Muestra SyFy 2020: Inaguración

Como todos los años llega a primeros de marzo una de las citas más interesantes del cine en Madrid. La muestra SyFy de cine fantástico cumple su 17 edición con la película Regreso al futuro como emblema pues este año se celebra su 35 aniversario. Regreso al futuro es una de esas películas que ha marcado a toda una generación. Una historia que empezó con una pregunta de su guionista ¿qué pasaría si hubiera coincidido con mi padre en la época en la que estaba en el instituto? La película contó con dos secuelas que la han convertido en una de las referencias del cine fantástico. El coche que conocemos era en una primera versión del guion una nevera. La historia hubiera sido muy distinta. La película la podremos ver el domingo en una matinal.

Por primera vez en la historia de la muestra es que se inaugura con una película de animación. La última de Disney-Pixar, Onward. La película se sitúa en un mundo de fantasía en la que habitan seres míticos y en el que en algún momento existía la magia. Pero la magia no es fácil de dominar, necesita práctica así que poco a poco se fue sustituyendo por lo fácil. En el momento en el que se sitúa la historia la magia es tan sólo un recuerdo, algo que no están seguros de que haya sucedido. Dos hermanos Ian y Barley harán un viaje en busca de esa magia perdida. La película rezuma humor pero también tiene ese punto de emotividad con la historia familiar de los elfos. Sin ser lo mejor que hayamos visto de Pixar mantiene un cierto nivel.

A partir de ahí la muestra está llena de terror, de fantástico y de mucho humor. Películas llegadas de todo el mundo llenarán el centro de Madrid de fantasía, de miedo y de otros mundos posibles. Lo mejor de la muestra SyFy no son las películas sino el poder compartirlas con un público completamente entregado. La fantasía nos invita a pensar que existen más cosas que las que vivimos y el terror nos fascina porque desde la protección de la sala de cine nos lleva por lugares oscuros pero emocionantes. Es la magia del cine y en la muestra SyFy se vive con más intensidad que en otros lugares.

Crítica: Sonic de Jeff Fowler

Hace unos meses nos llegaba el adelanto de lo que sería la película de Sonic y entre esos avances lo que provocó más crítica fue el aspecto del personaje principal. Sonic se alejaba bastante del aspecto que recordábamos del videojuego y tenía un aspecto demasiado antropomórfico que daba una apariencia bastante extraña. El caso es que se replantearon el diseño del personaje y lo que nos mostraba ya gustaba más. Tenía una imagen más cercana al diseño original. 

Superada esta adversidad toca saber si la película cumple con las expectativas o si se queda en una forma de sacar dinero a los que en algún momento jugaba a estas aventuras. No es fácil construir una historia en torno a un videojuego. Hay ejemplos recientes como las dos de Angry birds que son simplemente anuncios alargados en los que los personajes carecen de todo interés, en cambio hay otras aventuras como la también reciente Detective Pikachu en la que nos mostraba un mundo en el que habitaban los Pokemon y los humanos dentro de una trama de lo más interesante. Como bien dicen en la videocrítica de ECartelera, Sonic y Detective Pikachu tiene mucho en común. Sacan al personaje de su hábitat natural y lo meten en un mundo en el que se relacionan con personas y esta combinación se hace de una forma natural. Partiendo de la base que se trata de una película infantil tanto la historia, los personajes y el humor está pensando para que los niños la puedan entender pero que los padres que los acompañan también puedan encontrar sus incentivos. Es una historia de aventuras en las que no falta su toque de humor, de acción y un poco de emoción.  Tiene hasta un par de escenas a cámara lenta que recuerdan a las de Quicksilver en X-Men: Dias del futuro pasado. Es una película que se disfruta bastante tanto para los que en algún momento jugaron a este juego de Sega como a los que se acercan al personaje con muy pocas referencias, como es mi caso. 

Sonic tiene como aliado al jefe de policía al que da vida James Marsden y a Jim Carrey como el villano. Hacía ya 4 años que no lo veíamos en pantalla grande y en esta película recupera un personaje humorístico que nos recuerda bastante a sus primeras películas, eso si, con un tono algo menos histriónico. El es uno de los motivos por lo que merece pasar por taquilla. En general es una buena película y seguramente si tiene éxito podremos contar dentro de un tiempo con su secuela. La película llega hoy a los cines. 

Crítica: Los increibles 2 de Brad Bird

Catorce años después de la primera entrega de los increíbles llega esta inesperada secuela. La historia comienza justo donde se había terminado la anterior, con la familia de superhéroes unidos y con la llegada de una nueva amenaza en la ciudad. Los superhéroes son personas que tienen capacidades especiales que ponen al servicio del resto de los humanos, pero eso no significa que no puedan compaginar una vida privada. Tienen familia y tanto la primera película como esta giran en torno a la forma que tienen que tener para compaginar ambos mundos. Si en la primera película la historia se centraba en Mr increible en esta segunda el peso de la trama la tiene la mujer. Todo cambia pero la esencia es la misma. Es una película que funciona como una película de acción con unas escenas realmente impresionantes que serían prácticamente imposibles de hacer en acción real, una película familiar porque aunque trata temas complejos lo hace para que impresione a los más jóvenes sin que los mayores se aburren. Hay muchas referencias que los niños pasarán por alto pero que están pensadas para que el público de más edad las entienda. 

Es una secuela que está pensada para los fans de la primera parte, porque aparecen prácticamente todos los personajes de la anterior haciendo de las suyas. Aunque la gran revelación de ésta segunda parte y el que ha ganado un gran protagonismo es el bebe Jack Jack. Ha pasado de ser un personaje secundario a un pequeño héroe que está descubriendo cuál es su rasgo que lo hace especial. Los poderes de su familia tiene mucho que ver con la personalidad de cada uno, el padre es la fuerza porque como cabeza de familia es el que tiene que protegerlos a todos, la madre es la elasticidad porque es la que tiene que amoldarse a su familia. El hijo mayor es la fuerza y la hija la invisibilidad porque es cómo se siente. Quizás por el momento en el que se ha hecho esta secuela en el que la sociedad está empezando a tomar conciencia del papel de la mujer y de la necesidad de tener su propia voz, Los increíbles 2 da un mayor protagonismo a Elastic Girl que en su voz original sigue siendo la de Holly Hunter. Ella será la encargada de librar la gran batalla contra el villano de turno. 

Una digna secuela que hace honor a otras grandes películas de Pixar. 

Crítica: Vaiana de Ron Clements y Don Hall

La propuesta en animación para terminar este año de Disney en es Vaiana, la historia de una joven de una isla del sur. La trama gira sobre el viaje que debe hacer para salvar a su pueblo de la oscuridad. Los personajes femeninos de las películas de Disney siempre se han etiquetado bajo el título de princesas, mujeres subordinadas a un personaje masculino que las definía. Blancanieves que fue su primera princesa era salvada por su príncipe azul, Cenicienta empieza a ver cómo mejora su vida cuando el príncipe se fija en ella gracias a la ayuda de cambio de imagen de su hada madrina. De forma similar podemos seguir. Parece que estas mujeres no pueden definirse si la ayuda de un hombre al lado. Hay casos expcecionales como el de Mulan o Pocahontas en los que no se ajusta exactamente este esquema, pero todavía estaban de alguna forma condicionadas por el mundo masculino. Mulan tiene que fingir ser un hombre para luchar y Pocahontas depende del conquistador John Smith. Ha tenido que llegar el 2016 para que una "princesa" Disney pueda tomar las riendas de su vida y que se la trate del mismo mod que si hubiera sido un personaje masculino. Siendo mujer y sin la presencia de un hombre es la verdadera protagonista de las aventuras con una gran fuerza. A su lado tiene a un semidios que recuerda bastante a Prometeo, el dios griego caido en desgracia en el Olimpo por entregar el fuego a los hombres. La película está llena de personajes secundarios que consiguen brillar con luz propia en los momentos en los que aparecen en pantalla como el cangrejo al que en la versión original pone voz Jemaine Clement.

Vaiana es una película de aventuras en la que la adolescente se mete en un viaje para salvar a su pueblo y que recuerde su pasado viajero. Su viaje además de ser físico es también emocional porque servirá para que madure y se prepare para tomar las riendas de su pueblo cuando tenga que relevar a su padre. Es importante en la película el legado que le han dejado sus antepasados, aunque lo hayan olvidado, así como el legado que ella dejará. Pero además de los dos personajes protagonistas, Vaiana y XXX hay un buen número de personajes secundarios realmente divertidos e interesantes. Está la familia de Vaiana La película, como buena película de Disney, está llena de buenas canciones que hacen interesante al público infantil al que va dirigida pero también al alduto que les acompaña. Los números musicales, así como las coreografías, son espectaculares. Como película de animación hay momentos en los que apenas se distingue de una de acción real. La animación es tan perfecta que hasta detalles que en las películas de acción real como son el agua son difíciles de mostrar, aquí se hace con un increíble realismo. Es una historia que prácticamente sucede en el mar, y también hay playas. Dibujar esa arena tan perfecta tuvo quer ser una pesadilla para los animadores. 

Con la película se acompaña un corto realmente genial que cuenta la vida de un aburrido oficinista y los conflictos que hay entre lo que debe de hacer y lo que quiere, el corazón contra el cerebro. Para los que tengan paciencia y se queden hasta el final de los títulos de crédito hay premio, una escena que aunque no aporta a la historia sí que revela algo de un personaje de la historia y es realmente divertida. 

Crítica: One Piece Film Gold de Hiroaki Miyamoto

Si hay que definir una saga como One Piece, empezaré diciendo que es grande. Muy grande. Tanto en contenido como en creatividad. Y tras esa saga destaco un hombre, Eiichiro Oda, su creador. One Piece nace como un manga shonen (enfocado a público pre-adolescente, generalmente con temática de aventuras y duelos o luchas) allá por 1997. Su historia relata los devenires de Luffy, un personaje que se convierte en pirata con la firme convicción de llegar a ser el rey de todos ellos. Durante su camino reúne una variopinta tripulación de compañeros, a cada cual más pintoresco (los que llevamos por ahora son: una ladrona, un cocinero, un espadachín, un reno, un ciborg, un esqueleto y un francotirador). Ambientado en un mundo de fantasía y con una heterogénea mezcla de tiempos (desde toques medievales, a steampunk pasando por época moderna), si hay una constante en el mundo de One Piece es la desbordante imaginación del creador, mostrando desde teléfonos que son caracoles o reactores alimentados por refrescos de cola hasta coches de lujo que se mueven gracias a tortugas. Lo aberrante es común, lo imaginado, realidad.

Pero un manga shonen no llega a la cima si no ofrece una buena mezcla de elementos. Si bien el mundo de la obra es desbordante, no lo son menos sus peleas. Porque un buen shonen de toda la vida tiene peleas. Bien sean a golpe de plumilla e ingenio, como Death Note, a ritmo del choque de ondas vitales como Bola de Dragón, o mediante habilidades sobrenaturales como nos ofrece esta obra. Encontramos personajes que manejan la espada, otros propinan patadas alucinantes, algunos pueden replicar partes de su cuerpo e incluso manejar a voluntad los metales. Una suerte de combinación entre todos los poderes de muchas otras obras de cómic y animación oriental, porque personajes no le faltan, a cada cual más poderoso.Y aquí conviene recalcar el hecho de que haya clasificado la obra como “grande”. A día de hoy, el manga tiene 82 volúmenes publicados, con 842 capítulos recopilados y una media de doscientas páginas por volumen. Y de todos los éxitos de manga, nace una serie de animación. En concreto la de One Piece suma ya 762 capítulos, once especiales de televisión y trece películas, tamaño más que de sobra para desarrollar un complejo universo con interesantes argumentos y un abanico gigante de posibilidades, que sigue creciendo a ritmo constante. A Eiichiro Oda nada puede pararle. One Piece Film Gold es la decimotercera película de esta conocida serie. Es interesante recalcar que, debido a ya llevar un tiempo, es recomendable conocer la historia de la serie, puesto que no se explica nada de información acerca de cada personaje salvo una breve, pero muy dinámica y artística presentación. Conocer a la tripulación y sus particularidades permitirá al espectador hallar justificación a muchos momentos importantes en la película, puesto que muchos de los instantes decisivos en la trama son causa y efecto del peculiar carácter de cada personaje. Pero permítanme, antes de entrar en materia con esta entrega, recalcar aspectos comunes de esta obra: muchísima imaginación, situaciones extravagantes, personajes increíblemente diversos, muchas referencias a otras obras. Ahora, agarrense, que vienen curvas.

La historia nos sitúa en el momento que la tripulación del Thousand Sunny, el barco de Luffy, llega a Gran Tesoro, un barco-isla de diez kilómetros de eslora, paraíso particular de Gild Tesoro, un billonario magnate que maneja la ciudad que lo puebla y la camufla como una particular versión de Las Vegas. El comienzo de la película es espectacular, una mezcla de animación y música de un registro bastante diferente a lo habitual en One Piece, e incluso haya gente que pueda trazar paralelismos con otro viejo conocido como es Lupin III, debido a esa estética jazz.Pronto se descubre que, en este caso, es oro todo lo que reluce, y es que los poderes especiales de don Tesoro le permiten manipular a voluntad el oro. El guión de One Piece dista de ser complicado, y, en este caso, se cumple el esquema común de ir presentando a los subalternos del enemigo de turno (Tesoro en este caso), sabiendo a ciencia cierta que en algún momento se sucederá una lucha entre estos y la banda protagonista. Este juego al que jugamos los aficionados no trata tanto de esperar un argumento original, que en esta ocasión no es nada malo, sino más bien de saber quien se medirá el lomo con cual.

Existen muchos pequeños detalles que podría explicar a continuación, pero entrar en la descripción de poderes y características de los protagonistas sin herir de gravedad la rica historia de One Piece se me antoja imposible. Por ello, me permito el recurso de dejarlo en incógnita. El neófito que visite el cine puede disfrutar de una colorida locura, y tiene que saber que hay una historia (larga) detrás de todos los personajes.Dicho esto, la película es muy disfrutable, con una longitud más que considerable de casi dos horas, técnicas y apartado artístico muy recalcable. El ritmo a mitad de metraje cae un poco, para remontar en una espectacular traca final. La banda sonora se presta sorprendentemente a escucha, bailando entre la fanfarria aventurera y el toque jazz distintivo del glamour de las Vegas; y el doblaje castellano se aprecia a muy buen nivel. Con respecto a mantener el espíritu de la serie original, los aficionados no tienen porque preocuparse, One Piece Film Gold es claramente una película de nuestros piratas favoritos. Para los ajenos, aviso que pueden surgir lagunas a la hora de emprender esta aventura, pero descuiden, pueden confiar en los compañeros de la tripulación.

Crítica: Ozzy de Alberto Rodríguez

La animación española suele triunfar tanto dentro de nuestras fronteras como en el extranjero cosechando buenas críticas. Este fin de semana se estrena 'Ozzy', una nueva cinta animada que aspira a convertirse en un nuevo taquillazo gracias a la voz de Dani Rovira, Elsa Pataki, Carlos Areces, José Mota y Michelle Jenner entre otros.

'Ozzy' cuenta la historia de un perro al que su familia se ve obligada a dejar, temporalmente y por culpa de un viaje, a su querido perro Ozzy en un resort vacacional para perros. El problema es que no todo es tan idílico como parece, y lo que Ozzy creía que serían unas vacaciones relajadas acaban convirtiéndose en una reclusión de la que tendrá que escapar junto con sus nuevos amigos. 'Ozzy' es animación infantil, sí, pero con un tinte carcelario que podría darle una profundidad que los padres agradecerán. El problema es que el doble sentido que tan bien funciona en el cine de animación de los estudios Laika o Pixar aquí no sirve. El subtexto es tan obvio y simple que los padres se aburrirán al rato de empezar la película. Lo bueno es que los niños la disfrutarán a más no poder gracias a las personalidades de los perros, tan extravagantes que llamarán la atención de los más pequeños y no podrán apartar la vista de la pantalla. El problema llega, una vez más, por la parte adulta: los personajes resultarán sosos, estereotipados y algo manidos para los mayores. Más allá de esto la trama avanza sin sobresaltos, con pocas sorpresas y de forma algo monónota. Las aventuras de Ozzy y sus amigos acabarán por hacerse repetitivas, aunque repito que a los niños y niñas les encantará.

Producida por Antena 3 en coproducción con Canadá y distribuida por Disney, 'Ozzy' cuenta con un reparto de lo más llamativo, ideal para hacer que los padres quieran ir al cine con sus hijos: Dani Rovira como el mejor amigo de Ozzy, Elsa Pataki como la mejor amiga de Ozzy o José Mota como el mafioso de la prisión. Las voces están bien y cumplen de sobra su cometido. El problema es la animación: es brusca y simplona. Para ser un producto de Antena 3 el acabado no es todo lo satisfactorio que se podría esperar, ya que los modelados en ocasiones son pobres, las texturas borrosas y las animaciones no son nada naturales. El director Alberto Rodríguez –no confundir con el director de 'La isla mínima'–, que viene de dirigir largometrajes de animación en Méjico, hace todo lo posible para lograr que 'Ozzy' sea una película visualmente atractiva. Y a ratos lo consigue, pero el resto del tiempo su realización se antoja vaga y repetitiva.

Lo bueno de 'Ozzy' es que lo tiene todo para que los pequeños la disfruten a más no poder: personajes carismáticos y aventuras estrafalarias.

Crítica: Buscando a Dory de Andrew Stanton

Han pasado trece años desde la aventuras de Buscando a Nemo y ahora tenemos una secuela en la que pone el punto de atención en uno de los personajes secundarios de esta. Dory es un pez que tiene problemas de memoria a corto plazo y que a pesar de eso fue de gran ayuda para Marvin para que pudiera encontraba su hijo. Pixar a la hora de hacer una secuela siempre ha buscado hacer algo diferente y no ir por el camino fácil. En Cars la segunda parte convertía la historia en una película de espías, en Toy Story 2 le daba una vuelta de tuerca a la historia dándole un nuevo sentido a los personajes al hacerlos conscientes de su naturaleza de juguetes y de la influencia que han tenido como objeto de culto. En Monsters se montaban una precuela ofreciéndonos el origen de los dos protagonistas y cómo en un principio los roles que nos prestaban en la primera parte eran distintos a cómo fue en un principio. Buscando a Dory no es una excepción y si se me permite nada a contra corriente a la hora de hacer una secuela de una película de éxito. Lo habitual seguramente hubiera sido continuar la historia de Nemo y su padre pero han preferido dar a otro personaje el centro de la historia. Buscando a Nemo era una película que empezaba de una forma muy trágica, Nemo perdía a todos sus hermanos y a su madre. Aquí empieza Dory separándose de sus padre cuando es pequeña. Hay un lapso de tiempo y seguimos la historia desde donde la habíamos dejado en la anterior película. 

Dory era un personaje que servía de apoyo a Marvin pero del que no teníamos apenas información. Aquí sabremos su origen y cómo llegó a encontrarse con los peces payaso. En esta historia tendrá como compañero a un pulpo al que le falta una pata. En la historia no hay un personaje negativo, no hay un malo claro que sea el contrapunto de Dory. Los personajes se meten en una aventura en donde el medio y las circunstancias son las que son las que les ponen en situaciones complicadas que tienen que superar. El objetivo de Dory es volver a casa y recuperar a sus padres superando ese incapacidad de acordarse de las cosas. Pero ese defecto le da una ventaja ya que se enfrenta a los problemas sin prejuicios y buscando soluciones de una forma imaginativa y original. El tono de la historia es más de comedia que su predecesora, Dory es un personaje que resulta más divertido que Nemo y que Marvin y es más fácil que se meta en peligros y situaciones que se solucionan de forma ingeniosa y divertida. No deja de se por otro lado una película pensada para un público infantil aunque los de Pixar siempre ponen un subtexto y ciertas bromas que están pensadas para que sólo las entiendan los adultos que les acompañan, también hay que pensar en ellos. En la versión en castellano uno de los gags de la película no se ha mantenido. Nos perderemos eso sí el gran trabajo que hace Anabel Alonso dándole voz a Dory. En la versión en inglés quien pone la voz es Ellen Degeneres. Los productores de la película alaban el trabajo de nuestra actriz y eso que casi no repite con el personaje. La presto de los fans hizo que repitiera voz ya que no se imaginaban a otra actriz que pudiera voz a este pez tan olvidadizo.  Si vamos acompañados con niños va a ser complicado que ellos puedan verla doblada pero si van adultos solos es la mejor forma de verla. No hagáis como yo y esperad a los títulos de crédito porque hay escena final. La película incluye el corto Piper. Es la historia de una pequeña gaviota. Es una historia tierna y divertida y con una técnica impresionante. Las fronteras entre la animación y la imagen real que en un corto como este casi es imposible distinguirlo. 

Crítcia: Dragon Ball Z La resurrección de F, de Tadayoshi Yamamuro

Ahora mismo me debato entre dos posturas. La primera, mas profesional, trata de encontrar una buena manera de empezar esta reseña describiendo el material de base. La segunda, mas práctica, es la de referir al lector a la introducción que ya realicé de la anterior película , porque resulta más que adecuada para entrar al meollo en esta nueva entrega en cines de “Dragon Ball Z La resurrección de F”. Yo me decantaría por la segunda.

Dragon Ball Z: Fukkatsu no F es el título original de esta obra, que plantea una reutilización poco disimulada de la figura del villano Freezer, un viejo conocido de la serie de animación. La elección de este villano no es para nada accidental, entre los muchos fans de la licencia hay corrientes que opinan que la muerte de Freezer debería haber sido el final del manga original y de su adaptación en anime. Tal es la popularidad de este enemigo, que a través de sus múltiples formas nunca ha escondido su carácter despótico y dictatorial. El juego empieza cuando unos sirvientes del caído imperio de Freezer deciden resucitar al villano mediante la ayuda de las bolas del dragón, siete bolas con la capacidad de invocar al conocido dragón Shenron una vez reunidas, dragón que a su vez proporciona un deseo. Posteriormente, resucitado con ciertos mecanismos de narrativa un poco gratuitos, Freezer decide vengarse de su rival, Goku, y entrena para volver a la tierra y consumar su venganza.

Crítica: Home: Hogar, dulce hogar de Tim Johnson

El casting más loco que he visto en años es el de esta película de animación, en su versión original, claro que mezcla las voces de Jim Parsons, Rihanna, Steve Martin y Jennifer Lopez en los principales papeles. Que sea una película de animación permite convertir a Rihanna en una niña de 10 años y que J Lo sea su madre cuando podrían pasar por hermanas. Si esta fuera una película de acción real  realmente sería todo muy raro. De todos modos lo que nos proponen en Home no es precisamente nada convencional, se trata de una invasión alienígena a la tierra en la que unos simpáticos habitantes de otro planeta buscan en la tierra su nuevo lugar para vivir ya que tienen que abandonar precipitadamente lo que conocían como hogar. Son unos seres que se caracterizan por expresar sus sentimientos a través del color de su piel, pero son incapaces de enfrentarse a nada así que Normalmente este tipo de historias se cuentan desde el punto de vista de los hombres en la que los invasores son los malos de la película pero aquí todo cambia, los extraterrestres tan sólo buscan una nueva casa y aquí los recibimos casi con los brazos abiertos, no hay una lucha ni ninguna oposición. No deja de ser una comedia y la verdad es que está bien resuelta. Los personajes son atractivos, hay unos que son buenos y una amenaza a la que combatir, hay comedia pero también un aprendizaje por parte de todos y como no canciones. No podían desaprovechar que las dos protagonistas sean dos cantantes de éxito. Al fin y al cabo quizás no sean del gusto de los niños pero sí de los adultos que tienen que acompañarles. Y es que las películas de animación tienen una gran complicación y es que aunque estén pensadas para un público joven tienen que tener algún elemento que atraiga a los adultos porque los niños por lo general no van solos a los cines. Sin llegar a grandes genialidades de Pixar que saben emocionar y gustar a públicos muy variados porque son historias complejas que tienen diversos niveles de lectura, esta propuesta es entretenida y que gustará a los niños sin que los responsables adultos sufran en exceso. 

Muestra SyFy: Día 2

El gran protagonista de esta segunda jornada han sido los niños, esto no significa que sea necesariamente cine infantil. En sesión matinal y especialmente dirigido para los más pequeños hubo una proyección del clásico de animación Mi vecinoTotoro. Tengo que confesar que nunca la he visto y esta hubiera sido una buena oportunidad de conocerlo, pero si hay algo que me apetezca menos es estar rodeado de niños así que supongo que tendrá que ser en otra ocasión.

Ya en la primera sesión de la tarde descubrimos la película de animación irlandesa Song of the sea, una hermosa historia que mezcla la fantasía de las leyendas y mitos con la vida de una familia que ha perdido a la madre. Un padre y sus dos hijos viven en un faro alejados completamente del mundo, una abuela que ve como su hijo sufre la ausencia de su mujer y hace todo lo que cree para ayudarles. Existe un paralelismo entre la historia que viven los personajes con la fábula llegando a veces a ser difícil separar la magia de lo real. Es una hermosa película tanto por la conmovedora historia, como por la creación de personajes y desarrollo de la historia como por las canciones que van sucediéndose. Aunque no tenga que ser garantía de calidad la película estuvo nominada en los premios Oscar como Mejor película de animación en la última edición aunque finalmente la ganadora fuera Big Hero 6. No porque la película de Disney sea mejor sino porque seguramente la irlandesa haya tenido menos visionados entre los miembros de la academia que prefirieron apostar por una película de casa que una menos comercial y más poética.

Critica: Bob Esponja, Un héroe fuera del agua

Bob Espoja es un personaje creado por Stephen Hillenburg en 1999 y después de 9 temporadas de su serie de televisión nos llega una nueva película en la que convierte a todos los personajes de Fondo de biquini es protagonistas de una auténtica historia de superhéroes. Para los niños Bob Esponja es un personaje que tiene mucha aceptación. Es inocente, divertido y que se deja querer. El origen del personaje fue didáctico ya que se buscaba una excusa para crear interés por la biología marina. No sé si este objetivo lo ha conseguido pero lo que sí que es cierto es que ha conseguido que una serie de animación guste tanto a los niños como a muchos adultos. Muchos seguramente no han visto nunca ningún episodio de la serie pero sienten un gran interés por el personaje que ya es todo un icono de la cultura pop. Su imagen se ha utilizado para recrear grandes obras de arte desde una perspectiva nueva. Lo que hubiera hecho Andy Warhol de haberlo conocido! Juegan conscientemente con eso y a lo largo de la película se utilizan distintas técnicas y distintas formas de interpretar al personaje. Si te gusta el arte, aunque no tengas ningún interés ni por el personaje ni por la historia, es recomendable igual porque entre las escenas hay verdaderas imágenes realmente espectaculares que podrían estar colgadas en cualquier museo de arte moderno. La construcción de algunos planos es realmente bella.

A la hora de pasar de una historia corta que dura 20 minutos a una película de hora y media hay que cambiar el planteamiento para que no se trata tan sólo de un capítulo alargado. De lo que va esta película podría considerarse como una mezcla de Bob Esponja y el cine  que nos está invadiendo de superhéroes. Hay un pirata muy malo que ha robado la receta famosa de la cangreburguer y acaban en tierra firme para recuperarla con la ayuda de unos poderes que los convierten a todos en héroes. Tiene muchas referencias cinéfilas más o menos actuales como el futuro apocalíptico de Mad Max (pronto se estrenará el remake) o de Los Vengadores (también están a punto de llegar con una nueva historia). Bob Esponja quizás no vaya a salvar el mundo pero tiene algo que los héroes convencionales no tienen y es una forma de entender la vida de lo más agradable. ¿Quién necesita a estos superhéroes cuando tenemos a uno que entiende mejor el sentido lúdico de la vida? Es una película realmente para gozarla y la presencia de Antonio Banderas como el pirata malo hace simplemente que me caiga más simpático. Más que recomendable. Una gozada.

Critica: Los pingüinos de Madagascar de Eric Darnell y Simon J. Smith

Después de aparecer como personajes secundarios en las películas de Madagascar y de tener su propia serie de televisión, los pingüinos se independizan y protagonizan su primer largometraje. Pronto veremos como otros personajes secundarios como los Minions también buscan el protagonismo. Es junto la de Mortadelo y Filemón una de las primeras películas de animación que llegarán a los cines durante esta temporada navideña que empieza en breve. Esta película aprovecha la ternura que nos produce estos personajes para crear una historia que nos mete en el mundo del espionaje y que como las anteriores historias en las que participaban recorreremos medio mundo. La película cuida bastante tanto la historia como la técnica para que resulte lo más atractivo tanto para los niños a los que va dirigida principalmente la película como para el adulto que les tenga que acompañar. En este sentido no siempre se alcanza un equilibrio porque hay que contentar a dos tipos de público bastante diferente que tienen intereses y gustos contrarios. A lo largo de la historia se hacen pequeños guiños y bromas dirigidas al público adulto que difícilmente entenderá un niño como el hecho de que haya tantos documentales de pingüinos ya que resultan de lo más simpático. Tengo que reconocer que no soy un seguidor de la serie de personajes pero me resultan bastante interesantes. Son simpáticos y aunque la película tenga algunos momentos interesantes y realmente divertidos en conjunto la película no llega a convencer aunque estoy bastante convencido de que al público más joven salga del cine bastante contento.

Crítica: Operación cacahuete de Peter Lepeniotis

 Operación Cacahuete

Hoy viernes se estrena esta curiosa coproduccion entre canadá, estados unidos y corea del sur que tiene como protagonista a una ardilla y su amiga la rata. Lo que le motiva a este personaje así como a sus compañeros de parque es conseguir el mayor número de comida para superar el duro invierno que se avecina. Las películas que tienen como público objetivo a los niños resultan complicadas porque tienen que entretener a los jóvenes porque ellos son los principales destinatarios pero también tienen que ofrecer algo que interese a los adultos que en su momento acompañarán a sobrinos e hijos al cine. Lo que hace que guste una película es que tenga una buena historia que nos interese y que siempre queramos saber qué es lo que va a pasar, con unos protagonistas que nos cautiven y por los que sintamos empatía con los buenos y rechazo con los malos. En este sentido Operación cacahuete cumple bastante bien su cometido al ofrecernos una historia de aventuras y de superación en la que los adultos podamos reflexionar o hacer una lectura sobre cuestiones morales y políticas. La historia de la película es doble, por un lado están los animales y su problema de supervivencia pero también hay una banda de ladrones que está planeando un atraco a un banco. Por cuestiones que pasan en la historia, los animales piereden todos sus viveres y se ven obligados a buscarse la vida y se les plantea la cuestión de robar un gran cargamento. La aventura está servida y aunque el desarrollo no es muy original, resulta efectivo. Tiene el toque justo de humor para que resulte divertida pero sin hacer demasiadas concesiones. Quizás lo peor sea meter la versión del Gangnam Style de PSY que tan sólo se entiende por sus orígenes coreanos. Como ya digo la historia se nos muestra sencilla pero tiene una interesante propuesta poruqe nos plantea la relatividad de valores. Tanto los animales como los delincuentes están planeando un robo aunque en un caso lo vemos bien y lo aprobamos mientras que en otro lo desaprobamos y condenamos. Tambiénn es interesante la forma en la que se plantea el poder, cómo se alcanza y cómo este busca por todos los medios mantenerse en el con los medios que sea posible. Esto esta representado en el personaje del mapache y que tiene unas ideas que bien podrían haber salido de El príncipe de Maquiavelo.

Crítica: Cómo entrenar a tu dragón 2 de Dean DeBlois

Dean DeBlois vuelve a escribir y dirigir, esta vez en solitario, las aventuras de Hipo y Desdentao. Han pasado cinco años desde los eventos de 'Cómo entrenar a tu dragón' y ahora los habitantes de la isla de Beurk viven en armonía con los dragones. Esto nos lo muestran, como en la anterior película, mediante una secuencia introductoria que deja claro que va a ser más emocionante y divertida que su predecesora. Lo es, y mucho. La relación entre Desdentao e Hipo es mejor que nunca, al igual que entre Hipo y Astrid, su novia.

Todos los habitantes del pueblo han crecido, e Hipo no iba a ser menos. Incluso ha madurado, pero no todo lo que le gustaría a su padre. Y sobre, entre otras cosas, eso habla 'Cómo entrenar a tu dragón 2': madurar, asumir responsabilidades. Quién diría que una película sobre vikingos montando dragones podría hacernos reflexionar. Eso es, sin duda, lo mejor de una película que tiene muchos puntos fuertes a nivel de guión: unos personajes muy bien definidos que crecen mientras luchan contra lo que se les ponga por delante, la capacidad de emocionarnos y hacernos reír a la vez. De hecho es muy interesante cómo usan los giros en el guión no sólo para avanzar en la historia, sino que además sirven para que los personajes evolucionen y nos emocionemos con ellos. Como he dicho antes, no sólo nos reiremos y nos lo pasaremos terriblemente bien: las aventuras de Hipo y Desdentao harán que nos emocionemos más de una vez, y esto es algo que se agradece ya que en la primera parte no pasaba -o no a este nivel-.

La animación es, simplemente, brutal: desde la barba de Estoico, el padre de Hipo, a los dragones o sus llamaradas, pasando por el agua o los humanos. Los escenarios tienen una cantidad de detalles y una belleza tremenda, suficiente como para dejarnos con la boca abierta más de una vez, sobre todo cuando nos muestran por primera vez cierta cueva de la que no pienso decir más. Los actores de doblaje -los de la versión original al menos, ya que la vimos en inglés subtitulada- hacen un trabajo notable, otorgando a los personajes una personalidad única, haciendo que no haya dos que se parezcan -obviando a los hermanos Thorston, claro-.

Dean DeBlois ha hecho un trabajo de dirección impecable, con una planificación más que adecuada tanto en los momentos de acción como en los momentos tranquilos, haya conversaciones o no.

'Cómo entrenar a tu dragón 2' es una de esas secuelas que consigue superar a la predecesora a pesar de tenerlo muy difícil. La disfrutarán mucho los niños y niñas que vayan a verla, igual que sus padres. También se lo pasará en grande el resto de público sin importar la edad. Yo, por mi parte, repetiré sin dudarlo.

Crítica: Dragon Ball Z, la batalla de los dioses de Masahiro Hosoda

Hay poca gente que no haya tenido experiencias con Bola de Dragón (léase o dígase con la voz potente y llena de convicción de aquel maravilloso doblador que cantaba el tema en castellano). Es parte de una cultura de los que rondamos la treintena, de aquellas meriendas y de aquella parrilla de televisión que pensaba en otros públicos más jóvenes. Incluso hoy en día, en la TDT podemos encontrar todavía reemisiones de capítulos de la serie, cuyos originales ya acusan el uso y abuso repetido de las cadenas. Dragon Ball es uno de esos proyectos en los que Japón comprobó que a ciertos proyectos se les podía sacar dinero. Bandas sonoras, películas en cine, OVAs (episodios especiales directos a video), videojuegos… Un proyecto rentable tiene beneficio mucho tiempo después de sus primeros pasos. Y de ahí llegamos aquí. La historia de Dragon Ball terminó hace ya unas tres décadas con el manga, pero reediciones y  videojuegos han mantenido esta máquina de hacer dinero activa y funcionando. De hecho, los últimos años nos han proporcionado algunas películas que han intentado juntar la dicotomía que podemos notar en la obra original. ¿Y de qué trata esta dicotomía? Dragon Ball empezó como un manga de aventuras, simple, sencillo, sin muchas explicaciones y con un ritmo pegadizo y endiablado. Esta fórmula de manga juvenil engancho a mucha gente, pero la propia obra evoluciono hacia un manga de luchas, con el argumento típico de un “shonen” de luchas, o manga juvenil: aparece enemigo más fuerte, luchan y vence el mal, entrenamiento de los personajes, gana el bien por los pelos, repitamos desde el principio.

Crítica: Lluvia de albóndigas 2 de Cody Cameron y kris Pearn

Para empezar hay que decir que Lluvia de Albóndigas 2 es una película pensada para un público de corta edad así que no tiene mucho sentido criticarla porque tenga una historia demasiado infantil y demasiado simple. De todos modos que una película sea para niños no significa tampoco que todo valga porque por un lado tiene que mantener el interés a los menores pero que por otro lado tenga cierto interés para el adulto que le acompañe al cine y tenga que sufrir o disfrutar de la película. No todo vale para entretener a los más pequeños Aunque sea una secuela no es necesario haber visto la primera película o recordarla porque ellos ya se encargan de empezar con un prólogo en el que en un par de minutos nos resume la película anterior. Empieza justo 8 minutos después de los acontecimientos de la primera historia. Nuestro héroe ha salvado la ciudad y parece que los problemas no han hecho más que empezar. La ciudad ha quedado destrozada por la cantidad de comida que ha caído del cielo así que una empresa se compromete a limpiarlo todo y además de ofrecerles un trabajo les propone un cambio temporal de domicilio mientras están dejando su ciudad como nueva. Lo que no saben nuestros amigos que ese científico, al que aquí pone la voz Santiago Segura, no tiene unas intenciones tan buenas como aparenta.

El leitmotiv de esta nueva entrega es la creación de unos seres que son una mezcla de comida y de animales que resultan de lo más divertido. Es cierto que no nos dicen ni por  qué surgen estos animales pero tampoco es lo más importante. Simplemente están ahí y resultan divertidos, tiernos o como en el caso de la hamburguesa araña aterradores y amenazantes. Si bien la historia no está muy desarrollada en los personajes y el diseño de estas mezclas de comida y animales han sido más elaborados consiguiendo una película visualmente muy atractiva que no defraudará. Especialmente buenos son los títulos de crédito y la ya cada vez más habitual escena después del final. Los directores que hacen posible todo esto son Cody Cameron y kris Pearn y aunque no tienen una gran experiencia en la dirección, sí que tienen un importante curriculum en la animación como actores de doblaje a la vez que están arropados por un importante equipo de guionistas y de unos buenos actores que ponen voces a todos los personajes. Una película más que recomendable para llevar a los más pequeños al cine sin que los mayores se aburran.

Lluvia de albóndigas 2
Lluvia de albóndigas 2 Tráiler

Crítica: Frozen: El Reino de Hielo de Chris Buck y Jennifer Lee

Hablar de Frozen es hablar de magia, de esa maravillosa magia Disney que emociona y divierte a partes iguales, que se siente como un cuento maravilloso que habla sobre la unión fraternal, sobre el amor, y sobre la necesidad de rodearte de gente que sea capaz de ayudarte a levantarte ante la adversidad. Porque el tono trágico del comienzo, se ve superpuesto por unos personajes que pese a toda esa desdicha que les rodea, tratan de vivir su vida con felicidad. Es, y volviendo una vez más a La Bella y La Bestia una historia donde no importan los villanos, al igual que Bestia, Elsa lleva a cabo crueles acciones por la opresión de un pueblo que es incapaz de entender que tras esa maldición existe una persona que desea ser bondadosa, pero que es incapaz de descubrirlo por sí misma. Y si en aquella, Bestia descubría que pese a su terrible fachada, aún era capaz de hacer que alguien se enamorase de él, y es gracias al amor de Bella por lo que vuelve a sentirse integrado del mundo. Aquí es Anna, una hermana de la que escapa por el temor de volver a herirla, la que será la única de hacerle entender que no es la maldición quien la define.

Crítica: Epic, El mundo secreto de Chris Wedge

De los productores de Ice Age y Río llega Epic, su nuevo largometraje. Lo primero que me gustaría advertir es que estamos ante una película para niños sin pretensiones de más, así que no os sorprendáis por la simpleza de su guión. Todos los personajes son típicos hasta decir basta -la adolescente rebelde, el soldado pasota, el soldado más que entregado, el malo malísimo- pero tampoco hace falta más ya que la historia funciona con estos arquetipos. Otro punto relativamente negativo es que desde el principio te hueles el final. Y digo relativamente porque lo que importa es lo que pasa durante toda la película. Algo muy bueno es la cantidad de detalles que te sacan una sonrisa -en algunos casos incluso una carcajada-, ya que se ha puesto mucha atención a esos puntos de humor.

La animación, sin ser nada novedoso, sorprende por lo detallado del bosque. Pero lo mejor, sin duda, es el diseño de los personajes: cada uno tiene algo que le hace único, y no un rasgo tonto como el color de la ropa, no. Tenemos al padre de M.K., la protagonista, que es el típico científico loco obsesionado; él lleva un casco con multitud de funciones -lentes de aumento, una cámara-. También está el malo malísimo, Mandrake, con su abrigo de murciélago y su bastón. Destacar los personajes secundarios, ya que son incluso más originales que los protagonistas. Estos llevan todo tipo de adornos y detalles que hacen que queramos verles más. Una de las cosas que más me ha gustado ha sido la fotografía, preciosa en algunas escenas.

Los actores de doblaje -Amanda Seyfried, Colin Farrel y Christoph Waltz- lo hacen muy bien, sorprendiendo Amanda Seyfried. Los dobladores de los personajes secundarios son de lujo: Beyoncé y Pitbull -que no lo hace nada mal, ¿eh?- por poner un ejemplo. Nada mal las interpretaciones.

Mención aparte merece la banda sonora de Dannny Elfman, muy en su línea -para lo bueno y para lo malo-.

Conclusión: si tienes hijos o eres muy muy fan de la ancimación, esta es tu película. Si no…

Ficha en SensaCine

Crítica: Zarafa de Rémi Bezançon y Jean-Christophe Lie

Llegamos a la sala de cine, abarrotada, y buscamos asiento. La película está a punto de empezar. ¿Qué ha hecho diferente este pase de prensa? Que los que estamos en la sala, normalmente atentos de nuestros teléfonos móviles o hablando entre nosotros, tenemos una razón para dejar de lado esas costumbres: todos han acudido con sus hijos o hijas, incluso ambos, a este pase de Zarafa. Y es que la historia, libremente contada tal y como aclaran al final, de cómo llegó la primera jirafa a Francia no puede ser más disfrutable. En mi caso, fui con mi prima Paula, de trece años. Me parece una iniciativa genial hacer un pase para padres e hijos, ojalá se hiciese más veces. 

Y ahora, a centrarnos en la película. A pesar de parecer -y ser- una película infantil, se podrá disfrutar también por los mayores. Y se disfrutará, porque "Zarafa" es una película entrañable con unos personajes simpáticos que caerán bien sí o sí por su carisma. Lo malo es que al ser una película infantil los personajes no tienen muchos matices, así que se limitan a ser buenos o malos, pero… ¿acaso importa? No, porque está tan bien contada que no echas de menos más matices. Eso sí, lo que me gusta es que los personajes, a pesar de no ser muy profundos, evolucionan y maduran. En ese sentido Rémi Bezançon y Jean-Christophe Lie han trabajado duro para no dejar que los personajes sean planos e insulsos.

La animación, mezclando los métodos tradicionales y el el 3D en algunas ocasiones, es de lo mejor que he visto en mucho tiempo. Sí, los personajes son relativamente simples, pero no hace falta más. Los fondos son una delicia, también pintados a mano. No entiendo mucho de dibujo, por no decir nada, pero los paisajes son una delicia visual, tanto los del desierto como los de la ciudad. Otro punto a favor es la música, más que acorde con la historia, teniendo algunos temas geniales. El doblaje español también es muy bueno, aunque me habría gustado oír el original para poder opinar. Pero claro, con una sala llena de niños sería una tontería ponerles a leer subtítulos por razones obvias.

Y ésta es mi opinión. Pero claro, ¿para qué llevar hijos/primos al pase si no dan su opinión? ¡Aquí os dejo la de Paula! "Zarafa me gustó mucho, fue muy entretenida y divertida. Lo que más me gustó fue la historia de los dos niños y el final. La volvería a ver otra vez."