Masterchof o ¡Viva Niquelao!

Los concursos de cocina tienen un gran problema de base y es que para valorar algo así hay que probar los platos y es algo que tan sólo está reservado a los jueces del programa. No es lo mismo por ejemplo un concurso de música o como el de maestros de la costura en donde como espectadores podemos ver los resultados y dar nuestra oponión. En un programa como Master Chef tenemos que fiarnos del criterio profesional. Lo que podría resultar interesante entonces es ver cómo preparan los platos, cómo superan los diversos retos y si tuviera un punto didáctico mejor, que una vez visto tal o cual elaboración uno en su casa pudiera intentarlo. El problema es que esa parte se la reservan vendiendo libros y con la famosa escuela de cocina on line, que básicamente son gente cocinando y explicando cómo lo hacen, algo que sería más interesante que lo hicieran en el propio Master Chef. El problema con este concurso es que partimos de un punto de partida equivocado y es el de pensar que Master Chef es un concurso de cocina, cuando de lo que realmente se trata es de un reality en donde gente cocina. Lo importante no se trata si cocina o no bien sino de buscar una serie de personajes que den más o menos juego y a partir de ahí inventarse relatos que justifiquen más o menos los comentarios y las diversas expulsiones. Lo que muchas veces no se valora lo que han trabajado sino el juego que le puedan sacar y hacer show. Quizás en esta última edición de famosos se ha visto con más descaro, como cuando han repescado a Ana Obregón para que pudiera haber ese enfrentamiento con su archienemiga Antonia Dell´Atte para volverla a expulsar poco después porque el personaje ya no daba para más o cómo alguien que empezó trayendo un plato que ni siquiera había hecho ella como ha sido Tamara Falcó acaba ganando tan sólo para tener en plató a Isabel Presley y a Mario Vargas Llosa. No se puede dejar nada al azar y cuando ponen los comentarios de personas ajenas al programa se nota demasiado que buscan aquellas que vayan con el relato que nos quieren contar. Por ejemplo en el programa de ayer en el que se celebró la final en la prueba de exteriores en donde se escogía al segundo finalista todo era negativo excepto el plato que presentó a la que les interesaba a ellos que saliera. En otros casos la manipulación ha sido mucho más evidente, ante trabajos similares y comentarios parecidos el resultado en un caso ha movido la balanza a favor del concursante y en otras en contra. También han resultado incongruentes con su opinión. Al enfrentar a dos concursantes, uno valorarlo bien y a otro mal y expulsar al que lo había hecho mejor. Lo que importa para ganar MasterChef no es ni cocinar bien, ni trabajar duro sino simplemente tener buena imagen, ser un personaje para crear una historia y tener una bonita sonrisa para vender muchos libros. Después de tantas ediciones el resultado de ayer es otro ejemplo en este sentido. Da igual lo que hiciera el actor Felix Gomez, el premio a Tamara ya estaba dado nada más empezar esta edición. Todo lo que han hecho ha sido encaminado a ello. 

 

Frente a un concurso tan manipulado como este tenemos en Netflix uno de los más divertidos que nos podemos encontrar, Nailed it, ahora también conocido como Niquelao. Ahí se busca reposteros completamente amateurs que intenten replicar grandes postres, el resultado es que sale mal Pero resulta interesante porque nos acerca un poco más al concursante. Muchos de nosotros que no tenemos práctica en la respostería seguramente acabaríamos haciendo algo así. Aquí también tenemos tres jueces, pero frente a unos comentarios que en algunos casos rozan la falta de respecto, me refiero a Master Chef, aquí es todo lo contrario. Sin faltar a la verdad son capaces de decir las cosas de una forma amable y constructiva poniendo énfasis en las cosas buenas. En Master Chef siempre todo mal. El único día en donde dicen algo bueno es cuando termina y siempre buscando la puntilla. Buscar el conflicto por el conflicto resulta molesto, en cambio oir las cosas de una forma más amable resulta más productivo. Aquí sí que nos explican cómo se hacen los postres y nos dan una idea de cómo podríamos hacerlo nosotros. El concurso se divide en dos pruebas y mientras que la segunda tiene una gran dificultad en la primera las cosas parecen más asequibles.  Frente a lo tosco, guionizado y manipulado de Master Chef es de agradecer un concurso divertido y educativo como Niquelao. En Netflix tenemos ya varias temporadas, la americana, la edición normal y navideña así como las versiones de otros países. Los primeros han sido los mexicanos y ahora también tenemos la versión francesa y española. 

Festival de series - Día 1: Nuevas comedias

Esta quinta edición del Festival de Series, pese a ser una versión reducida de otras convoctarias sigue siendo uno de los referentes a la hora de conocer los nuevos estrenos de series, así como una forma de despedir a las que terminan después de muchos años acompañándonos como es el caso de Breaking Bad o Dexter. Maratones, talleres y coloquios así como diversas actividades para los más pequeños. En este primer día de festival se han acumulado una gran cantidad de estrenos en los que el humor ha estado presente.

Crítica: Nunca he estado en Poughkeepsie de Ángel Sala #LittleSecretFilm

#LittleSecretFilm -rodar una película en veinticuatro horas centrándose en la capacidad de improvisación de los actores, ya que no puede haber diálogo escrito previamente- es una de las nuevas modas del cine actual. Calle 13 es un canal de televisión centrado en el misterio, terror y acción. Ahora juntamos estos dos elementos y obtenemos 13 #LittleSecretFilms de catorce realizadores distintos. Estas películas, de las que en teoría no debe saberse nada hasta el día de su estreno en internet -y digo en teoría porque se anuncian a bombo y platillo, algo que contradice las reglas de este nuevo movimiento- se distribuyen de manera gratuita, sin ánimo de lucro. Pues bien, ya han estrenado dos de ellas, #RealMovie y 'Nunca he estado en Poughkeepsie'.

Esta crítica va hacia ésta última, pero os aviso: no pienso dedicarle demasiado tiempo ya que bastante perdí yendo hasta las oficinas de Universal, tragándome esta ¿película? y volviendo a mi casa. Tampoco debería llamarse #LittleSecretFilm, ya que #SenselessBoringFilm sería más adecuado. Con esto podéis haceros una idea de lo que me gustó este experimento completamente fallido y falto de sentido. Empecemos hablando de lo que quieren contar. O mejor no, porque sólo sale una chica andando por el campo y colocándose el pelo cada diez segundos, un modernete dándole una caja a su padre -y recibiendo a cambio una lata de embutido "de los de toda la vida"- y una señora con un tocadiscos esperando en el exterior de un edificio abandonado. Ah, y la pantalla negra durante las tres primeras horas. Ah, ¿Qué no fueron tres horas? ¿En serio? Vale. Pues la pantalla en negro al principio. Todo eso mientras se escuchan frases pseudoprofundas tirando a pedantes sin ninguna conexión entre sí. Y casi nada de diálogo, sólo estas tres personas haciendo lo que os he dicho antes. Ah, cierto: el modernete visita una granja, entra a una fábrica y pasa entre gente con máscaras blancas para hablar con un mafioso asiático. ¿Qué no era un mafioso? Pues me lo invento, que si no el experimento se hace incluso más insufrible. Además, ¿no se supone que estas trece películas deberían ser de terror, misterio, acción? Y aquí, de eso, poco por no decir nada. Encima, lo poco original que pueda tener esto, son guiños a series y películas. Meh.

Técnicamente… Pues bueno, no está mal. De hecho es lo único decente de todo esto, pero con una buena cámara y un buen repaso en Premiere Pro -o Windows Movie Maker, total…- se puede dejar bonito cualquier cosa. Eso sí, se nota que no consiguieron llegar a la hora mínima de duración, ya que hay planos que se repiten cuatrocientas veces, planos que se repiten pero marcha atrás, planos desenfocados/movidos que normalmente no valdrían. Pero esto es 'Nunca he estado en Poughkeepsie' y su director y guionista -¡já!- nos intenta vender que todo vale.

Los actores… Pues bueno, si de verdad son actores a lo mejor deberían dedicarse a otra cosa. O a lo mejor deberían escoger sus papeles con más cuidado.

En definitiva: no la veas. Antes prefiero que me pongan el vídeo real de The Ring, que es más corto y por lo menos asusta.

PD1: Póntela si tienes problemas para conciliar el sueño. Eso sí, si eres una persona que se altera con facilidad mejor no, porque yo -y el resto de la sala- salimos cabreados de allí.

PD2: Me olvidaba del cartel que provoca ataques epilépticos. Un cartel donde pone "ultramarinos" o algo así, y que cada vez que dicen esa palabra ponen un plano del cartel iluminado con un flash. Tampoco te la pongas si eres epiléptico.

PD3: Ser el director del festival de Sitges no debería dar derecho a proyectar eso en las oficinas de Universal. Esperemos que a partir de ahora se dedique en exclusiva a seguir con ese maravilloso festival al que dudo que pueda entrar después de haber escrito esto.

PD4: Si yo hubiese tenido la oportunidad de hacerlo, estoy seguro que habría hecho algo mucho mejor. ¡YO TE RETO, ÁNGEL SALA!

Desperate Housewives Bloggers Day: La amistad

Aunque este no sea un blog de televisión no quería perderme la oportunidad de hacer una pequeña aportación a este Bloggers Day y escribir sobre una de las series más importantes que nos ha traído la televisión americana. Me gustaría tratar de uno de los aspectos que considero más importantes de la serie y el último capítulo no hace más que confirmarlo, la amistad. A lo largo de estas ocho temporadas hemos visto cómo son las familias, muchos romances y amores o cómo se tratan en el trabajo y por supuesto la amistad, pero de todas estas formas que han tenido los personajes de unirse, la que más beneficios y más provecho ha sido la amistad, una amistad que no busca el egoísmo ni el beneficio propio sino el de ayudar y convivir con los demás Los hijos han ido y han venido, Bree llega a abandonar a su hijo Andrew en una gasolinera porque es incapaz la convivencia, los matrimonios, incluso los más sólidos y en los que había más amor, han fallado, todas acaban divorciándose o manteniendo un gran número de romances que no llevan a ningún lado. Y en cuanto al trabajo, no siempre ha servido para realizarlas personalmente sino más bien para sacar lo peor de ellas como cuando Lynette se enfrenta varias veces a la dura elección entre su carrera y su matrimonio y familia.

Pero empecemos por el principio ¿Cómo surge la amistad? Hay quienes piensan que sólo puede surgir entre personas similares y las cuatro protagonistas no pueden ser más distintas las unas de las otras. Es cierto que la proximidad y vivir en un lugar apartado con poca gente con la que relacionarse ayuda, pero no vale como única causa. Se sienten cómodas juntas, más fuertes para afrontar todo lo que se les viene encima y durante tantos capítulos han pasado por muchas cosas y aunque en alguna ocasión ha fallado y alguna se ha sentido sola y abandonada por el resto, no se puede negar que es lo más sólido y lo que ha resultado más permanente. Son diferentes pero se complementan, y se mejoran las unas a las otras. Por separado cada una de las cuatro son buenas, pero juntas son mejores porque lo que le falta a una, lo cubre otra con creces. Si Gaby es demasiado alocada, sin pensar demasiado en las consecuencias y en lo que pasará, está bien que esté Bree cerca para ponerle un orden y un criterio. El sentido común de Lynette es un buen contrapunto a la infantil Susan. Juntas se ayudan y se protegen y se convierten en mejores personas. En algunos capítulos de esta última temporada hemos visto como esa amistad se resquebrajaba y es cuando caen en un pozo del que parece que no van a salir y cuando vuelven a unirse y a llevarse bien parece que todo es posible y todo se puede solucionar. Sería interesante que alguien con tiempo y ganas analizara todo este tema en profundidad y ver cómo a pesar de las circunstancias, de los problemas, sólo cuando están juntas son más fuertes y mejores.

Evidentemente la amistad no es patrimonio de las cuatro protagonistas principales, por esta serie han pasado una gran cantidad de personajes y la amistad servirá como inspiración para que muchos de ellos obren correctamente incluso a pesar de que anteriormente estuvieran en el lado de los malos. Personajes como Paul Young acaban redimiéndose cuando encuentran el consuelo en manos de aquellos a quienes maltrataron e hicieron la vida imposible como a Susan. Otros personajes como el de Martha Huber que no tienen ningún tipo de apoyo ni les interesa tenerlo acabarán mal porque no conocerán ni la amistad ni nadie que se preocupe por ellos. Incluso Edie que siempre tuvo una relación tensa con las chicas también tuvo sus momentos amistosos con ellas y estuvo a su lado en momentos concretos que más lo necesitaban como se pudo ver en su capítulo de despedida. Está claro que en Wisteria Lane se cumple el refrán de que quien tiene un amigo tiene un tesoro.

Festival de series - Día 1: Series y música

Si tengo que destacar alguno de los actos a los que pude acudir en el festival de series de Canal + tendría que destacar sin ningún tipo de duda la charla que dio el compositor y músico Jorge Magaz, una reflexión acerca de la música y las series que fue precedido por un documental. Este documental habla de la gran importancia de la música dentro de las series y de la función que tienen. Se habla que la serie que marcó un cambio de tendencia a la hora de incluir canciones fue CSI al revitalizar un grupo como The Who al incluir en la sintonía una de sus canciones (Who are you?) Recuperar canciones y darles una nueva vida en las series, darlas a conocer a las audiencias de televisión en nuevas versiones como la que hicieron en Gossip Girl con uno de los éxitos de los Ramones. Con unas audiencias televisivas tan grandes las canciones que salen en las series aumentan las ventas considerablemente, y gracias a servicios de venta como Itunes en donde puedes comprar canciones sueltas directamente desde el ordenador sin tener que esperar a ir a la tienda. Glee es un ejemplo de esto, una serie pensada para un público juvenil cuyas canciones que se publican en la plataforma de Apple poco después de emitirse el capítulo son un gran éxito de ventas. En las series hay una persona encargada de seleccionar las canciones y adecuarlas a la serie, hacer que se escuche una canción y que de alguna forma que cuando suene una de esas canciones, nos recuerde a la serie. Estos asesores tienen a veces gran dificultad para que se les cedan los derechos de sus canciones, un claro ejemplo es el caso de Glee que estuvieron negociando casi tres meses con Madonna para poder utilizar sus canciones en un capitulo dedicado. Muchos cantantes y grupos se ofrecen porque son concientes de que sirve de mucha publicidad que uno de sus temas salga en la serie de moda. Un grupo que hizo una versión en la serie True Blood hablaba que gracias a eso habían conseguido una gran notoriedad y que les conocieran y vivir bien de la música. Compañías como Disney utilizan sus series con un claro propósito de marketing y de promoción de sus artistas, ahora son los Jonas Brother o Hanna Montana, pero hace no tanto salía gente como Britney Spears o Justin Timberlake. El documental está bastante bien y sirve para comprender cómo influye la música en las series y cómo se utilizan mutuamente para alcanzar el éxito.

Por otro lado, la charla de Jorge Magaz fue una autentica clase magistral acerca del trabajo del compositor, cómo se enfrenta a un nuevo proyecto. Su mayor trabajo lo ha desarrollado en el cine más que en la televisión, aunque básicamente no encontró diferencias a la hora de trabajar. La función de la música en el cine (y en la televisión) es la de acompañar y resaltar ciertos momentos de la historia. El compositor normalmente se enfrenta a la escena de la película sin ningún tipo de sonido y debe sacar el sonido que ya está en la escena. Me recordó a lo que decía Miguel Ángel acerca de las esculturas, que esta ya estaba en la roca y que lo único que hacía era quitar lo que sobraba. Defendió las bandas sonoras como algo que completa y da sentido a la película, como con dos músicas, una misma escena cambia completamente. Jugó con una escena de Vértigo de Alfred Hitchcock primero cambiando la música y poniendo la música original compuesta por Bernard Hermann y luego cambiándola por un fragmento de la música de Alien 3 y lo que con una se nos presentaba como una escena dramática en la que un hombre se enamora de la mujer a la que tiene que seguir, en la otra, se muestra la tensión y la amenaza. La música no es un simple adorno ni un accesorio sino que cumple una clara función dramática que va de la mano de las intenciones del director y de lo que este quiere contar.

Me dejó profundamente impresionado su forma de hablar, su interesantes teorías, como cuando habló de la influencia de la música clásica en compositores de bandas sonoras. Puso un fragmento del Tanhauser de Wagner y otro fragmento de la banda sonora de Harry Potter y la piedra filosofal y se esuchaba de forma clara y nítida como en ambas la base era la misma, aunque las intenciones de Wagner y de John Williams eran complemente distintas. Da una gran importancia a la música clásica y comenta que es mejor de lo que suena frente a muchas músicas de bandas sonoras que suenan mejor de lo que son. Una composición clásica tiene aún vigencia porque a pesar de los años en los que ha sido compuesta siempre podemos sacar matices nuevos en cambio muchas de las bandas sonoras de grandes producciones suplen su falta de talento con arreglos y costosas orquestaciones. Con un presupuesto de un millón de dólares se puede hacer que hasta la peor de las composiciones suene como una obra maestra.

Ojalá haya más oportunidades de escucharle o de leer algo que haya escrito. Su discurso no es accesible a un gran público pues la referencias cultas a la literatura y a la filosofía son constantes, he de reconocer que con todo esto me ganó pues no es habitual, salvo que vayas a algo muy concreto, que alguien hable a este nivel sin que en ningún momento caiga en la pedantería. Todo un descubrimiento que he de agradecer a los organizadores del festival. Su próximo trabajo es en la banda sonora de Extraterrestre de Nacho Vigalondo. También ha trabajado en películas como No controles, las dos partes de Che o Cometas en el cielo. También la música del cortometraje Marisa de Nacho Vigalondo. 

Festival de series - Día 1: Presentación de series

A la hora de presentarnos las series, decidieron con buen criterio, hacerlo por temáticas que por canales de emisión, así que este primer día pudimos ver varias comedias en el ciclo “Las series se ríen”, series de intriga en “Las series son fantásticas” así como series en donde más o menos se habla abiertamente de la homosexualidad en “Las series salen del armario”

Las series se ríen

Los americanos son los mejores para hacer comedias sit com, dominan los tiempos y el ritmo como nadie, saben cómo debe ser la estructura de una serie y con un engranaje complejo nos dan historias aparentemente sencillas y muy divertidas. Quizás la serie que se puede considerar como la que ha heredado mejor el espíritu de Friends es Cómo conocí a vuestra madre que podemos ver en Fox y durante un tiempo también en la Sexta. El protagonista de la serie es Ted Mosby, un joven arquitecto con comparte su vida con cuatro de sus mejores amigos y a través de un gran flash back va contando cómo conoció al amor de su vida. Una de las grandes incógnitas de la serie es la identidad de la futura señora Mosby y que será la madre de sus dos hijos. Es una serie muy divertida no sólo por unos magníficos guiones sino también por un grupo de actores que sorprenden, desde Josh Radnor que encarna al protagonista, a Alyson Hannigan a la que ya conocemos de Buffy, la cazavampiros, pasando por Jason Segel, un habitual en las películas de Judd Apatow y al que pronto veremos en una nueva película con los teleñecos. Sin duda, ellos representan al prototipo de pareja enamorada que aunque tengan problemas como todo el mundo, consiguen superarlos y reafirmar el amor que les une. Por último está el gran Showman Neil Patrick Harris y Cobie Smulders que da vida a la tía Robin y que pronto veremos en la adaptación al cine de Los Vengadores. Uno de los mayores aciertos que tiene esta comedia es que consigues identificarte con una parte de cada personaje, a los que coges cariño y casi los consideras como amigos y a cuyo grupo te gustaría pertenecer.

Tras la desafortunada cancelación de Me llamo Earl, cuyo fin me produjo mucha tristeza, su creador Grez García volvió a la televisión con Hope, la historia de una familia de lo más extravagante que ven como se une un miembro más en la familia cuando el más joven deja embaraza a una chica y se tienen que hacer cargo de la niña. Si hubiera que buscarles un paralelismos con alguna otra serie sería sin duda Malcom. Entre los actores principales destacar a Martha Pimpton y a Cloris Leachman que precisamente en Malcom interpretaba a la abuela, pero que en cine ha trabajado en varias películas de Mel Brooks, especialmente en su inolvidable papel de Frau Blücher en el Jovencinto Frankenstein. Es una serie divertida que gustará y que ya va por su segunda temporada. Aquí nos la trae Fox.

Otras de las comedias que se han podido ver son Comunity, una más que recomendable historia que sucede en el campus de una universidad y que se puede ver a través de Sony, Dos hombres y medio, del mismo productor de Big Bang (otra de las series que merecen la pena seguir) y que en está nueva novena temporada ha sobrevivido a su actor protagonista al que invitaron a abandonar la serie y que emite TNT.

Las series son fantásticas

Dentro de las series dramáticas las series de intriga y de misterio tienen una gran aceptación. Acaba la serie Perdidos o Expediente X, esta ya hace algunos años, conviene ir renovando, las series acaban, pero siempre habrá nuevas historias que nos sorprenderán y nos mantendrán en tensión para saber qué es lo que va a suceder a continuación. Sin duda la mejor de todas estas series que hemos podido ver es Fringe en cuyo equipo de creadores contamos con J J Abrams que también nos ha traído a este festival una de sus nuevos proyectos, Person of interest. La serie comenzó con un grupo especial del FBI que cada semana investigaban un caso distinto y que recordaba mucho a Expediente X, pero tras un sorprendente final de temporada, las tramas se volvieron más complejas y los casos que antes habíamos visto y que parecía que no tenían apenas relación, nos damos cuenta de que todo está relacionado. Una serie muy adictiva y que tiene un público fiel que siga cada semana las historias protagonizadas por Olivia, Walter y Peter. Al final de la tercera temporada estuvo en la cuerda floja y había muchos rumores de que se iba a cancelar, pero por suerte la han renovado al menos por una temporada más y es la que nos ha llegado para verla como se merece, en una pantalla grande de cine. El final de la tercera temporada ha dejado muchos interrogantes abiertos que se irán contestando a lo largo de los próximos capítulos. Los actores han demostrado a lo largo de la serie su estupendo trabajo, sin duda, Ana Torv y John Noble (que fue uno de los reyes de El señor de los anillos) demuestran todo su talento, sobre todo por las características de sus personajes. Estos los podremos disfrutar en la Fox.

Otras de las series que se han podido ver son la presentaciones de nuevas temporadas de Haven que emite SyFy, Bedlam por Cosmo y Doctor Who también por SyFy.

Las series salen del armario

Con muy distinto tono cada una, pues una es una comedia, otra es un drama contamos también con una serie de acción, nos encontramos con tres ejemplos en donde alguno de los personajes protagonistas son homosexuales, aunque su aceptación o no, su vida es muy diferente. Mientras que el matrimonio de Modern Family viven su relación sin complejos, de forma natural, en A dos metros bajo tierra, todo se tiende a esconder, el personaje vive de forme tormentosa su sexualidad, y lo lleva todo de forma clandestina sin que nadie sepa nada. Esto refleja de alguna manera el tono que tiene cada una de las series. Modern Family es una estupenda comedia, que bajo la misma fórmula que The Office, como si de un documental se tratara, narra la vida de una familia bastante peculiar. Es una serie extremadamente divertida que está teniendo mucha aceptación. Aunque no la veo con la misma disciplina que otras, tengo que decir que me encanta cada capítulo que veo, las historias son muy buenas y los actores parece que han nacido para dar vida a sus personajes. Es una serie Fox, sin duda uno de los canales que mejor programación tienen.

A dos metros bajo tierra es una gran serie que aunque ya hayan pasado los años desde que se haya emitido su último capítulo se sigue recordando como uno de los mejores finales que ha tenido una serie. Aún podemos volver a verla en Canal +1. Por otro lado, The Wire se emite en TNT. 

Festival de series - Día 0: Los Borgia

Una de las primeras series que se han presentado en este festival canal + es la superproducción europea que narra la historia de la familia Borgia y que en España se podrá ver a través del canal Cosmopolitan. Nos situamos a comienzos del Renacimiento en Roma, en una época en la que el papado tenía una gran importancia a nivel político y económico, casi funcionaba como una empresa en donde se generaba una gran cantidad de dinero y de poder. Aún no se ha producido la unificación de Italia y en los pequeños estados se producen luchas internas por el control, lucha que se mantiene entre varias familias y una de ellas es la que protagoniza esta historia, Los Borgias. Familia Valenciana que procede de Aragón. Su nombre original era Borja, un apellido aragonés de su localidad de origen pero su grafía fue italianizada, y acabaron conociéndolos como los Borgia. Han pasado a la historia como una familia cruel y de sus ansias de poder. ¿Es posible que tan sólo los detalles más morbosos hayan trascendido y que haya una gran parte de la historia que desconozcamos? Es posible, pero es muy difícil descubrirlo. Una historia así llena de intrigas palaciegas, de crímenes, violencia y bastante sexo resultan apetecibles para ver en una serie y darse cuenta de que a pesar de las épocas los sentimientos humanos, las pasiones y lo que nos mueve básicamente siguen siendo los mismos, quizás lo único que cambie sea la forma de trasmitirlos o de expresarlos. Los creadores de la serie han intentado hacer una recreación fiel a la historia, aunque es lógico que haya ciertos elementos de ficción, primero porque es una serie y no una clase de historia pero también porque hay lagunas que los documentos históricos no llena.

Visto el primer capítulo de una temporada de 12 he de decir que es impresionante la recreación de las ciudades de Roma y Pisa, un cuidado en el vestuario de época. Los guiones están llenos de fuerza, de tensión y una acción que sale de los personajes y que está a la altura de otras series históricas como Los Tudor o Roma. Detrás de esta serie hay gente como Tom Fontana, uno de los responsables del drama carcelario Oz y en la dirección de la serie a Oliver Hirschbiegel que es capaz de rodar películas tan intensas como El Hundimiento en donde se narran las últimas horas de Hitler o capítulos de una de las series alemanas que más éxito ha tenido en España como es Rex, un policía diferente. En el reparto de actores hay que destacar a John Doman como el patriarca Rodrigo Borgia y a Assumpta Serna que interpreta a Vanesa Catanei, antigua amante de este y que le dio cuatro hijos. También he de decir que me ha gustado mucho ver al actor Udo Kier que ha hecho películas a revindicar como Sangre para Drácula y que en esta ocasión hace una breve aparición como el papa Inocencio VIII y que aporta algún toque cómico a la escena.

Ayer se celebró un taller de presentación de la serie en el que se contó con varios de los actores y uno de los productores, una charla muy interesante acerca los entresijos de la serie. Casi un año de rodaje, un presupuesto de 30 millones de dólares que la convierten en una de las series más caras de Europa, un equipo internacional hacen que Los Borgia sea una se las series más cuidadas y que más apetecen ver esta temporada.

Los Borgia se estrenan hoy 23 de octubre en el canal Cosmpolitan

Festival de Series - Día 0: Sesión inagural

El festival de Series de Canal + llega a su tercera edición con varias novedades, en primer lugar su ubicación pues pasa de celebrarse en el Círculo de Bellas Artes a los cines Proyecciones, un lugar mucho mejor preparado para un acontecimiento como este. Un festival como este acerca al público a las series y nos permite verlas en una pantalla grande, algo que no suele suceder. Aquí los canales dan a conocer las nuevas series así como la presentación de las nuevas temporadas de aquellas que ya conocemos y están triunfando. Además organizan una serie de conferencias, talleres y concursos que lo hacen de lo más atrayente pues está pensado para acercarse a las series y a la creación audiovisual de otra manera más participativa.

Charla con Robert Kirkman

La sesión inaugural estuvo presidida por el director de cine Alex de la Iglesia que mantuvo mediante videoconferencia una charla bastante animada con Robert Kirkmam, autor de los comics en los que se basa la serie The Walking Dead (TWD) en donde contó su opinión sobre la serie y la relación de trabajo que tiene con ella. Ejerce en la serie las labores de productor ejecutivo, además de trabajar de forma muy cercana con los guionistas y actores. Tanto en la serie de televisión como en los comics los zombies cumplen la función de hacer que la historia tenga un mayor interés pues de lo que realmente va es sobre la supervivencia en unas circunstancias extremas, de cómo proteger a la gente que queremos o hasta dónde estamos dispuestos a llegar para hacerlo. La serie está gustando mucho con todas las escenas de violencia y locura colectiva que se ven, ¿dónde se ha visto hasta ahora que abran el estómago a un zombie para comprobar si se ha comido a una niña? En Estados Unidos está teniendo mucha aceptación pues son más receptivos y tienen menos complejos, al menos con la violencia, reconoce Kirkman que la sociedad americana no es tan permisiva a la hora de tratar el sexo. Aunque los tabues en cuento a la sexualidad se mantengan, cada vez se están rompiendo más prejuicios.

A Kirkman le gusta mucho la serie porque mantiene el espíritu de los libros aunque si tiene que elegir entre los dos se decanta por un poco el comic porque lleva desde el 2003 trabajando en ella. Hay quienes piensan que la serie ha rebajado el nivel de violencia que se podía apreciar en los comics. Seguramente lo más aterrador es esa visión tan realista de un mundo postapocalíptico. El grupo de supervivientes protagonistas en la primera temporada de la serie han vuelto a un estadio anterior de la sociedad, con una separación de sexos, los hombres van a cazar mientras que las mujeres se quedan limpiando o cocinando, pero que a lo largo de la segunda temporada esas diferencias se difuminan y hasta se involucrarán a los más jóvenes a la hora de defenderse de los atacas de los caminantes. En esta nueva temporada se intentará hacer un humor más ligero que de cierto respiro a los personajes y a los espectadores y darles elementos de esperanza.

Alex de la Iglesia: Cine y Televisión

Para Alex de la Iglesia, las series han cambiando el audiovisual, han sabido ir más allá y buscar nuevas formas de narrativa frente a una industria cinematográfica que está adormecida, habla del cine americano especialmente. En las series se innova más, su buscan nuevos caminos y se arriesga. Se rompe la forma de contar tradicional de narrar una historia de presentación, nudo y desenlace de la que ya se hablaba en la Poética de Aristóteles frente a una narrativa que tiene que ver más con las novelas decimonónica que se leía por entregas en donde los personajes no se presentan, simplemente están y la historia se va contando poco a poco y lo que al principio no se entiende ya se contará más adelante. En una serie como TWD no se nos explica quien es el personaje del policía que vemos al principio, tampoco se nos dice qué ha pasado ni por qué hay zombies. Son cuestiones que serán explicadas poco a poco a lo largo de la serie.

Temáticamente las películas se han infantilizado, buscan un público mayor pero a costa de que los personajes sean planos, que no haya buenos o malos y que ni se enfrenten a dificultades  o problemas y que en definitiva no pase nada. Sin malos, no se puede apreciar la maldad, sin muerte, los vivos no podemos apreciar la vida. Ver gente mala en el cine reconforta porque sabemos que es ficción, porque esa gente en realidad no existe y porque sabemos que en donde estamos es un lugar seguro en el que todas estas cosas no pasan o por lo menos que si en algún momento nos encontramos con alguien así sabremos defendernos. Según Alex de la Iglesia el cine tan sólo busca un público infantil en donde nada pasa y que no ofenda a nadie, mientras que en el cine aún se mantiene la libertad creativa. Y el público lo acepta pues se les está educando en esta cultura audiovisual. Al final la gente acepta que las series busquen nuevas formas de expresión y abran caminos.

En España mantiene la dificultad de hacer una buena serie, la falta de presupuesto es uno de los mayores inconvenientes además como ciertas restricciones que suelen poner las cadenas. Capítulos de 50 o 70 minutos cuando la lógica dice que una comedia no debería sobrepasar la media hora o los dramáticos los 45 minutos. Aquí se eligen minutajes mayores por cuestiones de publicidad, cuando más dure el capítulo, más anuncios se pueden emitir. En TVE en donde ya no hay publicidad eso podría cambiarse y empezar a buscar proyectos en donde se busque la calidad y la innovación frente a lo comercial.

Estoy de acuerdo con Alex de la Iglesia en que las series cada vez son más innovadoras y que el cine se está haciendo más conservador, pero por suerte se sigue haciendo buen cine y también se hacen series malas, todo depende del equipo creativo que haya detrás. Se esté o no de acuerdo con lo que diga, que conste que yo comparto casi todo, es siempre un placer oírle, no solo por la forma en la que se expresa pues es un gran orador sino por su sensatez y porque verbaliza lo que muchos opinamos.