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martes, 10 de marzo de 2020

Muestra SyFy 2020: Día 2


La muestra se abrió el sábado con The cleasing hour. La película americana nos introduce en el mundo de los programas sensacionalistas que se emiten por la red. Un sacerdote que va en contra de los convencionalismos de la iglesia se dedica a transmitir exorcismos on line ante un público muy entregado. La fama le ha llevado a montarse un pequeño negocio entre sus seguidores sin que estos sepan que realmente lo que ven es un montaje. Ninguna de los exorcismos que se han visto son reales hasta que un día realmente un demonio aparece en escena y la lía pardísima. Todos los secretos que quieren ocultar van saliendo a relucir para gusto de ese demonio que disfruta torturando.


Es una película entretenida que aunque no aporta demasiado al mundo de las películas de exorcismos resulta curiosa. Tiene su toque de humor y su toque de terror con gotas de gore, pero para todos los públicos. También funciona como crítica a cierta des humanización que se da en las redes sociales. Para empezar la jornada está bastante bien.

viernes, 6 de marzo de 2020

Muestra SyFy 2020: Inaguración



Como todos los años llega a primeros de marzo una de las citas más interesantes del cine en Madrid. La muestra SyFy de cine fantástico cumple su 17 edición con la película Regreso al futuro como emblema pues este año se celebra su 35 aniversario. Regreso al futuro es una de esas películas que ha marcado a toda una generación. Una historia que empezó con una pregunta de su guionista ¿qué pasaría si hubiera coincidido con mi padre en la época en la que estaba en el instituto? La película contó con dos secuelas que la han convertido en una de las referencias del cine fantástico. El coche que conocemos era en una primera versión del guion una nevera. La historia hubiera sido muy distinta. La película la podremos ver el domingo en una matinal.


Por primera vez en la historia de la muestra es que se inaugura con una película de animación. La última de Disney-Pixar, Onward. La película se sitúa en un mundo de fantasía en la que habitan seres míticos y en el que en algún momento existía la magia. Pero la magia no es fácil de dominar, necesita práctica así que poco a poco se fue sustituyendo por lo fácil. En el momento en el que se sitúa la historia la magia es tan sólo un recuerdo, algo que no están seguros de que haya sucedido. Dos hermanos Ian y Barley harán un viaje en busca de esa magia perdida. La película rezuma humor pero también tiene ese punto de emotividad con la historia familiar de los elfos. Sin ser lo mejor que hayamos visto de Pixar mantiene un cierto nivel.


A partir de ahí la muestra está llena de terror, de fantástico y de mucho humor. Películas llegadas de todo el mundo llenarán el centro de Madrid de fantasía, de miedo y de otros mundos posibles. Lo mejor de la muestra SyFy no son las películas sino el poder compartirlas con un público completamente entregado. La fantasía nos invita a pensar que existen más cosas que las que vivimos y el terror nos fascina porque desde la protección de la sala de cine nos lleva por lugares oscuros pero emocionantes. Es la magia del cine y en la muestra SyFy se vive con más intensidad que en otros lugares.

jueves, 11 de enero de 2018

5 Motivos por los que SyFy es el mejor canal de televisión



Frente a los canales de televisión tradicionales, que ofrecen un poco de todo para atraer a un gran público, los canales de pago nos brindan una alternativa más específica, ajustándose a nuestros gustos. Dentro de esta amplia oferta, hay uno que destaca especialmente: SyFy España. A continuación, algunos motivos por los que considero que es el mejor canal de pago.

La propia temática del canal 

La ciencia ficción es un género genial para hablar de nosotros mismos. No cuenta solo cómo somos, sino cómo podríamos ser, utilizando la imaginación como herramienta. Series como Los 100 nos sitúan en un futuro en el que la Tierra ha quedado deshabitada y un grupo de elegidos es enviado a repoblarla. ¿Qué mejor manera de concienciar a las nuevas generaciones sobre la importancia de cuidar el medio ambiente? La imaginación es un arma poderosa y, en SyFy, saben utilizarla bien.



Selección de series y películas

SyFy logra un equilibrio entre novedades y series que ya han finalizado pero que siguen teniendo un gran seguimiento. Entre los estrenos recientes están Los 100, The Magicians (con sus aventuras en una escuela de magia) o The Librarians, donde un grupo de bibliotecarios mantiene una relación muy especial con los libros que custodian. Además, hay que agradecerles la recuperación de "clásicos" televisivos como Buffy, cazavampiros, Alias, Embrujadas o Smallville.



Cuidan a sus fans 

En SyFy entienden que detrás de la pantalla hay personas que disfrutan de sus contenidos, y buscan formas de hacerlas partícipes. Cuando estrenaron Buffy, lanzaron una promo con seguidores contando lo que la serie significaba para ellos. También han realizado castings especiales para que los fans participen en la promo de la Muestra SyFy y ganen abonos. Además, han sorprendido a sus seguidores con detalles como tartas de cumpleaños para celebrar aniversarios de series o roscones de Reyes con el lema "los magos que molan son los nuestros". Aunque muchas de estas acciones ocurren en Madrid, saben que tienen seguidores en toda España, por lo que han organizado exposiciones de objetos SyFy en varias ciudades. Poder interactuar con objetos originales es una auténtica gozada para los amantes del cine y las series.



Películas "Made in SyFy" 

Mientras otros canales apenas tienen producción propia, SyFy ha creado un catálogo de películas de ciencia ficción que combinan lo más bizarro y divertido. Más que un género, la ciencia ficción es una forma de entender la vida, con espacio para el terror, la comedia y el drama. Sus producciones suelen ser absurdas, protagonizadas por monstruos imposibles que desatan el caos. El mayor éxito de los últimos años ha sido la saga Sharknado. No hay verano sin Sharknado: ya hay cinco entregas, y amenazan con más.



La Muestra SyFy 

Uno de los grandes acontecimientos cinematográficos en Madrid es la Muestra de Cine SyFy. Quizás sus películas no sean las mejores, pero verlas en pantalla grande y rodeado de un público entregado hace que la experiencia sea única. La Muestra del amor y de la libertad —como la presentadora la ha bautizado— ya es un clásico. No es solo cine, es una experiencia en la que incluso se han formado parejas entre los asistentes. Las proyecciones se disfrutan en dos salas: la principal, donde el público es un torbellino de gritos y caos, y la "mandanga free", para quienes prefieren ver las películas sin distracciones. Que la maestra de ceremonias sea Leticia Dolera ha sido una de las mejores elecciones, y, como muchas cosas buenas en la vida, surgió por casualidad. ¡CANINO!



En definitiva, SyFy España es un canal que ofrece mucho más que series y películas. Es una comunidad, una forma de vivir la ciencia ficción y un punto de encuentro para los amantes del género. Si aún no lo has explorado, dale una oportunidad. Seguro que te sorprende.

sábado, 4 de marzo de 2017

Muestra SyFy 2017: Inaguracíón y dia 1


Este año la película con la que se ha inaugurado la muestra SyFy es la espectacular Logan, que es la despedida de dos de los actores de sus personajes de la saga de X Men. Ni Lobezno ni el profesor Xabier ya van a tener la cara de Hugh Jackman y Patrick Stewart. La historia se sitúa en un futuro en el que los mutantes ya están prácticamente extinguidos. Logan sigue teniendo la gran fuerza que antaño pero su capacidad de regenerase ha disminuido, cada vez está más enfermo. El profesor Xabier tampoco se encuentra en su mejor momento y también enfermo sufre unos ataques que provocan accidentes y conmoción a los que están cerca. No hay que olvidar su gran poder mental. Buscan reunir el mayor dinero posible para jubilarse y vivir retirados. Pero hay una nueva amenaza que hará que los planes se les tuerzan. Esta película no tiene nada que ver con las anteriores, casi se podría decir que se trata de un Western crepuscular, una película bastante sobria, pero con una gran carga de violencia. No hay espectaculares efectos especiales ni visuales, tampoco giros de guión o una gran espectacularidad de medios como nos tenían acostumbrados. Son unos personajes en decadencia que intentan sobrevivir en un mundo que les es desconocido y hostil. Esta historia puede ser punto y final para X Men pero también puede ser una película que sirve de punto de unión entre los antiguos X Men y una nueva generación de mutantes. La gran revelación de Logan es la niña Dafne Keen que es Laura, la protegida de Logan. Esta es su primera película pero ya la hemos visto aquí en España en la serie Refugiados. Me ha llamado la atención que ahora que los enemigos de Estados Unidos ya no vengan de Rusia sino de sus vecinos Mexicanos, la nueva heroina venga de allí. En la muestra SyFy la hemos podido disfrutar en VOSE y me imagino las dificultades a la hora de hacer la versión en Español para dejar claro en que momentos los personajes hablan en el original en inglés y en español. 


La muestra empezó este viernes con Worry Dolls del director Padraig Reynolds que escribe también el guión a medias con Christopher Wiehl que es el actor protagonista. La historia es una mezcla de posesiones y asesinatos. Un asesino en serie es cazado justo cuando iba a cometer su último crimen y es abatido. En el lugar encuentran unas pequeñas muñecas quitapenas que forman parte de las pruebas pero de alguna forma acaban en mano de la hija del policía y a su vez se reparten entre varias personas del pueblo. Una magia oscura ha maldecido estas muñecas y hacen que quienes las tengan sientan lo mismo que el asesino y acaban convirtiéndose en unos asesinos crueles. El argumento puede hasta resultar interesante pero la forma en la que está desarrollado es de telefilm barato de sobremesa. En algunos momentos provoca más risa que tensión o miedo. Muy mala pero viéndola en el festival tiene su punto. 


miércoles, 27 de abril de 2016

Crítica: Generación Z de Steve Barker


Generación Z es como se llama a los nacido después del nuevo milenio y el título para españa de esta película cuyo titulo original es Rezort y hace referencia a un campo de vacaciones para ricos que se dedican a matar zombies. Ha habido una gran pandemia que convertía a la gente en muertos vivientes. La guerra ha acabado y los últimos no muertos han sido reducidos a una isla (Islas canarias?) en donde van gente poderosa a dispararles por pura diversión. Es una de las películas que hemos podido ver en la última muestra de SyFy y que tuvo una acogida desigual. Creo que la mejor definición que se pueda dar de esta película es que es una especie de Parque Jurásico con Zombies. Como en la película de Spielberg, tenemos un parque de atracciones peligroso y que por un fallo informático todo se viene abajo y pone en peligro a los visitantes. Las películas de zombies me parecen interesantes porque son una forma de hablar de nuestra sociedad y de cómo somos. Hay quienes prefieren aquellas en las que sólo hay zombies persiguiendo a vivos y comiéndose a alguno de vez en cuando. Eso no puede ser más aburrido, gente corriendo sin aportar nada más. No es necesario explicar por qué existen los zombies y por qué han aparecido o por qué son como son. Los zombies de esta película infectan a través de la saliva y no por la sangre. La película empieza con la información de que ha habido un escape de muchos infectados y que se va a proceder a un protocolo de exterminación de la zona para evitar males mayores. Los humanos que quedan tendrán que darse prisa para salir de esa isla. 


Pero ¿quién querría ir a una isla como esta? Tenemos a gente rica que lo hace por placer, adolescentes a los que le apetece algo más real que los videojuegos, un hombre que está traumatizado por la guerra y que ya no sabe hacer nada más o víctimas que aún no han superado el trauma de la guerra. La película tiene un punto de toque social del que no se puede contar demasiado porque destrozaría la gracia de la película y es ese añadido y lo que hace que esta película se diferencie de otras. Ha habido a gente que en la muestra SyFy no le ha gustado y precisamente esto es lo que me ha resultado que aporta originalidad y valor a la película. Se nota que es una película hecha con pocos medios, no es Guerra Mundial Z pero con imaginación consigue realizar una película con una factura más que aceptable. 

miércoles, 13 de abril de 2016

Crítica: La invitación de Karyn Kusuma


La directora Karyn Kusama comenzó en el cine en el año 2000 con la película Girlfight que protagonizaba una debutante Michelle Rodriguez y que nos trasladaba al mundo del boxeo femenino. Esta película recibió premios y el apoyo de la crítica y el público, y consiguió que se le abrieras las puertas de Hollywood. Le dieron grandes presupuestos, estrellas en los personajes protagonistas pero perdió control sobre su obra y le salieron dos engendros como AEonf Flux y Jennifer´s Body (este incluso contaba con un guión de Diablo Cody). Con La invitación ha querido volver al cine independiente y parece que la apuesta le ha salido bien, ganadora de un premio a mejor película en el festival de Sitges y con un 76% de buenas críticas en Metacritic. Se ha estrenado esta semana en cines pero muchos ya la habíamos visto hace unas semanas en la Muestra de cine SyFy. La película está protagonizada por Logan Mashall-Green, el actor de Prometheus y que se le confunde casi siempre con Tom Hardy. Su personaje Will acude con su nueva pareja a una cena de amigos que ha organizado su ex mujer y su nuevo marido. 


La invitación se inscribe dentro de la categoría de películas de reuniones de amigos que dan tanto juego como Los amigos de Peter, Reencuentro o la reciente Coherence. Viejos amigos que se vuelven a ver después de años sin estar en contacto sirve para reflexionar sobre el paso del tiempo, sobre cómo cambian las relaciones y cómo evolucionamos. Cada una de estas películas tiene un tono y un enfoque distinto. Si ha ganado el festival de Sitges y ha participado en la muestra SyFy no es difícil imaginarse que tiene que tener algún elemento fantástico o de terror. Ya desde las primeras escenas e incluso antes de que el protagonista llega a la casa la directora crea una atmósfera inquietante en la que tras una aparente normalidad hay algo extraño que se esconde. Ya en la gran casa que compartieron cuando estaban casados hay una sensación de extrañeza en la aparente normalidad. Han pasado dos años desde que no se ven y las circunstancias de la separación que vamos conociendo poco a poco lo hacen todo más turbador. La invitación a esa reunión oculta algo peligroso que vamos descubriendo poco a poco. La directora maneja los tiempos.y va dosificando la información en el momento justo hasta llegar a un gran desenlace.


La historia de la película puede tratarse perfectamente de una metáfora de la relación de la directora con la industria de Hollywood. No creo que sea casualidad que la casa a la que van esté en una de las colinas. Ella recibió también una invitación para formar parte de la comunidad de Hollywood. Ella quería hacer películas pero lo que consiguió se alejaba mucho de lo que ella esperaba. La invitación es una gran película que combina una buena historia con un gran desarrollo, unos buenos actores que dan vida a unos personajes bien definidos. Hay momentos desconcertantes que nos avanzan lo que va a pasar, pero en ese primer momento que nos falta información es difícil asimilar. Es una buena película que mejor en un segundo visionado porque una vez que conocemos la historia podemos fijarnos en los detalles. Muy recomendable. 

viernes, 11 de marzo de 2016

Muestra SyFy 2016: Día 1


Las películas que vemos en esta muestra SyFy, como dicen muchos de sus seguidores van más allá de clasificaciones binarias como mala o buena. No se trata tanto de medir la calidad con unas categorías tan simples sino del grado de satisfacción y el nivel de locura que provocan. Escuchando a la gente en la cola mientras espera a entrar en la sala comentan el gran nivel de las películas de este año. No hay ninguna especialmente mala de esas que gusta despotricar mientras la estás viendo. Quienes hayan hecho la selección este año han acertado de pleno. 

En esta primera jornada de la muestra de esta año ha habido un poco de todo. A eso de las cuatro de la tarde empezó con Villmark Asylum, la secuela de una película noruega que nos lleva a un hospital en el que van desapareciendo poco a poco los pacientes. Aunque no pudimos verla no provocó demasiada emoción y cuentan que no nos hemos perdido mucho. La segunda película Nina forever se recordará más que por la película en sí por las circunstancias en las que se vio. Problemas con los subtítulos hicieron que hubiera una intervención de Leticia Dolera. Al final hubo que repetir 20 minutos de la película. La película nos cuenta la historia de un chico que no puede deshacerse del fantasma de su novia muerta. 

El director Eli Roth trae una de sus últimas películas en las que nos lleva de viaje a la Amazonia en donde unos ecologistas sufren un accidente y acaban en manos de una tribu a la que le gusta alimentarse de carne humana. Es divertida y dicen que algo mala pero muy disfrutable en una muestra como esta. 

La mandanga de la buena empezó con la sesión de las diez de la noche con el estreno de la representante española. Vulcania del director novel José Skaf. Pudimos contar con casi todo el reparto de la película empezando por sus protagonistas Miguel Fernández y Aura Garrido, y otros actores con personajes más secundarios como Jaime Olías, Silvia Abril o Ginés García Millán. La presentación fue original y divertida. Ni Silvia Abril pudo tapar a nuestra Leticia Dolera que se mostró en todo momento. La película tiene un tono clásico y en la historia nos recuerda a The village y algo a Lost aunque la forma de contarlo que en definitiva es lo importante es bastante diferente. En una comunidad d en donde habitan dos familias se esconde muchos secretos y un hombre busca la verdad y poder salir. En general los actores están muy bien especialmente Aura Garrido una de nuestras mejores actrices que triunfa no sólo en el cine sino en series como la gran El ministerio del tiempo. Entre el público y como espectador de lujo contábamos con la presencia de uno de sus creadores, Javier Olivares. El guión es quizás el punto débil de la película ya que no explota suficientemente el potencial de la historia y la forma en la que lo terminan no me ha convencido demasiado. En cualquier caso es un intento de hacer algo distinto.

La película con la que terminamos esta primera jornada fue Parasyte que nos trae toda la locura japonesa. Basada en un manga de los años 80 nos cuenta una peculiar historia en la que los humanos son invadidos por unos parásitos. Se meten dentro del cuerpo de las personas y acaban por apoderarse del control mental y del cuerpo excepto uno de ellos que debido a un problema tan sólo controla la mano de ese humano. Con mucho humor, mucha sangre y mucha mala leche el director, que entre otras cosas tiene en su filmografía la película de Doraemon, nos lleva por una locura de historia muy propia de las horas a la que las pusieron. Son este tipo de películas las que hacen de la Muestra SyFy una de las mejores que podemos ver en madrid. La película es una delicia y no es para nada una película cutre ya que tiene una gran calidad. Debe de haber pocas escenas en las que no hayan efectos visuales muy trabajados. El final épico y emocionante hacen que muchos nos hayamos quedado con ganas de ver la segunda parte. ¿podremos verla en la próxima muestra? Ojalá.

viernes, 4 de marzo de 2016

Muestra SyFy 2016: Día 0



Ayer ha comenzado la nueva muestra syfy aunque hace unos días ya habíamos tenido una presentación con el preestreno en exclusiva de The Witch. Creo que fue Stephen King que ha dicho de esta película es una de las más terroríficas del último siglo. No voy a corregir a uno de los mejores escritores del suspense pero precisamente lo que se dice terror no me produjo aunque tampoco estoy en la posición de quienes no les ha gustado la película. Una de sus mayores virtudes además de una historia en donde se mezclan unas fuertes convicciones religiosas con supersticiones y una amenaza constante que tendrá a toda una familia en vilo. La fotografía es muy hermosa y es como ver cuadros en movimiento. Los actores también hacen un gran trabajo. Quizás no sea una película muy apropiada para esta muestra que la recibieron de forma dispar. Habrá que esperar hasta mayo para poder verla de nuevo. Es una película que utiliza la brujería para hablar del poder femenino y de cómo se les priva de su cuerpo y de su sexualidad. 

 La presentadora de la gala de inauguración y de toda la muestra es y será Leticia Dolera. Ella nos acompaña en esta aventura desde siempre y ha sido casi siempre la encargada de animar a un público más que predispuesto a disfrutar del buen cine de género. Se nota que se siente a gusto, que le encanta presentar las películas y relacionarse con los fans de fantástico y del terror. La gran novedad de este año en el cambio de lugar. Tras varios años en los cines Callao este año será en el Palacio de la Prensa, tan sólo a unos metros de distancia, pero teniendo tres salas en lugar de una hay más sesiones, más películas y más público. El sitio cambia pero las personas seguimos siendo las mismas. Es agradable reencontrarse con las personas en las largas colas, gente a la que no siempre tienes oportunidad de ver. Hablar de lo que más nos apasiona que es el cine. Más allá de la calidad de las películas, de que nos gusten más o menos, lo que hace grande a esta muestra de cine es la gente que llena las salas. Se aumenta la oferta para niños con una matinal el sábado y otra el domingo además de algo muy especial para los fans de las series. Desde hace un mes que todas las tardes podemos ver una de las mejores series de televisión de todos los tiempos. Buffy Cazavampiros. SyFy nos da un regalo impresionante a los fans de esta serie poniendo el mejor capítulo de toda la serie en pantalla grande, el capítulo musical tituloado Once more, with feeling y que era el séptimo de la sexta temporada. Joss Whedon hizo historia con este capítulo y Leticia Dolera se mostró encantada. Será toda una fiesta. 

 La película con la que se abrió la muestra es la ganadora del premio a la mejor película en el Festival de Sitges. La directora Karyn Kusama que empezó su carrera con la cinta independiente Girlfight vuelve al cine más personal después de dos aventuras poco satisfactorias como fueron Aeon Flux y Jennifer´s Body. The invitation que protagoniza Logan Marshall-Green nos lleva a una fiesta de amigos en una casa en las colinas de Hollywood. Hace tiempo que no se ven especialmente dos personajes que estaban casados y que tienen un pasado trágico. La muerte de su hijo de cinco años les separó y desde entonces no han vuelto a tener contacto. En los dos años que han pasado cada uno de ellos han llevado el dolor a su manera. Esta argumento da para muchas películas, para una comedia, para un drama pero no hay que olvidar que estamos en la muestra Syfy y que aquí tiene que aparece en algún momento el elemento fantástico o de terror. Y sí que aparece y lo hace por todo lo alto. Un buen inicio para un gran fin de semana.

lunes, 9 de marzo de 2015

Mustra SyFy: Día 3


La primera película de la última jornada es LFO que nos llega de tierras suecas en la que el protagonista consigue mediante una máquina de su invención hipnotizar a todo aquel que esté bajo su influjo y que obra a su voluntad. Los que van a sufrir sus experimentos son unos vecinos que harán todo lo que él les manda. De este modo consigue ser alguien y no el triste y patético personaje que no hace nada en la vida. Es una comedia que tiene un planteamiento interesante, un desarrollo más que aceptable y un final que resulta exuberante, absurdo y genial.


Jamie Mark is dead podría definirse como la historia alternativa de los personajes de Harry Potter en la que tendríamos a un Harry Potter, que coincidiría con el protagonista Jamie, un Ron Weasley y una figura femenina que identificaríamos con Hermione. En la historia no hay magia, aunque el protagonista está muerto y se le aparece a su amigo y tampoco tiene que ver con la historia de J K Rowling sino es más bien como si cogiera sus personajes y los metieran en una historia y un planteamiento completamente diferente. En este caso nos encontramos con que Harry (Jamie) tiene unos deseos sexuales por su amigo Ron (Adam) que no se deja muy claro si son o no correspondidos. La trágica muerte en extrañas circunstancias de Jamie hace que la vida en el pueblo se conmocione. La película es extraña y absurda. La madre de Adam está interpretada por una Liv Tyler en horas bajas que no se ha recuperado completamente del éxito de El señor de los anillos.

domingo, 8 de marzo de 2015

Muestra SyFy: Día 2


El gran protagonista de esta segunda jornada han sido los niños, esto no significa que sea necesariamente cine infantil. En sesión matinal y especialmente dirigido para los más pequeños hubo una proyección del clásico de animación Mi vecinoTotoro. Tengo que confesar que nunca la he visto y esta hubiera sido una buena oportunidad de conocerlo, pero si hay algo que me apetezca menos es estar rodeado de niños así que supongo que tendrá que ser en otra ocasión.


Ya en la primera sesión de la tarde descubrimos la película de animación irlandesa Song of the sea, una hermosa historia que mezcla la fantasía de las leyendas y mitos con la vida de una familia que ha perdido a la madre. Un padre y sus dos hijos viven en un faro alejados completamente del mundo, una abuela que ve como su hijo sufre la ausencia de su mujer y hace todo lo que cree para ayudarles. Existe un paralelismo entre la historia que viven los personajes con la fábula llegando a veces a ser difícil separar la magia de lo real. Es una hermosa película tanto por la conmovedora historia, como por la creación de personajes y desarrollo de la historia como por las canciones que van sucediéndose. Aunque no tenga que ser garantía de calidad la película estuvo nominada en los premios Oscar como Mejor película de animación en la última edición aunque finalmente la ganadora fuera Big Hero 6. No porque la película de Disney sea mejor sino porque seguramente la irlandesa haya tenido menos visionados entre los miembros de la academia que prefirieron apostar por una película de casa que una menos comercial y más poética.

sábado, 7 de marzo de 2015

Muestra SyFy: Día 1



El primer día de la muestra empieza con una extraña película de una casa encantada. La protagonista, una joven problemática recibe una condena de arresto domiciliario después de un intento de atraco a un cajero de un banco. Lo que en un principio parece que va a ser una historia intensa la trama va por unos cauces que tiran mal al género de comedia cuando conocemos a la madre de la protagonista. Aunque el terror y el misterio nunca desaparecen sí que el director explora nuevos territorios que están más cerca de la comedia. Es una buena muestra de que los géneros no son algo rígido sino que uno se puede amoldar y que den como resultado propuestas tan originales como esta. Sin ser de lo que más recordaré en esta muestra sí que valoro su valentía por ser una propuesta alejada del esquema clásico de terror del subgénero de casas encantadas. Uno de los grandes aciertos, más que la historia son los personajes por la evolución que van haciendo y por todas las sorpresas que nos tienen preparadas. Todos empiezan de una forma y a lo largo que va sucediendo la trama todos los pensamientos e ideas que nos podemos hacer se van rompiendo.


La tarde continuó con dos películas que causaron algo de polémica, la japonesa Tokyo Tribe que se recordará especialmente por su banda sonora y Burying the ex del gran Joe Dante.

Una de las sorpresas del día fue Lo que hacemos en las sombras de los directores Jemanine Clement y Taika Waititi que también se reservan dos de los personajes protagonistas. Los dos son protagonistas de la serie Los conchords y al primero lo hemos visto en películas como la genial Gentlemen Broncos. La idea de  interpretando al novelista de ciencia ficción Chevalier. La película se plantea reuniendo en una misma historia a las distintas representaciones que de los  vampiros se ha dado a lo largo de la historia del cine. Desde el mítico y tenebroso Nosferatu de Murnau hasta el descafeinado y nada atemorizador vampiro de Crepúsculo. El género utilizado es el de comedia en la que los personajes simulan ser protagonistas de un documental. Es un recurso no muy novedoso, es el que utilizan series como Modern Family pero eso no significa que no funcione; resulta simpático ver como unos personajes a priori tan malévolos resultan humanos y agradables. Y es que los vampiros no dejan de serlo y aunque uno pueda sentir simpatía por ellos seguirán siendo asesinos y depredadores. Sería interesante analizar en algún momento si se puede juzgar a los vampiros moralmente pues en principio no asesinan por placer sino por una cuestión de supervivencia, sólo que en este caso nosotros somos las piezas que cazan y no los cazadores. Porque si ellos son malvados y crueles por asesinar personas para alimentarse nosotros también podríamos serlo por matar animales para comer.  La película merece la pena y por suerte tiene distribuidora en España así que pronto podremos verla en cine.


La mejor forma de terminar una jornada como esta es con una locura como esta titulada Hunger Z y que nos llega desde Japón. Si en Dead Sushi eran la comida la que se convertía en zombi y atacaba a los hombres en esta los zombis guardan el recuerdo de su plato favorito de comida y es lo único que recuerdan. Estos ya sólo se alimentan de humanos vivos pero se enfrentan a un grave problema y es que si acaban con todos los hombres llegará un momento en el que no haya humanos de los que alimentarse con lo que esto supondrá su fin. Así que un zombi más adelantado que el resto se ha encargado de solucionar tan gran problema creando una granja de hombres. El grupo de hombres y mujeres seleccionados lo único que se dedican es al comer y mantener relaciones sexuales con fines reproductivos para tener bebés que alimenten a los zombis. El argumento es de lo más bizarro pero no tanto como la realización que cuenta con muy pocos medios pero con mucha imaginación. Es de este tipo de películas que ganan viéndolas en el cine con mucha gente y compartir los momentos más absurdos. Verla en casa solo no le veo mucho sentido porque como película en sí es bastante mala por no utilizar una calificación más negativa. Y es que una película mala puede resultar agradable si la compañía lo es.


La presentadora de la muestra Leticia Dolera dio la clave de esta muestra y es el amor. Este sentimiento es lo que hace mover al mundo, hacemos cosas para que nos quieran, porque queremos a otras personas y porque nos queremos a nosotros mismos. La complicidad que transmite con el público hace que parezca que no haya una separación entre ella que está en el escenario y nosotros que estamos en el patio de butacas. Ella dice lo que muchos pensamos, es nuestra voz y ya sólo por eso tenemos que agradecérselo. 

jueves, 5 de marzo de 2015

Muestra SyFy: Presentación y preestreno de Chappie



Ya es la duodécima edición de la muestra SyFy, un lugar de encuentro del mejor cine de ciencia ficción y fantasía que organiza el canal de televisión. Hace unas semanas en el preestreno de Babadook, se daban algunas de las primeras confirmaciones y se presentaba el cartel que tiene como protagonista a la actriz (y directora) Leticia Dolera que como ya viene siendo habitual (cosa que nos encanta) es la maestra de ceremonias. Babadook resultó algo frustrante porque esperando una película con la que pasar miedo vimos una en la que el malo resultaba más interesante y más aguantable que las posibles víctimas. Un niño insoportable y gritón y una madre histérica no resultan demasiado simpáticos y cualquier monstruo que pueda aparecer siempre cae mejor, así que el resultado no es tanto sentir miedo sino esperar a que los “malos” reciban su castigo. La inauguración llegó con el también preestreno de Chappie, la última película de Neill Blomkamp y que protagoniza Hugh Jackman y Dev Patel con una presencia especial de Sigourney Weaver. Después de Acero puro Jackman vuelve con una película de robots en la que en esta ocasión con un aspecto algo extraño interpreta al malo de la función. Aunque ya en Scoop de Woody Allen hacía del malo la verdad es que no es un tipo de rol que le pegue mucho, le van más los personajes de héroe y salvador. Sin llegar a los niveles de aburrimiento de la saga Transformers la película no llega a interesar porque esa mezcla de acción y humor algo chabacano y un cierto toque de realismo no llega a cuajar y hace una mezcla poco digerible. Pero lo importante de una muestra como esta no es tanto el cine sino el compartir una experiencia. Las películas son una excusa para reunir a un grupo de personas con afinidades y gustos similares para disfrutar de lo que más les gusta.



Leticia Dolera como presentadora y de alguna forma la cara más visible de la muestra se presenta como alguien que desde una posición privilegiada busca en todo momento la cercanía con el espectador. Te hace sentir cómodo y como parte de algo grande. La gran variedad de películas nos da una idea de lo mucho que da de sí este género. Desde la comedia más delirante a dramas intensos, pasando por mezclas que resultan chocantes. También tenemos muchas propuestas innovadoras como una película de una directora iraní que poco podría encajar para este tipo de públicos o el estreno en pantalla grande de una de las últimas películas de Scarlett Johansson como es Under the skin. 

martes, 19 de marzo de 2013

Muestra SyFy: Día 3 y Clausura


El último día de la muestra SyFy empieza por la mañana con un clásico que tiene que ver con la película de la inauguración, El mago de Oz, el clásico del 39 dirigido por Victor Fleming. Ya por la tarde tuvimos una nueva sesión de Phenomena, esa experiencia cinematográfica que empezó en Barcelona y que resulta una forma de recuperar películas de los 80/90 en pantalla grande. Para muchos es volver a ver algunas películas que en su momento ya disfrutamos en el cine y para las nuevas generaciones, tener la oportunidad de verlas en pantalla grande cuando sólo han podido en la televisión. Dentro de la muestra SyFy no podían ser otros clásicos como la de Alien de Ridley Scott y Desafío total de Paul Verhoven, que de alguna forma son películas que están de actualidad. La primera porque hace poco se ha hecho una especie de precuela, o historia paralela anterior a los hechos narrados en la nave Nostromo y la segunda por el remake que acaba de protagonizar Colin Farrell. Recuperar el espíritu de las sesiones dobles en donde el cine era entretenimiento está bien y nos mete en una época nostálgica no sólo por las propias películas sino por la forma de presentárnoslas con el clásico Movirecord, o anuncios clásicos que provocan una sonrisa por la ingenuidad de sus planteamientos. El problema es que hay muchos que se emocionan demasiado y no les llega con vivir la experiencia sino que animados por el abuso de las redes sociales y de los medios que ofrecen los teléfonos móviles de última generación se dedican a hacer fotos durante la proyección como si eso tuviera algún sentido lo que hace molesto para el resto. Pronto veremos en Madrid otra sesión de Phenomena con la proyección de Máximo riesgo y Mentiras arriesgadas, dos películas de temática diferente pero que tienen en común a estar protagonizadas por dos de los actores más fuertes del cine de acción de los 80 pero que siguen manteniendo su nivel a pesar de los años. No todos están de acuerdo con la selección de las películas y en esta ocasión la elección de Máximo riesgo no me parece demasiado acertada porque seguramente Stallone tiene alguna película mejor que esta.


La sesión continuó con Cockneys vs Zombies, una historia de zombies infectados con muchos toques de humor que parece que sólo triunfa en este tipo de festivales y que cuando se ve en cines comerciales no atrae tanto al público. La trama de la película es por un lado, la de un atraco a un banco por parte de unos jóvenes para conseguir fondos para que no se eche a unos ancianos de su hogar ya que en esos terrenos se pretende hacer un pelotazo inmobiliario y por otro lado un ataque de unos zombies infectados que provienen de unas cuevas. Todo está planteado desde el humor y sin tomárselo demasiado en serio. Tanto los jóvenes como los ancianos harán todo lo posibles para sobrevivir en una situación tan terrible. Lo más divertidos son los ancianos que aunque no sean tan fuertes ni tan rápidos consiguen acabar con todos esos infectados. Me gustó bastante.


Por desgracia la muestra no terminó con la calidad que hasta ahora nos había ofrecido. El estreno de El último exorcismo 2 no es que prometiera demasiado, la primera parte no había sido especialmente interesante pero esta no hay por donde cogerla. En su antecesora se había optado por la técnica del falso documental en el que el protagonismo lo tenía un falso exorcista que ante la llamada de un padre angustiado requería de sus servicios para sacar al demonio del cuerpo de su hija a la que se le daba por hacer todo tipo de extravagancias y movimientos raros con el cuerpo. En esta ocasión el protagonismo se lo lleva la joven Nell a la que encuentran después de escapar de lo que sucede al final de la primera parte y acaba en una casa de acogida con otras chicas problemáticas. La joven busca conseguir la paz y parece que lo consigue, con lo que hace que apenas pase nada y resulte bastante aburrida, para que luego se concentre todo en los últimos veinte minutos y todo pase de forma precipitada y con un final nada original. Normalmente cuando voy al cine busco que el resto de la gente esté en silencio y cualquier conversación resulte molesta pero como en casi todo hay excepciones y un par de espectadores se montaron su propio Trash entre amigos no oficial lo que hizo que la proyección fuera algo más entretenida.


En resumen decir que el nivel de  la muestra SyFy de este año ha sido en general bastante alto. Ha sido una pena no poder asistir al primer día en donde todos señalan a John dies at the end como la mejor de ese día y en general de lo mejor que se ha podido ver estos días. Otra de las sesiones más esperadas el poder ver en pantalla grande The cabin in the Woods, que difícilmente ya tendrá distribución en España fuera del ámbito doméstico y por supuesto Dead Sushi que hace tiempo no me había reído tanto con una película y que nos ha presentado al nuevo gran héroe de acción, huevón, el pequeño sushi de tortilla al que nadie quiere.

La presentadora que daba paso a las películas fue una Leticia Dolera especialmente integrada con un público amante del género fantástico y que se supo ganar en la mayoría de las ocasiones con comentarios divertidos y que buscaban la complicidad, lo que pasa es que en algunos ocasiones era difícil de entretener las pausas cuando se tienen especiales ganas de ver la película. Emotiva la historia de los dos jóvenes que habían tenido su primera cita en la muestra y que se habían quedado sin entrada para The cabin in the Woods y la presentadora tan a favor de las historias románticas se las consiguió o también como receptora de objetos perdidos.

 Pero sin duda lo mejor de la muestra es compartirla con el resto de la gran cantidad de cinéfilos que se han reunido. Compartir las interminables colas, las carreras para coger una buena posición, el encontrar un sitio para todos y el poder hablar de cine, comentar lo que nos han parecido las películas vistas y las expectativas que se tienen con las que faltan. La muestra SyFy ha superado con creces mis expectativas, esperemos poder repetir el año que viene. 

martes, 12 de marzo de 2013

Muestra SyFy: Día 2



En la segunda jornada de la muestra SyFy hemos podido ver a lo largo del día un puñado de varias películas de lo más variopintas e interesantes. La jornada empezó a las cuatro de la tarde con la proyección de la película de animación Wolf Children del japonés Mamoru Hosoda y que obtuvo el año pasado el premio a la mejor película de animación en el Festival de Sitges.

La jornada siguió con Twitx, la última película de Francis Ford Coppola, más preocupado últimamente en sus negocios de vino que en el cine. Una película en la que podemos ver a Coppola detrás del personaje de un escritor que en su momento prometía pero que ahora se encuentra en horas bajas y sin inspiración. Val Kilmer interpreta a este escritor que se ha abandonado en todos los sentidos y que tiene que ir de pueblo en pueblo intentando vender su última novela mientras su mujer le presiona y le amenaza con vender su más preciada posesión si no consigue dinero enseguida de su editor en forma de adelanto de su próximo libro. Especializado en escribir sobre brujería encontrará en los vampiros su nueva fuente de inspiración. La historia tiene elementos interesantes como el misterio de los asesinatos de unos niños y esa misteriosa torre con seis relojes que cada uno marca una hora distinta pero que no están suficientemente desarrollados. En cambio tiene momentos de una comicidad forzada como las escenas en las que Kilmer se sienta delante del ordenador para desarrollar la historia de la nueva novela o esa extraña relación de sumisión con su mujer que lo que hacen es restar fuerza y desconectar de lo que realmente importa. La película se mueve entre la realidad y la ficción, entre lo vivido y lo soñado y las charlas que tiene el protagonista con diferentes personajes nos hacen duda de que si lo que vemos está realmente pasando o son los delirios del protagonista. Lo mejor de la película es la protagonista femenina, una enigmática Elle Fanning que venía de rodar Somewhere con Sofía Coppola y que luego estaría bajo la batuta de J.J.Abrams en Super 8.


La noche siguió con el debut en el largometraje de Brandon Cronenberg, hijo del director David Cronenberg, con una historia realmente extraña que trata sobre la enfermedad y la obsesión titulada Antiviral. La película esta marcada por un tono minimalista en donde poco a poco se nos va metiendo en una sociedad obsesionada por la juventud, la belleza y la fama que llega a extremos muy peligrosos. El protagonista se dedica a vender virus extraídos de los cuerpos de gente famosa a auténticos fanáticos que buscan alcanzar una especie de comunión con la persona a la que admiran. Una película que te mantiene en tensión a lo largo de las casi dos horas que dura.


Una de las películas más esperadas en esta muestra de cine era esta Cabin in the Woods del debutante como director Drew Goddard pero que como guionista tiene una larga trayectoria en series como Buffy, Alias o Perdidos pero también en cine como en Monstruoso. En el guión de la película está el talento de Joss Whedon que ha parido grandes películas y series. Gracias a SyFy, esta es una de las pocas ocasiones que se ha podido ver esta película en pantalla grande, la distribuidora no encontraba fecha de estreno y culpó a la piratería de que la gente ya la hubiera visto. Y aunque también se llegó a anunciar su salida en DVD muchos nos quedamos con las ganas de verla. Antes de la proyección muchos reconocieron que ya la habían visto pero demostraban su interés en verla en unas buenas condiciones. Esta es una película que se disfruta más en pantalla grande. Yo era de los pocos que ni la habían visto y tampoco había leído nada en cuanto al argumento así que iba sin ningún tipo de referencia y creo que es lo mejor. Lo único que hay que saber de la película es que son cinco personajes, que parecen primos lejanos de los protagonistas de El club de los cinco de John Hughes y que la acción sucede en una cabaña en el bosque. Cualquier otra cosa sólo sirve para estropear una película llena de sorpresas.


Para la sesión golfa de media noche llega una de las locuras más divertidas de la jornada, Dead Sushi. La protagonista es una chica con un padre que es uno de los mejores cocineros de todo Japón que prepara uno de los mejores sushis pero ella no llega al mismo nivel y avergonzada se marcha de casa. Acaba de camarera en una pensión y ya lo que sucede después es una auténtica locura en donde el Sushi empieza a cobrar vida propia y a atacar a todo el que se encuentra en su camino. El absurdo de algunas situaciones como que el sushi manteniendo relaciones sexuales para procrear que hasta uno de los personajes llega a decir que ya no le encuentra sentido a lo que está pasando, pero que no dejó de provocar risas en el personal. Creo que nadie dejó de reír con esta película que quedará como uno de los mejores momentos de la muestra. La proyección de la película sólo hubiera estado mejor si hubiera sido un pase de Trash entre amigos con los comentarios de Vigalondo. No puedo dejar de mencionar a uno de los héroes de la película, el sushi de tortilla, al que todos desprecian pero es el que con su pericia y sus chorros de ácido, el que más ayuda a la protagonista para derrotar al sushi caníbal. El director es Noboru Iguchi y es uno de los directores de El ABC de la muerte

sábado, 9 de marzo de 2013

Muestra SyFy: Crítica de Oz, un mundo de fantasía de Sam Raimi


 

Título original: Oz the great and powerful Director: Sam Raimi Guionista: Pedro Mitchell Kapner, David Lindsay-Abaire (Novela: L. Frank Baum) Música: Danny Elfman Fotografía: Peter Deming Interpretes: James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz, Michelle Williams, Abigail Spencer, Zach Braff, Joey King, Bill Cobbs, Stephen R. Hart, Martin Klebba, Tony Cox, Otis Winston, Bruce Campbell, Ted Raimi, Tim Holmes, Toni Wynne, Rob Crites, John Paxton, William Dick Distribuidora: Walt Disney Fecha de estreno: 8 de marzo de 2013


Para inaugurar la décima muestra de cine SyFy se ha decidido por la última película de Sam Raimi, Oz un mundo de fantasía. Volvemos pero ya sin Dorothy y tampoco a los amigos que allí conoce como el león sin valor, el hombre de hojalata o el espantapájaros. La historia que nos contaba Víctor Fleming en su película era tan solo una de las que L. Frank Baum escribió ambientadas en tan mágicas tierras. La trama de esta historia es cómo un mago de barracas logra llegar a Oz y cómo se convierte en el poderoso y gran mago. Aunque sabe cómo acaba la historia, lo importante de esta película es el viaje tanto físico como emocional que hace el personaje interpretado por James Franco. Como en el clásico del 39, Oz empieza en las tierras de Kansas y en blanco y negro, en realidad más bien en sepia, en dónde vemos como Oz tiene más de engaño que de magia y cómo se dedica a conquistar a las jovencitas pueblerinas que creen todas sus tonterías. Ya desde el primer momento la película deja bien claro sus intenciones de no tomarse demasiado en serio y que es sobre todo una comedia. James Franco es cómo nos presenta a un personaje que es un impostor con bastante suerte que consigue engañar a todos, y lo hace tan bien que hasta el casi se cree sus propias mentiras. Como a Dorothy, es un tornado el que le lleva a las lejanas tierras de Oz en donde se encontrará con una de las tres brujas de la historia que lo tomará por el mago que según una antigua profecía es el encargado de salvarles de la malvada bruja que tiene a todos aterrorizados.


La película funciona mejor como una parodia que como una película que se toma demasiado en serio, te ríes y pasas un buen momento pero en ningún caso perdurará en la memoria de la gente como el clásico de Judy Garland. Oz es llevado junto a la otra de las hermanas brujas para encomendarle la misión de acabar con la tercera hermana y proclamarse rey y quedarse con una gran fortuna de oro. Es cobarde, pero también codicioso, así que acepta la misión. Los dos compañeros que tendrá de viaje son un mono volador que se supone que es el que aporta la comicidad aunque estoy de acuerdo con Banaca en que es más pesado que el burro de Shreck y luego una tierna muñeca de porcelana que despierta su lado más protector. Por cuestiones de derechos hay elementos icónicos que en esta historia no se han podido mostrar como los chapines rojos de diamantes o la ciudad esmeralda como en la anterior película, aunque sí que está el camino de baldosas amarillas y la malvada bruja de color verde. Es cierto que el 3D es bastante bueno, y que la recreación de Oz es espectacular, en muchos momentos muy buena, pero todo queda en un artificio vacío que se salva en parte por un mago de Oz divertido y socarrón. Entretenida y poco más. 

jueves, 7 de marzo de 2013

Exposyfy: Del 1 al 17 de Marzo


Hoy se inaugura la décima muestra de cine SyFy pero desde hace uno días se puede visitar en el edificio de telefónica de la Gran Vía la Exposyfy en dónde en colaboración con la web Propside.com podremos hacer un recorrido a través de la historia del cine fantástico a través de piezas originales que van desde uno de los tableros del juego de Jumanji, la moto de Will Smith en Yo Robot, una de las monedas del barco pirata de los Goonies. Dentro de la exposición hay algunas piezas que son reproducciones ya que los originales por sus características es muy complicado de conseguirlas. La exposición que ha pasado por varias ciudades como Málaga, Murcia, Salamanca o Valencia llega por fin a Madrid y se quedará hasta el día 17 de marzo.

Alexandre Tutasaus, dueño de las casi doscientas piezas que podremos disfrutar, nos cuenta que este es un mercado nuevo en España pues hasta ahora lo único que contábamos eran piezas de merchandising oficial que se pueden adquirir en cualquier tienda de un centro comercial, figuras hechas en serie en alguna fábrica de china pero que en ningún momento se puede comparar con la emoción de tener un pedazo de la historia del cine. La forma de conseguirlas es variada desde subastas, algunas incluso benéficas, que organizan las productoras. Algunas facilitan conseguir esos objetos tan preciados y otras no tanto. Entre los objetos más preciados de esta exposición están lo de El señor de los anillos como es la Espada Cimitarra Uruk-Hai. Después del rodaje, Peter Jackson guardó una pequeña muestra de cada raza de las que aparecen en la película para formar parte de una colección privada y el resto se cuenta que está enterrado en Nueva Zelanda con lo que lo poco que ha quedado cobra más valor. Y es que lo exclusivo hace que las piezas tengan más valor y no estén al alcanza de cualquiera pero también hay piezas en la tienda accesibles a cualquier aficionado al cine. De las piezas más icónicas que cuenta es el guante de Freddy Kruger que se veía en la quinta película de la saga, las botellas de Pepsi sacadas de Regreso al Futuro o la botella de Whisky que aparecía en Blade Runner. De entre las novedades de esta exposición  ha sido incorporar productos de producciones españolas. Encontraremos objetos de Luces Rojas y Buried, ambas dirigidas por Rodrigo Cortés.