Crítica: En un lugar sin ley de David Lowery

Llega a los cines esta película con la que finalizó el pasado festival de cine on line Atlántida Film Fest que nos cuenta la vida de una pareja de delincuentes en Texas en los años 70, una historia de amor trágica que nos puede recordar a la película de 1967 de Arthur Penn. Ambas películas tienen tan sólo en común el planteamiento porque el desarrollo es completamente distinto. Mientras que en Bonnie and Clyde seguíamos toda la trayectoria criminal y personal de pareja, en esta han optado por dejar a un lado lo que son los robos y centrarse en la parte más afectiva y personal de estos dos personajes. No nos cuenta por qué han optado por ese camino de delincuencia ni lo busca justificar, simplemente son las circunstancias en la que se mueven y que hace que como pareja no puedan estar juntos ya que él está en prisión por algo que ha hecho ella. Creo que esta es una aceptada opción ya que películas de acción hay muchas pero que se nos muestre de esta forma el sufrimiento, pero también esos momentos de intima felicidad pocas. No se les convierte en héroes pero tampoco en monstruos sin sentimientos que se dedican a asaltar y quedarse con todo lo que no es suyo. Se ha buscado que veamos más allá de lo que la sociedad (e incluso nosotros mismos) vemos, ir más allá de las apariencias y dar una imagen más completa de estos personajes. Mostrarnos que más allá de lo que hacen para ganarse la vida, por muy reprochable que pueda ser, ya están pagando por ello, son personas que aman, que sufren y que sienten. Ellos son el eje de la historia, su vida y su tragedia personal. Soy un gran admirador de Bonnie and Clyde , la película se entiende, pero he de decir que es en la parte en la que se les muestra más allá de los golpes y robos que dieron donde gana la historia como al principio cuando se conocen y ese final tan perfectamente rodado donde siendo conscientes de que todo va a terminar se lanzan una última mirada de amor.

Atlantida Film Fest: Crítica: Baratometrajes 2.0 y Toastmaster

Baratometrajes 2.0 de Daniel San Román y Hugo Serra

Las nuevas circunstancias de producción hacen que hacer cine, a pesar de las dificultades, sea más fácil. Los medios técnicos hacen que mucha gente de el salto a la producción y cuente sus propias historias. Existe un grupo de nuevos cineastas que con muy poco dinero y recursos son capaces de hacer grandes películas. Este tipo de cine tiene sus limitaciones porque no podemos contar ciertas historias sin los medios adecuados. Tampoco puede ser este el sistema que sirve para un futuro porque en muchas ocasiones las películas se hacen cubriendo gastos materiales sin que el equipo técnico y artístico cobre un sueldo. Está claro que si se quiere consolidar una industria o que esto no sea tan solo un pasatiempo y que existan profesionales del cine estos deben de tener un sueldo que les permita vivir. Para poder realizarlo este mismo documental se hizo una campaña de Crwodfunding para que el futuro espectador del documental aportara una pequeña parte del dinero para sacarlo adelante. El documental es muy completo e interesante ya que aporta un gran número de voces que nos dan su punto de vista al tema, desde los creadores, al público que es el que va a consumir este cine pasando por los distribuidores, productores y también, por supuesto, los periodistas cinematográficos que son estos los que sirven de enlace entre el espectador y la industria. 

Atlantida Film Fest: Crítica: Upstream Color de Shane Carruth

Han tenido que pasar casi diez años para que Shane Carruth vuelva a ponerse detrás de las cámaras y dirigir una película tras Primer en 2004. Además de la dirección Carruth escribe, y protagoniza esta historia. Upstream color que tuvo su estreno en el Atlántida Film Fest y que lleva una semana en salas de cine es una película que a mucha gente le puede sorprender porque no cuenta una historia de la forma habitual de un cine más convencional. Cuando vamos al cine esperamos que nos cuenten una historia y que esta esté lo suficientemente explicada. Hay directores que tienen una personal forma de contar las historias como David Lynch en donde se mezcla la experiencia vivida por los personajes con la vida sentida o imaginada con lo que la dificultad a la hora de entender sus películas es diferenciar lo real de lo imaginado y por supuesto en la mente de qué personaje estamos. Esto no pasa en esta película ya que efectivamente hay una historia pero nos la cuenta fragmentada con lo que todos esos huecos vacíos que no nos cuentan debemos rellenarlos nosotros, con lo que es difícil seguir la trama. Es por lo tanto necesario un espectador activo que imagine todo lo que el director nos priva y eso hace que haya algunos que desistan y no consigan meterse en la película y abandonen o bien busquen un sentido a todas las imágenes. Unas imágenes por otro lado que son evocadoras y hermosas ya que cuentan con una gran fotografía.

La película cuenta como con tres partes en la que vemos a una mujer, Kris, en la que en un primer momento vemos cómo mediantes drogas le roban su voluntad con la finalidad de robarle todo el dinero y hacerle cosas terribles o no. Pero por otro lado vemos a la misma mujer conociendo a Jeff y cómo inician una relación. Una tercera parte vemos una granja en el que se crían cerdos para ciertos experimentos. Las tres historias no parecen tener nada en común y esa unión será algo que tendrá que poner el espectador aunque sí que parece que la novela Walden de Henry David Thoreau, autor también del ensayo Desobediencia Civil tiene mucho que ver con lo que Carruth nos cuenta en su película en donde relata sus experiencias viviendo alejado en una cabaña en el bosque. Tiene en su esencia toques de película de ciencia ficción Es una película evocadora que no está pensada para un gran público pero aquellos que saben que el cine es más que historias de superhéroes sabrán apreciarla.

Atlantida Film Fest: Presentación: El desconocido del lago

Hace tres días que ha empezado la cuarta edición del Atlántida Film Fest, el más importante festival de cine on line que existe. Tras una tercera edición que se puede considerar como un éxito ya que se superaron los 40.000 espectadores y en donde se pudieron ver películas como Stories we tell de la debutante Sarah Polley pero también de directores consagrados como Abbas Kiarosttami con su película Like someone in love o Michel Gondry con The we and the I. Este año buscan consolidarse como una forma de ofrecer cine que tiene dificultades para estrenarse en salas a pesar de haber triunfado en diferentes festivales internacionales y nacionales. Durante 30 días podremos ver 46 películas, de las cuales 10 son estrenos en España y hay 4 estrenos mundiales. Internet nos ofrece la tecnología para que podamos disfrutar de estas películas sin importar donde vivamos. Al ser cine “minoritario” no suelen llegar más allá de Madrid y Barcelona. También te permite organizarte tu propio festival a la medida y a los intereses de cada uno. Cada uno elige la hora y el día que ve la película. Al ver el cine on line depende mucho del tipo de conexión que cada uno tenga pero la tecnología avanza y cada vez la velocidad de Internet es más alta y hace que los cortes sean menores. De todos modos por experiencia personal al ver las películas en filmin he tenido problemas al verlas en el ordenador portátil pero ninguno en el ipad con la estupenda aplicación que han sacado. Para disfrutar del festival han sacado un abono de 20 películas que vale 30 euros y que viene con una subscripción de un mes a Deezer+ de regalo. 

Casting de Jorge Naranjo

Atlántida Film Fest: Entrevista: David Valero presenta "Los increibles"

David Valero presenta sudocumental Los increíbles tras su paso por el Festival de cine de San Sebastián.Estrena en 2007 su primer cortometraje, Niños que nunca existieron, con el queobtiene más de medio centenar de galardones, entre ellos una Mención Especialen el IX Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española-SGAE yprimeros premios en los festivales de Girona, Soria, Guadalajara y Tirana(Albania). En 2010 graba el documental El día que yo me muera, premio a laMejor Película Documental de la 8ª edición del festival internacional decortometrajes Notodofilmfest.

Su documental nos habla de trespersonas anónimas que luchan por superar situaciones complicadas como unaminusvalía, un cáncer o como en el caso de “La dama de hierro” buscanmantenerse activos con 94 años, Usted que ha convivido con ellos ¿De donde creensacan la fortaleza?

Durante los cuatro años de rodajeen los que tuve la oportunidad de convivir con ellos descubrí de donde procedíaparte de esa fuente de energía que hacía que lucharan día a día. Sin duda erala familia. María (La Dama de Hierro) tiene 5 hijas, 13 nietos/as, 14bisnietos/as y una tataranieta. Todos ellos son la razón para que María sigaesquivando a la muerte. Para Joana (La Mujer Radiactiva) eran sus hijas. Ellaquería verlas crecer y ellas eran su fuente de energía. Y Juan (Ala Rota)realmente no lo se. Supongo que también parte de esa energía la recibía de suhija aunque por aquel entonces Juan tenía muchos altibajos emocionales yrecuerdo algo que siempre me decía: “Voy a seguir adelante por si mañana tengoun buen día”.

¿Las dificultades sacan los mejorde nosotros mismos?

Supongo que sí, pero también lopeor de cada uno

A pesar de todo el humor está muypresente a lo largo de la película ¿Es esta la mejor forma de llevar lasdificultades?

Por supuesto, el humor es un armaque te ayuda a luchar contra las adversidades de la vida. Los científicosrecomiendan reírse, al menos, 15 minutos al día. Hay una escena de la películadonde el doctor le dice a Joana “Lo que es muy importante Joana es que nopierdas para nada el humor…”

¿Cómo los conoció y cómo surgióla idea de plasmarlo en una película?

Conocí a Juan en el 2003 en unagasolinera donde yo trabajaba para pagarme mi primer cortometraje en 35mm. Elvenía a vender cupones y entablamos una gran amistad. En el 2006 dejé el trabajopero continué manteniendo el contacto con Juan. Sabía lo difícil que era llegara rodar una primera película siendo alguien totalmente desconocido y que habíaaprendido de una manera totalmente autodidacta. Así que decidí grabar unapelícula solo con mi videocámara donde los personajes y el entorno fuerancercanos a mí como hizo años antes mi amigo y director Adán Aliaga con la granobra “La casa de mi abuela”. Me acordé de las aventuras y desventuras que Juanme contaba años atrás en aquella gasolinera y contacté con él. El 24 deDiciembre de 2008 comencé el rodaje de “Ala Rota”. Mi idea era grabar undocumental sobre la vida de Juan pero el azar hizo que llegara Joana. Su maridotenía una papelería en mi calle y me comentó que a su mujer le habían diagnosticadoun tumor en la cara y quería que grabara todo el proceso de la enfermedad.Tardé varias semanas en decidirme porque me parecía una propuesta muy delicadaademás que esto conllevaría estar grabando dos documentales a la vez. A losmeses de estar grabando “La Mujer Radiactiva” me di cuenta que aquellas dospersonas tenían algo en común, los infortunios de la vida. Juan tuvo unaccidente de tráfico con 36 años que hizo que perdiera la movilidad ysensibilidad del brazo derecho y a Joana le habían diagnosticado un tumor en lacara. Así que decidí unirlos en un mismo documental. Con el tiempo me di cuentaque las historias se inclinaban hacía el drama así que decidí añadir otropersonaje que equilibrara la balanza y contagiara la pantalla con su humor yenergía. Ese personaje no podía ser otra que mi tía abuela y así fue como llegóese tercer increíble, “La Dama de Hierro”

¿Fue fácil convencerles de quemostraran su vida delante de una cámara?

A Juan tener que mostrar aquellavida solitaria públicamente le generó algunas dudas pero aceptó. Con Joanaaunque la idea surgió de su marido ella estuvo completamente de acuerdo desdeel principio al igual que mi tía abuela.

Estamos acostumbrados a que enlos documentales haya una voz que nos vaya explicando las imágenes que estamosviendo pero usted nos presenta a unos personajes y unas historias y usted comonarrador está ausente, ¿cree que lo que dicen es suficientemente claro paraentender su situación?

Tuve muy claro desde el principioque no quería hacer un documental donde utilizara el recurso de la voz en of olas entrevistas. Quería huir de completamente de eso. Me planteé un documentalutilizando las reglas de la ficción. Creo que la peli se entiende y sobre todohace que huir de estos recursos la acerque mucho más al espectador.

¿Sigue en contacto con ellos?

Claro, ellos son familiares yamigos. Forman parte de mi vida.

¿Cree que su película sirve paraque podamos empatizar con los pequeños dramas que nos rodean y de los que nosomos conscientes?

La película nunca se hizo con laidea de generar consciencia. Simplemente contar la vida de tres personascercanas a mi junto a los dramas y alegrías que les rodean. Supongo que la peliestá repleta de tantos mensajes como el espectador quiera ver.

¿Cómo valora un festival comoAtlántida?

De una manera totalmente positiva

En un mercado que estrena pocosdocumentales en salas de cine, ¿cree que es Internet o festivales la mejorforma de distribuir una película cómo la suya?

Como la mía y cualquier otrapelícula que pueda ser mucho más comercial. Son plataformas de exhibición queayudan a que las películas puedan llegar al mayor número de espectadoresposible.

¿En qué proyectos está trabajandoahora?

Terminando de escribir junto alguionista Silvestre García un largometraje titulado “Sumergido” que mezcla elcine social con el thriller y la ciencia ficción.

Atlántida Film Fest: Sección Oficial II: Otel.lo y Your lost memories

Otel.lo

Título original: Otel.lo Director: Hammudi Al-Rahmoun Font Interpretes: Ann M Perelló, Youcef Allaoui, Kike Hernandez

La película nos mete en medio de una producción cinematográfica que adapta el Otelo de Shakespeare. Desde el casting de los actores seleccionados hasta el final del rodaje cargado de todo tipo de emociones pasando por los ensayos así como el rodaje en si mismo, vemos todo tipo de dificultades, desde actores que no consiguen aprenderse una frase del guión y el director harto de tantas interrupciones decide continuar, o cuando los actores no consiguen la suficiente motivación y tiene que ingeniarse la manera de que dos actores que no tienen ningún tipo de complicidad entre ellos parezca que hay atracción. Es una interesante forma de meterse de lleno en un rodaje y conocer de primera mano los engranajes de una producción.

La historia de Otelo es un universal sobre el engaño y sobre los celos, cómo cuando tenemos miedo somos más vulnerables y más propensos a creernos las mentiras. Otelo lleva poco casado con Desdémona y desconfía de su esposa que cree que tiene interés por Casio, cuando esto no es más que producto de su imaginación. Pero claro, hay escenas en la película que son lo que se imagina el protagonista que se tienen que rodar de verdad con los actores. Los actores que encarnan los papeles principales son pareja fuera de las cámaras con lo que parte de la tensión de los personajes se traslada a los actores, y es que la actriz que encarna a Desdémona es consciente de que a su novio no le gustará que ruede una escena erótica con otro actor. El director, que además se reserva el papel de Yago, pone a los actores al límite dándole igual las consecuencias porque tan sólo le preocupa lo que es su película. Algo así ya hemos visto en la película Cisne negro en donde el director que va a representar El lago de los cisnes hasta llevarla a la locura o también es cómo se dice que trabaja Lars Von Trier con sus actrices, aunque gracias a eso consigue sacar lo mejor de ellas.

Se trata de una primera película sencilla pero llena de fuerza, una de las grandes sorpresas del festival que espero que se estrenen para que mucha gente pueda disfrutar de ella.

Your lost memories

Título Original: Your lost memories Director: Alejandro Marzoa y Miguel Ángel Blanca

El proyecto Your Lost memories se compone por un lado de una web y por otro lado de esta película. Se trata de un documental que mezcla la historia de Rubén con una serie de películas caseras rodadas en super8, perdidas por sus autores. Rubén se encarga a recuperar viejas películas de super8 que encuentra en mercadillos de segunda mano y se dedica a digitalizarlas para subirlas a una web e intentar localizar a sus dueños para devolvérselas y recuprar esas imágenes que ya no contaban con volver a ver. Desde aquel video de la boda o de aquella ver que llevaron a un niño al parque de atracciones. Rubén tiene un problema y es que después de un accidente  es incapaz de recordar nada de su pasado y no sabe ni cómo era, ni reconoce a los amigos y familia, incluida su novia. Con los videos de los demás intenta construir su propia historia aunque sean una historia falsa porque el que sale en los videos ni es el ni nadie que conozca.

La película tiene una buena idea sobre el recuerdo y cómo construimos a partir de estos nuestra propia personalidad. Rubén no sabe cómo es y tampoco sabe cómo era, aunque intuye que antes era mejor persona y que el accidente lo ha cambiado a peor. La frontera entre lo que es ficción de lo real están muy difuminadas y no sabemos distinguirlo. La web existe y permite que la gente vea los videos y de pistas para descubrir la autoría de los videos e incluso son los propios interesados que le contestan. Hay algunos que se alegran de recuperar esas imágenes porque son recuerdos buenos que les hacen felices, pero otros son demasiado tristes y rechazar por completo porque lo que vemos no nos gusta, porque como el dueño de un bar en dónde se ve al lado de una mujer, un antiguo amor perdido, quizás.

La película está dirigida por Alejandro Alejandro Marzoa y Miguel Ángel Blanca, componentes del grupo Manos de topo. Alejandro Marzoa presentará en el Festival de cine de Cans su primera película de ficción Somos gente honrada.

Entrevista: Jaume Ripoll, director de Atlántida Film Fest

Jaume Ripoll es uno de los fundadores de la plataforma de cine online Filmin en donde lo más complicado es sacar tiempo para disfrutar del amplio catálogo con el que cuentan que puede satisfacer a cualquier tipo de cinéfilo. También es el responsable de uno de los festivales de cine on line más importantes que ya ha llegado a su tercera edición. No es mucho tiempo, pero hay que pensar que estos servicios llevan también poco tiempo en el mercado. Con unos servicios de Internet cada vez mejores hace que el cine en streaming sea más factible. El Atlántida Film Fest nace con la vocación de que muchas películas inéditas y con dificultades en la distribución puedan llegar con más facilidad y que mejor que a través de Internet.

Esto de un festival de cine a través de Internet suena realmente novedoso, ¿os consta que haya alguno más? ¿Cómo surgió la idea?

Sí, Atlántida Film Fest no es el único Festival Online que existe. En el terreno de los cortometrajes Notodo Film Fest lleva años trabajando el formato, en el de los largometrajes Atlántida y My French Film Festival son los más veteranos.

La idea del proyecto es clara: ofrecer un mejor escaparate a aquellas obras que o bien tendrán dificultades para tener visibilidad cuando se estrenen comercialmente en salas de cine o bien nunca podrán hacerlo por la situación de nuestro mercado.

Tiene la ventaja de que puede tener un mayor público que no tiene que trasladarse a una ciudad y es libre de ver las películas cuando mejor le venga, ¿Pero no le quita un poco ese placer de ver las películas en pantalla grande o el coloquio posterior con otros cinéfilos o con los creadores? ¿Habéis pensado en organizar coloquios o encuentros?

Los coloquios y los encuentros pertenecen a los Festivales tradicionales que los hay y de muy buenos en nuestro país, la misión de Atlántida es otra, la de construir un nuevo modelo de Festival que permita a quien quiera, dónde, cómo y cuándo quiera disfrutar de una serie de excepcionales largometrajes a los que, muy posiblemente, no tendría acceso de otra forma (legal).  Para compensar la ausencia de "calor" de Festival, de ambiente de sala de cine llena, ofrecemos un Premio al Público, es decir, premiamos a aquellos espectadores que deseen crear un evento especial en su casa y nos manden fotos del mismo.

Por otro lado ¿estamos realmente preparados en temas de velocidades de Internet y otros aspectos tecnológicos para disfrutar de este festival en condiciones?

Las limitaciones tecnológicas de nuestro país cada día son menores y en filmin intentamos dar facilidades para que el cine que ofrecemos esté al alcance del mayor número de gente posible codificando la película en diferentes calidades y ofreciéndolas en el mayor número de dispositivos posibles (Pc, Mac, iPad, iPhone, Android, Smart Tv).

¿Cómo está siendo la acogida por parte del público? ¿Cuál es la participación de ellos dentro del festival?

Hemos superado los 20.000 espectadores en los primeros 15 días de Festival. Estamos muy satisfechos con el crecimiento de Atlántida Film Fest. Poco a poco, paso a paso, confiamos que el festival se consolide.

¿Con que criterio habéis hecho la selección de las películas?

Nos interesamos por aquellas películas que sabíamos no tenían distribución en nuestro país y habíamos visto en los diferentes Festivales (Cannes, Berlín, Venecia, San Sebastián, Sitges, Sevilla) y cuya temática podía encajar en la idea de Festival que queremos promover. 

Se ven dentro de la sección oficial muchos documentales en las que se cuela mucho de ficción, ¿Cree que los nuevos creadores están cambiando un género tan rígido?

Personalmente estoy muy poco interesado en reforzar el muro que separa ficción y documental. Hoy más que nunca ambos mundos conviven, mutan y finalmente se confunden.

Muchas de ellas son títulos que han conseguido premios y menciones en importantes festivales de cine pero que luego difícilmente se pueden ver comercialmente, ¿hay un divorcio tan grande entre los gustos de los críticos y profesionales y el público o simplemente las distribuidoras prefieren apostar por títulos más comerciales? ¿Cree que películas tan minoritarias tan sólo tienen salida en este tipo de festivales?

No estoy convencido que las películas que ofrece Atlántida sean minoritarías, quizás son para inmensas minorías pues hablamos de títulos que gozan de una buena carrera comercial en cines en Estados Unidos (The We and The In, Like Someone in Love), Francia (Berberian Sound Studio) o Reino Unido (Compliance, Post Tenebras Lux).

Es cierto que en España el cine que rehuye la pirotecnia y también el que se aleja del mainstream europeo está teniendo enormes dificultades para encontrar su público. Cómo recuperar ese público que hace no muchos años acudía en masa a ver obras de Antonioni, Bergman o Costa Gavras es la pregunta a la que quienes formamos parte de la industria debemos buscar respuesta (quizás no una, varias).

¿Cómo ve el futuro del festival?

Similar al del cine en Internet. El camino está trazado, nuestra misión consiste en consolidar la fórmula y en lograr que festivales como Atlántida y portales como filmin sean capaces de generar el retorno económico suficiente para que la industria cinematográfica pueda seguir produciendo aquellas obras inquietas y arriesgadas que muchos agradecemos y necesitamos a partes desiguales.  

Atlántida Film Fest: Sección Oficial I: Ali y Los increibles

Ali de Paco R. Baños

Título original: Ali Director: Paco R. Baños Guionista: Paco R. Baños y Rafael Cobos Fotografía: Álvaro Gutierrez Interpretes: Nadia de Santiago, Julián Villagrán, Verónica Forqué y Angy Fernandez Fecha de estreno: 26 de abril de 2013

La película con la que he empezado este festival ha sido la española Ali que supone el debut en la dirección de Paco R. Baños.  Ali es nos narra la vida de una joven bastante peculiar a la que da vida Nadia de Santiago. Es una chica independiente, melancólica y bastante borde que vive en un mundo propio, con una madre que se parece demasiado a ella y con la que tiene una relación algo conflictiva, un compañero de trabajo con el que mantiene relaciones esporádicas y un grupo de amigas con el que pasar el tiempo. Todo parece derrumbarse cuando la madre decide traer a vivir a su novio a casa y ve cómo está perdiendo su atención porque ya no son dos.

Paco R. Baños toma mucho del cine independiente americano y no oculta en absoluto que uno de sus referentes es Juno, personaje que tiene mucho que ver con la protagonista de su historia. Es una película alegre y desenfadada que nos hace olvidar la realidad más o menos dura que nos toca vivir actualmente por una pequeña fantasía, un lugar en el que estar a gusto. La película es una hermosa fábula en donde nos encontramos en el reparto a Verónica Forqué como la madre de la protagonista, a Julian Villagrán como uno de los vecinos e incluso a Angy a la que conocemos por ser una de las protagonistas de la serie Física o Química.

La película se pudo ver en el festival de cine de Ourense en donde se llevó el Premio del Público y en el festival de Málaga donde recibió el premio ASECAN a la mejor Ópera prima y ahora tras pasar por el Atlántida Film Fest se estrenará en salas el 26 de abril.

Los increíbles de David Valero

Título Original: Los increíbles Director y Guionista: David Valero

Este documental nos narra la vida de tres personajes que tienen que convertirse en héroes por las circunstancias. Tenemos a Juan Eulalio Mora “Ala rota” que tras un accidente tiene una minusvalía que le impide mover ningún músculo de uno de sus brazos. Se gana la vida vendiendo cupones de la once. Ha perdido a su mujer y la soledad está acabando con el pero en la situación en la que vive pocas mujeres están interesadas más allá de una amistad. La segunda historia la protagoniza María Moreno “La mujer de acero” que con 94 años tiene una gran vitalidad y lucha por seguir viva de la mejor forma posible. Ha pasado mucho en la vida pero el optimismo, mucho ejercicio y mantener la mente ocupada hacen que tenga una gran vitalidad, a veces mucho más que gente más joven que la rodea. Una gran luchadora es Joana Martin “La mujer radioactiva” que busca curarse de un cáncer que además de consumirle la vida la está alejando de su familia. Su marido y sus dos hijas están a su lado apoyándola y siendo su soporto, pero al final ella es la que tiene que recibir la dura terapia y la que sufre todas las molestias y el dolor.

David Valero es un simple intermediario entre las historias y nosotros los espectadores, va intercalando unas historias pero da total libertad a los protagonistas para que se expresen con total libertad. Hay un narrador ausente que no interviene en ningún momento y eso en algún momento crea cierta extrañeza porque estamos acostumbrados a que haya alguien que nos vaya marcando el camino y nos diga lo que vemos y casi como explicándolo, pero aquí nosotros somos los que creamos la historia y los que sacamos nuestras propias conclusiones sin ningún tipo de interferencia. Son tres héroes, personas increíbles que no se dejan vencer ni por una minusvalía, la edad o un cáncer. Si la película es conmovedora, la animación con la que termina la película es simplemente hermosa. 

Atlantida Film Fest: Presentación

El pasado viernes 22 ha comenzado la tercera edición del festival de cine Atlántida que durante un mes nos ofrece 37 películas, de las cuales 17 son de la sección oficinal y otras 20  son de la sección Atlas que son una selección de títulos que han triunfado en diferentes festivales. En la sección oficinal consta de películas españolas y latinoamericanas. Por lo general tratan de una generación perdida de veinteañeros y treintañeros que viven en un mundo que les resulta extraño y hostil. Todas tienen en común que están inéditas en salas de cines. Hay dos películas que son estrenos mundiales y también ocho que son estrenos nacionales absolutos, que no se han podido ver todavía aquí en España ni siquiera en los festivales de cine convencionales. La unión de cine e Internet no tiene por que ser traumática y permite que se puedan visionar películas que no tienen fácil salida.

Post Tenebras Lux

Como en todo festival hay un jurado formado por Kike Maillo (Director de Eva), Ángel Sala (Director del Festival de Sitges), Mónica Carmona (Directora literaria de Mondadori), Toni Ulled (Director de la revista Fotogramas) y Fernando Bernal (Crítico de Cine) que se encargarán de entregar El Premio SGAE a la mejor película con un premio en metálico de 5.000 euros. También hay un Premio del Público en la sección oficial y una Mención Especial en la sección Atlas que tendrán como recompensa la distribución de las películas en España en DVD a través de Cameo. El festival se abre con la película Post Tenebras Lux del Mexicano Carlos Reygadas y terminará con la española Los ilusos de Jonas Trueba.

Los ilusos

El festival que se ofrece a través de la plataforma de Filmin tiene muchas ventajas pero también algún que otro inconveniente. En primer lugar al no estar en una ciudad permite a un mayor público acceder a las películas del festival, no es lo mismo poder acceder desde el ordenador que tener que trasladarse a otra ciudad y con unos horarios muy concretos. Un festival en la red te da mayor libertad a la hora de ver las películas y de hacer tu propio horario, ves las que tu quieres cuando te apetezca, o más bien cuando las obligaciones de trabajo y estudio te lo permitan. Lo malo es que no siempre hay acceso a una buena conexión a Internet y ver una película en Internet sobre todo si la queremos ver en HD requiere que tengamos una buena conexión para evitar que la imagen se corte en algún momento. Además que sea en Internet ya no significa tener que verla en el ordenador, además de poder conectar el portátil a la televisión ya hay muchas televisiones que mediante adaptadores nos permite conectarnos a la red y por lo tanto acceder a películas en streaming. También se puede ver de forma más portátil en aparatos como el Ipad y el Iphone. La aplicación que tiene Filmin para estos dispositivos es muy buena y nos permite ver todas las películas con una gran calidad. De todos modos se potencia que este festival se disfrute con amigos en casa y han organizado un concurso para que todos lo que vamos a disfrutar de estas películas nos hagamos fotos mientras las vemos y luego subirlas a Instagram, Twitter y Facebook con el tag #AtlantidaEnCasa y podremos ganar hasta un año de suscripción Premium para Filmin. Las películas las podemos comprar una por una o bien comprar un bono para todas las películas del festival que incluye todas excepto la de inauguración y clausura. El precio es de 20 euros pero si no nos interesa comprar par todas hay otro abono para cinco películas por tan sólo 10 euros. Algo bastante asequible para cualquier bolsillo.