener al bebé y casarse. La serie es muy divertida con unos diálogos y unas situaciones realmente locas. Además cuenta con la intervención de la actriz Carrie Fisher como madre del protagonista. La serie se puede seguir por Canal + Series y por Yomvi.

Otras de las novedades que hemos podido ver son tres series de zombies cada una con un estilo diferente. Los dos primeros episodios de la sexta temporada de The Walking Dead, los dos primeros de su spin off, Fear the walking dead y la novedad de I-Zombie. De esta primera jornada hay que destacar también el regreso de los Heroes con la nueva serie Heroes Reborn que recupera la emoción de la primera temporada de aquella serie y la nueva temporada de The mysteries of Laura. También ha sido impresionante ver el capítulo 8 de la quinta temporada de Juego de Tronos, Casa austera. El espacio natural de las series es la televisión, y hasta hace poco el lugar de las películas era el cine. Ahora ya no es tan raro que haya estrenos simultáneos en salas y en internet o en televisión en video bajo demanda, y tampoco es raro que se pueda disfrutar de una serie en pantalla grande. Este episodio en concreto merece la pena por la espectacularidad de la escena final.

Festival de series - Día 1: Nuevas comedias

Esta quinta edición del Festival de Series, pese a ser una versión reducida de otras convoctarias sigue siendo uno de los referentes a la hora de conocer los nuevos estrenos de series, así como una forma de despedir a las que terminan después de muchos años acompañándonos como es el caso de Breaking Bad o Dexter. Maratones, talleres y coloquios así como diversas actividades para los más pequeños. En este primer día de festival se han acumulado una gran cantidad de estrenos en los que el humor ha estado presente.

Festival de series - Día 1: Series y música

Si tengo que destacar alguno de los actos a los que pude acudir en el festival de series de Canal + tendría que destacar sin ningún tipo de duda la charla que dio el compositor y músico Jorge Magaz, una reflexión acerca de la música y las series que fue precedido por un documental. Este documental habla de la gran importancia de la música dentro de las series y de la función que tienen. Se habla que la serie que marcó un cambio de tendencia a la hora de incluir canciones fue CSI al revitalizar un grupo como The Who al incluir en la sintonía una de sus canciones (Who are you?) Recuperar canciones y darles una nueva vida en las series, darlas a conocer a las audiencias de televisión en nuevas versiones como la que hicieron en Gossip Girl con uno de los éxitos de los Ramones. Con unas audiencias televisivas tan grandes las canciones que salen en las series aumentan las ventas considerablemente, y gracias a servicios de venta como Itunes en donde puedes comprar canciones sueltas directamente desde el ordenador sin tener que esperar a ir a la tienda. Glee es un ejemplo de esto, una serie pensada para un público juvenil cuyas canciones que se publican en la plataforma de Apple poco después de emitirse el capítulo son un gran éxito de ventas. En las series hay una persona encargada de seleccionar las canciones y adecuarlas a la serie, hacer que se escuche una canción y que de alguna forma que cuando suene una de esas canciones, nos recuerde a la serie. Estos asesores tienen a veces gran dificultad para que se les cedan los derechos de sus canciones, un claro ejemplo es el caso de Glee que estuvieron negociando casi tres meses con Madonna para poder utilizar sus canciones en un capitulo dedicado. Muchos cantantes y grupos se ofrecen porque son concientes de que sirve de mucha publicidad que uno de sus temas salga en la serie de moda. Un grupo que hizo una versión en la serie True Blood hablaba que gracias a eso habían conseguido una gran notoriedad y que les conocieran y vivir bien de la música. Compañías como Disney utilizan sus series con un claro propósito de marketing y de promoción de sus artistas, ahora son los Jonas Brother o Hanna Montana, pero hace no tanto salía gente como Britney Spears o Justin Timberlake. El documental está bastante bien y sirve para comprender cómo influye la música en las series y cómo se utilizan mutuamente para alcanzar el éxito.

Por otro lado, la charla de Jorge Magaz fue una autentica clase magistral acerca del trabajo del compositor, cómo se enfrenta a un nuevo proyecto. Su mayor trabajo lo ha desarrollado en el cine más que en la televisión, aunque básicamente no encontró diferencias a la hora de trabajar. La función de la música en el cine (y en la televisión) es la de acompañar y resaltar ciertos momentos de la historia. El compositor normalmente se enfrenta a la escena de la película sin ningún tipo de sonido y debe sacar el sonido que ya está en la escena. Me recordó a lo que decía Miguel Ángel acerca de las esculturas, que esta ya estaba en la roca y que lo único que hacía era quitar lo que sobraba. Defendió las bandas sonoras como algo que completa y da sentido a la película, como con dos músicas, una misma escena cambia completamente. Jugó con una escena de Vértigo de Alfred Hitchcock primero cambiando la música y poniendo la música original compuesta por Bernard Hermann y luego cambiándola por un fragmento de la música de Alien 3 y lo que con una se nos presentaba como una escena dramática en la que un hombre se enamora de la mujer a la que tiene que seguir, en la otra, se muestra la tensión y la amenaza. La música no es un simple adorno ni un accesorio sino que cumple una clara función dramática que va de la mano de las intenciones del director y de lo que este quiere contar.

Me dejó profundamente impresionado su forma de hablar, su interesantes teorías, como cuando habló de la influencia de la música clásica en compositores de bandas sonoras. Puso un fragmento del Tanhauser de Wagner y otro fragmento de la banda sonora de Harry Potter y la piedra filosofal y se esuchaba de forma clara y nítida como en ambas la base era la misma, aunque las intenciones de Wagner y de John Williams eran complemente distintas. Da una gran importancia a la música clásica y comenta que es mejor de lo que suena frente a muchas músicas de bandas sonoras que suenan mejor de lo que son. Una composición clásica tiene aún vigencia porque a pesar de los años en los que ha sido compuesta siempre podemos sacar matices nuevos en cambio muchas de las bandas sonoras de grandes producciones suplen su falta de talento con arreglos y costosas orquestaciones. Con un presupuesto de un millón de dólares se puede hacer que hasta la peor de las composiciones suene como una obra maestra.

Ojalá haya más oportunidades de escucharle o de leer algo que haya escrito. Su discurso no es accesible a un gran público pues la referencias cultas a la literatura y a la filosofía son constantes, he de reconocer que con todo esto me ganó pues no es habitual, salvo que vayas a algo muy concreto, que alguien hable a este nivel sin que en ningún momento caiga en la pedantería. Todo un descubrimiento que he de agradecer a los organizadores del festival. Su próximo trabajo es en la banda sonora de Extraterrestre de Nacho Vigalondo. También ha trabajado en películas como No controles, las dos partes de Che o Cometas en el cielo. También la música del cortometraje Marisa de Nacho Vigalondo. 

Festival de series - Día 1: Presentación de series

A la hora de presentarnos las series, decidieron con buen criterio, hacerlo por temáticas que por canales de emisión, así que este primer día pudimos ver varias comedias en el ciclo “Las series se ríen”, series de intriga en “Las series son fantásticas” así como series en donde más o menos se habla abiertamente de la homosexualidad en “Las series salen del armario”

Las series se ríen

Los americanos son los mejores para hacer comedias sit com, dominan los tiempos y el ritmo como nadie, saben cómo debe ser la estructura de una serie y con un engranaje complejo nos dan historias aparentemente sencillas y muy divertidas. Quizás la serie que se puede considerar como la que ha heredado mejor el espíritu de Friends es Cómo conocí a vuestra madre que podemos ver en Fox y durante un tiempo también en la Sexta. El protagonista de la serie es Ted Mosby, un joven arquitecto con comparte su vida con cuatro de sus mejores amigos y a través de un gran flash back va contando cómo conoció al amor de su vida. Una de las grandes incógnitas de la serie es la identidad de la futura señora Mosby y que será la madre de sus dos hijos. Es una serie muy divertida no sólo por unos magníficos guiones sino también por un grupo de actores que sorprenden, desde Josh Radnor que encarna al protagonista, a Alyson Hannigan a la que ya conocemos de Buffy, la cazavampiros, pasando por Jason Segel, un habitual en las películas de Judd Apatow y al que pronto veremos en una nueva película con los teleñecos. Sin duda, ellos representan al prototipo de pareja enamorada que aunque tengan problemas como todo el mundo, consiguen superarlos y reafirmar el amor que les une. Por último está el gran Showman Neil Patrick Harris y Cobie Smulders que da vida a la tía Robin y que pronto veremos en la adaptación al cine de Los Vengadores. Uno de los mayores aciertos que tiene esta comedia es que consigues identificarte con una parte de cada personaje, a los que coges cariño y casi los consideras como amigos y a cuyo grupo te gustaría pertenecer.

Tras la desafortunada cancelación de Me llamo Earl, cuyo fin me produjo mucha tristeza, su creador Grez García volvió a la televisión con Hope, la historia de una familia de lo más extravagante que ven como se une un miembro más en la familia cuando el más joven deja embaraza a una chica y se tienen que hacer cargo de la niña. Si hubiera que buscarles un paralelismos con alguna otra serie sería sin duda Malcom. Entre los actores principales destacar a Martha Pimpton y a Cloris Leachman que precisamente en Malcom interpretaba a la abuela, pero que en cine ha trabajado en varias películas de Mel Brooks, especialmente en su inolvidable papel de Frau Blücher en el Jovencinto Frankenstein. Es una serie divertida que gustará y que ya va por su segunda temporada. Aquí nos la trae Fox.

Otras de las comedias que se han podido ver son Comunity, una más que recomendable historia que sucede en el campus de una universidad y que se puede ver a través de Sony, Dos hombres y medio, del mismo productor de Big Bang (otra de las series que merecen la pena seguir) y que en está nueva novena temporada ha sobrevivido a su actor protagonista al que invitaron a abandonar la serie y que emite TNT.

Las series son fantásticas

Dentro de las series dramáticas las series de intriga y de misterio tienen una gran aceptación. Acaba la serie Perdidos o Expediente X, esta ya hace algunos años, conviene ir renovando, las series acaban, pero siempre habrá nuevas historias que nos sorprenderán y nos mantendrán en tensión para saber qué es lo que va a suceder a continuación. Sin duda la mejor de todas estas series que hemos podido ver es Fringe en cuyo equipo de creadores contamos con J J Abrams que también nos ha traído a este festival una de sus nuevos proyectos, Person of interest. La serie comenzó con un grupo especial del FBI que cada semana investigaban un caso distinto y que recordaba mucho a Expediente X, pero tras un sorprendente final de temporada, las tramas se volvieron más complejas y los casos que antes habíamos visto y que parecía que no tenían apenas relación, nos damos cuenta de que todo está relacionado. Una serie muy adictiva y que tiene un público fiel que siga cada semana las historias protagonizadas por Olivia, Walter y Peter. Al final de la tercera temporada estuvo en la cuerda floja y había muchos rumores de que se iba a cancelar, pero por suerte la han renovado al menos por una temporada más y es la que nos ha llegado para verla como se merece, en una pantalla grande de cine. El final de la tercera temporada ha dejado muchos interrogantes abiertos que se irán contestando a lo largo de los próximos capítulos. Los actores han demostrado a lo largo de la serie su estupendo trabajo, sin duda, Ana Torv y John Noble (que fue uno de los reyes de El señor de los anillos) demuestran todo su talento, sobre todo por las características de sus personajes. Estos los podremos disfrutar en la Fox.

Otras de las series que se han podido ver son la presentaciones de nuevas temporadas de Haven que emite SyFy, Bedlam por Cosmo y Doctor Who también por SyFy.

Las series salen del armario

Con muy distinto tono cada una, pues una es una comedia, otra es un drama contamos también con una serie de acción, nos encontramos con tres ejemplos en donde alguno de los personajes protagonistas son homosexuales, aunque su aceptación o no, su vida es muy diferente. Mientras que el matrimonio de Modern Family viven su relación sin complejos, de forma natural, en A dos metros bajo tierra, todo se tiende a esconder, el personaje vive de forme tormentosa su sexualidad, y lo lleva todo de forma clandestina sin que nadie sepa nada. Esto refleja de alguna manera el tono que tiene cada una de las series. Modern Family es una estupenda comedia, que bajo la misma fórmula que The Office, como si de un documental se tratara, narra la vida de una familia bastante peculiar. Es una serie extremadamente divertida que está teniendo mucha aceptación. Aunque no la veo con la misma disciplina que otras, tengo que decir que me encanta cada capítulo que veo, las historias son muy buenas y los actores parece que han nacido para dar vida a sus personajes. Es una serie Fox, sin duda uno de los canales que mejor programación tienen.

A dos metros bajo tierra es una gran serie que aunque ya hayan pasado los años desde que se haya emitido su último capítulo se sigue recordando como uno de los mejores finales que ha tenido una serie. Aún podemos volver a verla en Canal +1. Por otro lado, The Wire se emite en TNT. 

Festival de series - Día 0: Los Borgia

Una de las primeras series que se han presentado en este festival canal + es la superproducción europea que narra la historia de la familia Borgia y que en España se podrá ver a través del canal Cosmopolitan. Nos situamos a comienzos del Renacimiento en Roma, en una época en la que el papado tenía una gran importancia a nivel político y económico, casi funcionaba como una empresa en donde se generaba una gran cantidad de dinero y de poder. Aún no se ha producido la unificación de Italia y en los pequeños estados se producen luchas internas por el control, lucha que se mantiene entre varias familias y una de ellas es la que protagoniza esta historia, Los Borgias. Familia Valenciana que procede de Aragón. Su nombre original era Borja, un apellido aragonés de su localidad de origen pero su grafía fue italianizada, y acabaron conociéndolos como los Borgia. Han pasado a la historia como una familia cruel y de sus ansias de poder. ¿Es posible que tan sólo los detalles más morbosos hayan trascendido y que haya una gran parte de la historia que desconozcamos? Es posible, pero es muy difícil descubrirlo. Una historia así llena de intrigas palaciegas, de crímenes, violencia y bastante sexo resultan apetecibles para ver en una serie y darse cuenta de que a pesar de las épocas los sentimientos humanos, las pasiones y lo que nos mueve básicamente siguen siendo los mismos, quizás lo único que cambie sea la forma de trasmitirlos o de expresarlos. Los creadores de la serie han intentado hacer una recreación fiel a la historia, aunque es lógico que haya ciertos elementos de ficción, primero porque es una serie y no una clase de historia pero también porque hay lagunas que los documentos históricos no llena.

Visto el primer capítulo de una temporada de 12 he de decir que es impresionante la recreación de las ciudades de Roma y Pisa, un cuidado en el vestuario de época. Los guiones están llenos de fuerza, de tensión y una acción que sale de los personajes y que está a la altura de otras series históricas como Los Tudor o Roma. Detrás de esta serie hay gente como Tom Fontana, uno de los responsables del drama carcelario Oz y en la dirección de la serie a Oliver Hirschbiegel que es capaz de rodar películas tan intensas como El Hundimiento en donde se narran las últimas horas de Hitler o capítulos de una de las series alemanas que más éxito ha tenido en España como es Rex, un policía diferente. En el reparto de actores hay que destacar a John Doman como el patriarca Rodrigo Borgia y a Assumpta Serna que interpreta a Vanesa Catanei, antigua amante de este y que le dio cuatro hijos. También he de decir que me ha gustado mucho ver al actor Udo Kier que ha hecho películas a revindicar como Sangre para Drácula y que en esta ocasión hace una breve aparición como el papa Inocencio VIII y que aporta algún toque cómico a la escena.

Ayer se celebró un taller de presentación de la serie en el que se contó con varios de los actores y uno de los productores, una charla muy interesante acerca los entresijos de la serie. Casi un año de rodaje, un presupuesto de 30 millones de dólares que la convierten en una de las series más caras de Europa, un equipo internacional hacen que Los Borgia sea una se las series más cuidadas y que más apetecen ver esta temporada.

Los Borgia se estrenan hoy 23 de octubre en el canal Cosmpolitan

Festival de Series - Día 0: Sesión inagural

El festival de Series de Canal + llega a su tercera edición con varias novedades, en primer lugar su ubicación pues pasa de celebrarse en el Círculo de Bellas Artes a los cines Proyecciones, un lugar mucho mejor preparado para un acontecimiento como este. Un festival como este acerca al público a las series y nos permite verlas en una pantalla grande, algo que no suele suceder. Aquí los canales dan a conocer las nuevas series así como la presentación de las nuevas temporadas de aquellas que ya conocemos y están triunfando. Además organizan una serie de conferencias, talleres y concursos que lo hacen de lo más atrayente pues está pensado para acercarse a las series y a la creación audiovisual de otra manera más participativa.

Charla con Robert Kirkman

La sesión inaugural estuvo presidida por el director de cine Alex de la Iglesia que mantuvo mediante videoconferencia una charla bastante animada con Robert Kirkmam, autor de los comics en los que se basa la serie The Walking Dead (TWD) en donde contó su opinión sobre la serie y la relación de trabajo que tiene con ella. Ejerce en la serie las labores de productor ejecutivo, además de trabajar de forma muy cercana con los guionistas y actores. Tanto en la serie de televisión como en los comics los zombies cumplen la función de hacer que la historia tenga un mayor interés pues de lo que realmente va es sobre la supervivencia en unas circunstancias extremas, de cómo proteger a la gente que queremos o hasta dónde estamos dispuestos a llegar para hacerlo. La serie está gustando mucho con todas las escenas de violencia y locura colectiva que se ven, ¿dónde se ha visto hasta ahora que abran el estómago a un zombie para comprobar si se ha comido a una niña? En Estados Unidos está teniendo mucha aceptación pues son más receptivos y tienen menos complejos, al menos con la violencia, reconoce Kirkman que la sociedad americana no es tan permisiva a la hora de tratar el sexo. Aunque los tabues en cuento a la sexualidad se mantengan, cada vez se están rompiendo más prejuicios.

A Kirkman le gusta mucho la serie porque mantiene el espíritu de los libros aunque si tiene que elegir entre los dos se decanta por un poco el comic porque lleva desde el 2003 trabajando en ella. Hay quienes piensan que la serie ha rebajado el nivel de violencia que se podía apreciar en los comics. Seguramente lo más aterrador es esa visión tan realista de un mundo postapocalíptico. El grupo de supervivientes protagonistas en la primera temporada de la serie han vuelto a un estadio anterior de la sociedad, con una separación de sexos, los hombres van a cazar mientras que las mujeres se quedan limpiando o cocinando, pero que a lo largo de la segunda temporada esas diferencias se difuminan y hasta se involucrarán a los más jóvenes a la hora de defenderse de los atacas de los caminantes. En esta nueva temporada se intentará hacer un humor más ligero que de cierto respiro a los personajes y a los espectadores y darles elementos de esperanza.

Alex de la Iglesia: Cine y Televisión

Para Alex de la Iglesia, las series han cambiando el audiovisual, han sabido ir más allá y buscar nuevas formas de narrativa frente a una industria cinematográfica que está adormecida, habla del cine americano especialmente. En las series se innova más, su buscan nuevos caminos y se arriesga. Se rompe la forma de contar tradicional de narrar una historia de presentación, nudo y desenlace de la que ya se hablaba en la Poética de Aristóteles frente a una narrativa que tiene que ver más con las novelas decimonónica que se leía por entregas en donde los personajes no se presentan, simplemente están y la historia se va contando poco a poco y lo que al principio no se entiende ya se contará más adelante. En una serie como TWD no se nos explica quien es el personaje del policía que vemos al principio, tampoco se nos dice qué ha pasado ni por qué hay zombies. Son cuestiones que serán explicadas poco a poco a lo largo de la serie.

Temáticamente las películas se han infantilizado, buscan un público mayor pero a costa de que los personajes sean planos, que no haya buenos o malos y que ni se enfrenten a dificultades  o problemas y que en definitiva no pase nada. Sin malos, no se puede apreciar la maldad, sin muerte, los vivos no podemos apreciar la vida. Ver gente mala en el cine reconforta porque sabemos que es ficción, porque esa gente en realidad no existe y porque sabemos que en donde estamos es un lugar seguro en el que todas estas cosas no pasan o por lo menos que si en algún momento nos encontramos con alguien así sabremos defendernos. Según Alex de la Iglesia el cine tan sólo busca un público infantil en donde nada pasa y que no ofenda a nadie, mientras que en el cine aún se mantiene la libertad creativa. Y el público lo acepta pues se les está educando en esta cultura audiovisual. Al final la gente acepta que las series busquen nuevas formas de expresión y abran caminos.

En España mantiene la dificultad de hacer una buena serie, la falta de presupuesto es uno de los mayores inconvenientes además como ciertas restricciones que suelen poner las cadenas. Capítulos de 50 o 70 minutos cuando la lógica dice que una comedia no debería sobrepasar la media hora o los dramáticos los 45 minutos. Aquí se eligen minutajes mayores por cuestiones de publicidad, cuando más dure el capítulo, más anuncios se pueden emitir. En TVE en donde ya no hay publicidad eso podría cambiarse y empezar a buscar proyectos en donde se busque la calidad y la innovación frente a lo comercial.

Estoy de acuerdo con Alex de la Iglesia en que las series cada vez son más innovadoras y que el cine se está haciendo más conservador, pero por suerte se sigue haciendo buen cine y también se hacen series malas, todo depende del equipo creativo que haya detrás. Se esté o no de acuerdo con lo que diga, que conste que yo comparto casi todo, es siempre un placer oírle, no solo por la forma en la que se expresa pues es un gran orador sino por su sensatez y porque verbaliza lo que muchos opinamos.