Crítica: Most Beautiful Island de Ana Asensio

La madrileña Ana Asensio es una actriz que empezó en al año 2000 en la serie juvenil Nada es para siempre y que ahora debuta como directora con Most beautiful island. Además de dirigir es la autora del guion y la protagonista. Para muchos Nueva York es una ciudad que conocemos sólo a través del cine, una ciudad ideal en la que han sucedido las más hermosas historias que hemos visto a través de una pantalla. Así era como el director sevillano Daniel Zarandienta nos la enseñaba en su película Encontrados en NYC. Ana Asensio nos muestra una ciudad difícil en la que sobrevivir cada día es un logro, trabajos precarios, falta de dinero y de oportunidades y casi todo en contra. Luciana es una de esas personas que luchan cada día. Apenas conocemos su pasado, intuimos que ha pasado algo que la impide volver a su país y que la retiene en esa isla de Manhattan. Lo que sí que conocemos es su presente, su batalla diaria y todo a lo que tiene que enfrentarse. La película nos muestra todos esos problemas, esa falta de recursos y un horizonte no demasiado esperanzador, pero rendirse no es una opción. La historia tiene dos partes, todo lo que nos muestra es de alguna forma un anticipo de lo que va a pasar después. Lo que podría ser una película de drama social al estilo de Ken Loach pasa a algo terrorífico no porque hayan extraterrestres, monstruos o algo sobrenatural sino porque, aunque excepcional es algo que es verosímil y que podría suceder. Es el lado oscuro del sueño americano, para que algunos triunfen y les vaya bien a otros les tienen que ir mal. Most Beautifull Island es el retrato de este segundo grupo.

Ana Asensio cuenta que lo que le llevó a escribir esta historia fueron sus propias experiencias. Cuando llegó a Nueva York tuvo que ir compaginando diversos trabajos mientras veía como sus ahorros iban menguando hasta que llegó un día en el que le ofrecieron un trabajo de apariencia inofensiva que luego acabó siendo otra cosa. Esa visión de la inmigración es lo que ella ha vivido y creo que esa veracidad se transmite perfectamente en la historia. Rodar con una cámara de 16 mm le ha ayudado a dar cierta movilidad y crear una cierta sensación de que lo que vemos sucede sin que haya un plan previo, como si estuviéramos siendo unos espectadores privilegiados de la vida de la protagonista. Que haya mezclado actores profesionales con personas que no se dedican a la interpretación también ayuda a crear un ambiente de naturalismo. Esa fue la forma en la que se hizo la película, los actores recibían unas pautas y las escenas se rodaban en una toma única con momentos que se dejaban a la improvisación. Que los actores no sean caras reconocibles hace que veamos al personaje y no al actor. Que cuando les pasa algo malo suframos más con ellos porque de alguna forma sentimos que lo que le pasa es real y no una historia inventada y que ellos sólo lo fingen. Tanto Ana Asensio como Natasha Romanova hacen un trabajo impresionante.

La película que ha tenido un gran éxito en EEUU en donde ha sido galardonada con el gran premio del jurado en el South By Southwest (SXSW, Austin) y recientemente nominada en los Oscars del cine independiente, los Independent Spirit Awards. Ya hemos podido verla en varios festivales aquí en España como el de Sitges o el Nocturna de Madrid. Ahora se estrena en salas comerciales acompañada del corto The Fourth Kingdom de Adán Aliaga y Àlex Lora, recién nominado al Goya. 

Nocturna Madrid 2017: Día 1

Nocturna ya cumple su quinta edición con numerosos cambios. El primero es un cambio de fechas, deja de celebrarse en mayo para retrasarse a la semana previa a Halloween. El cierre, esperemos que temporal, de los cines Luchana ha hecho que se tengan que trasladar de lugar. Las películas se podrán ver en los cercanos cines Proyecciones y también en el Matadero, en la plaza de Legazpi. Las actividades paralelas como presentaciones de libros o encuentros con los directores y homenajeados seguirá siendo en la Fnac de Callao. Como en otros años el festival se divide en varias secciones, una oficial que incluye títulos como la española Dhogs, Game of Death, Hostile, Les Affame, Most beautiful island, Revenge y The heretics. La sección Dark Visions es como la oficial una sección competitiva en la que el protagonista es el gore y lo trangresor. El panorama es una sección que nos enseña una muestra de lo variado que es el género en las producciones más interesantes. También hay espacio para los cortometrajes que se verán antes de los largometrajes. Y por supuesto además de la ficción hay espacio para la no ficción con varios documentales. A descartar dos, El trajo de Superman del director Juan Manuel Diaz y 78/52 en el que hace una disección de una de las secuencias más famosas del cine, la escena de la ducha de Psicosis. 

Pero, creo que lo más relevante de esta edición es el espacio que se le da a los homenajeados. Narciso Ibañez Serrador no es un director con una gran filmografía y seguramente todos los conozcamos por sus trabajos en television. Pero las películas que ha hecho como La residencia o ¿Quién puede matar a un niño? supusieron una ruptura con el cine que se estaba haciendo y una inspiración para muchos directores que han seguido su trabajo. Que Nocturna lo considere como Maestro del Fantástico es algo obvio para muchos. Series como Historias para no dormir tuvo su continuación en 2005 con Películas para no dormir en la que directores como Paco Plaza o Alex De la Iglesia. Recuerdo que la primera vez que vi La residencia en televisión me impresionó y siempre me he preguntado por qué no siguió haciendo cine. Además de los dos títulos mencionados en esta edición del Nocturna El hombre que vendió su sombra protagonizada por su padre Narciso Ibáñez Menta. Aunque Chicho Ibáñez Serrador no es el único homenajeado. El director americano Don Coscarelli del que podremos ver su clásico del 1979 Phantasm. Este año también se le reconocerá el trabajo a la actriz musa de la productora Hammer, Caroline Munro de la que veremos el slasher Maniac. Y de Jack Taylor, el último de los homenajeados, la película de Polanski, La novena puerta. 

El festival ha empezado ayer con la película The heretics. Dos chicas jóvenes que han tenido un pasado tormentoso se conocen en un grupo de ayuda. Llevan ya un año juntas pero la secta que hace nos años la secuestró vuelve a perseguirla. Sectas, diablos y algo de sangre son los ingredientes de esta película que tiene varios gritos de guión no demasiado impactantes. Aunque el guión no sea su punto fuerte, la fotografía, la dirección y sobre todo las dos actrices protagonistas hacen un buen trabajo. La primera película de Narciso Ibáñez Serrador que se ha podido ver es La residencia en una copia digital que incluye algunas escenas que se tuvieron que cortar debida a la censura. Hay que recordar que esta película es del año 1969 cuando todavía había una dictadura en España y la censura todavía presente. Lo que ahora nos parece inocente y para todos los públicos en ese tiempo era todo un escándalo. Esas pequeñas partes ni siguiera están dobladas y tampoco con subtítulos. Llevan a una niña huérfana de padre a una residencia para chicas conflictivas. Lo que debería ser un lugar para que jóvenes rebeldes se rehabiliten, se convierte en un lugar de pesadilla donde sale a relucir lo peor el ser humano. La película con la que se inaugurará será la comedia fantástica Happy death day. Una joven estudiante se despierta y acaba reviviendo una y otra vez el día en el que va a ser asesinada. Es una película realmente divertida en la que la joven tiene que investigar su propio asesinato antes de que ocurra.

Nocturna Film Festival: Día 4: Liza the fox fairy e Infini

En esta cuarta jornada del Nocturna la empezamos con una gran comedia que nos llega de Hungría y que tiene como título Liza the fox fairy. La película dirigida por Károly Ujj Mézsháros es un cuento que protagoniza una joven de treinta años que se dedica a cuidar a la viuda del embajador de Japón. Vive prácticamente para su trabajo en el que lleva doce años y eso le ha ocupado todo el tiempo. Liza le pide a su jefa un par de horas libres por la tarde para celebrar su 30 cumpleaños y ella le contesta que nunca había estado fuera tanto tiempo. Su ingenuidad, su deseo de amar y ser correspondida tan sólo se puede comparar al que en su momento tuvimos con Amelie. La joven parece sufrir una maldición que hace que todo aquel hombre que tenga un mínimo de interés romántico hacia ella acabe muerto. La muerte no se nos presente de forma trágica sino de forma cómica y con momentos absurdos. Hay un policía que investiga el caso porque hay sospechas de que sea la propia Liza la que acaba con sus pretendientes pero a lo largo que sigue la investigación se va prendando de la chica y claro, eso hace que su propia vida corra peligro, pero es muy afortunado y sale a salvo de todas. Es una película genial, divertida, que te hace sentir muy bien. Para ser una primera película hay un gran trabajo tanto en la historia como en el desarrollo de esta. De las pocas que han merecido los cinco puntos. El corto que le acompañaba era A través del espejo de Iván Mena que se nos presenta como una nueva historia en la vida del personaje de Alicia creado por Lewis Carroll. El director usa un lenguaje poético para contarnos una pequeña historia. La gran protagonista es Ledicia Sola a la podemos ver en los cines como La viguesa en A Esmorga.

Nocturna Film Festival: Día 3: June, Kill me three times y It follows

La tercera jornada empezó con June de L. Gustavo Cooper en su premier mundial. Para presentarla contamos la presencia de uno de sus productores que contó lo emocionado que estaba por poder presentar la película en un festival como el nocturna y que nosotros seríamos de los primeros en disfrutarla. La historia es de una niña que al poco de nacer es introducida en un ritual en el que se pretende que sea receptora de un espíritu que tiene como objetivo destruir la tierra y empezar un nuevo ciclo. El bebé crece y se convierte en una niña problemática que vive en centros de acogida hasta que un joven matrimonio que acaban de sufrir un aborto decide adoptarla. June es consciente en todo momento de su doble naturaleza humana y demoníaca y tiene que convivir con ella. Hay un gran conflicto en su interior que la película refleja bastante bien ya que por un lado está la niña que quiere que sus padres la quieran pero también el demonio que desea salir y aniquilar todo. A la historia le cuesta arrancar pero en su parte final va ganando y aunque podría haber sido mejor no ha sido una decepción. Hay que destacar que el actor que interpreta al padre es el actor Casper Van Dien que tuvo su mayor momento de gloria a finales de los noventa con títulos como Starship Troopers  y Sleepy Hollow. El corto que vimos fue Be afraid of the dark de Bruno Llopis que tiene como eje los zombies. El problema de esta historia es que no hay historia ni personajes ni nada. Es simplemente un grupo de personas que huyen de unos infectados pero que esa huida no sirve de nada porque todos acaban siendo atacados. Dura 6 minutos pero la mitad debe de ser los títulos de crédito finales. Como ejercicio de composición de planos, de cómo dirigir una escena puede resultar útil pero no es un trabajo completo que merezca la pena ser expuesto junto con otros cortos y menos en un festival que cuenta con un premio del público.

Nocturna Film Festival: Día 2: III, Dark was the night y Pesadilla en Elm Street

El gran protagonista del segundo día de Nocturna ha sido el actor norteamericano Robert Englund famoso por haber encarnado dos personajes que han tenido mucho calado aquí, uno ha sido el famoso asesino de adolescentes Freddy Krueger y otro el buen extraterrestre de V Willie. Robert recogió el premio de las manos de Luis Rosales que estaba completamente emocionado porque era un momento muy especial para él. El cine forma parte de su vida y las películas que hemos visto en ciertos momentos dejan una huella. Freddie puede que sea una representación del malo que acecha nuestras pesadillas pero de esa sensación de miedo y angustia también puede salir algo positivo. Podemos disfrutar de historias con la certeza de que en el cine estamos a salvo. Robert Englud también ha querido dejar claro que no está retirado sino más bien todo lo contrario. Además de haber visto su clásico (del que este año se cumple su trigésimo aniversario) hemos visto varios de las últimas películas que ha protagonizado el año pasado como The las showing o Fear clinic. Pero no es lo único que pasó en la segunda jornada.

La primera película que pudimos ver fue III de Pavel Khaleev, una extraña historia que no entusiasmó demasiado. Se trata de la historia de dos hermanas que ven como una plaga mata a su madre y una de ellas acaba muy enferma. La otra acude a un sacerdote en busca de ayuda. Este se sumerge en el subconsciente y en la mente de una de ellas para lograr acabar con su mayor temor porque ahí es donde radica el mal que la está matando. Así contado parece clara la historia pero tal y como se desarrolla no es así. El lenguaje es confuso y la historia no se entiende demasiado. Es cierto que tiene imágenes que impresionan y el reparto hace un gran trabajo, especialmente el protagonista masculino pero el resultado final no me ha llegado a convencer del todo. Sin duda, mucho mejor que el largometraje fue el corto que vimos antes, Aún hay tiempo de Albert Pintó en el que se trata el tema de los viajes en el tiempo de una forma especial. Un chico va a la tienda en donde trabaja su novia para intentar recuperarla pero al pasar una de las puertas vuelve hacia atrás en el tiempo y tendrá que aprender de las cosas que hace mal para cumplir todos los objetivos, salir del centro comercial a salvo con su novia. Es divertido, original y muy bien hecho.

La segunda película fue Dark was the night que tiene en el nocturna su premier internacional. La historia nos lleva a un pueblo de estados unidos en el que empiezan a suceder cosas inexplicables en el bosque. Los animales tienen comportamientos extraños que hacen temer a los ciudadanos de un peligro. Al que piden ayuda para que le solucione los problemas es al sheriff que tiene también sus propias disputas con una esposa que le pide el divorcio y con un hijo al que le gustaría ver más. Un monstruo parece ser el origen de todo esto y hará todo lo posible para salvar a sus seres queridos. La película está protagonizada por Kevin Durand que era uno de los malos del carguero en las temporadas finales de Perdidos y el que mataba a la hija de Benjamin Linus. El director nos mete en situación y vamos sintiendo poco a poco la angustia y a conocer las verdaderas dimensiones del problema. Entre momento de tensión y de susto el director cuela alguna pequeña broma que hace que relaje la situación y no desentona con el todo sino más bien se agradece que no sea todo intensidad. El final muy acertado que cierra (o no) una buena película. El corto que le precedía es Bienvenidos al fin del mundo. El corto de Manu Carbajo que comparte con la película que protagonizó Simon Pegg en 2013 es una pequeña historia que sucede a falta de unas horas para que suceda el apocalipsis, ese momento en el que la tierra desaparece y con ella toda la vida. Es difícil no tener cierta extrañeza en algo que junte a gente tan dispar como el director cántabro Vigalondo, al youtuber J Pelirrojo o la artista disciplinar Jimina Sabadú. Me extrañaba que esta ensalada con ingredientes tan extraños pudiera salir algo digerible y la verdad es que el resultado me ha convencido. En el contexto del momento el director nos presenta a tres personajes muy distintos que deciden pasar el fin del todo cumpliendo de alguna manera el sueño más oculto que siempre han querido realizar pero que nunca se han atrevido. En un momento como este las reglas y las normas están de más. Se puede actuar libremente porque no hay el temor de unas consecuencias, a no ser que seamos creyentes y pensamos que hay algún tipo de vida después de la muerte. Me pasó una cosa curiosa y es que al ir a votar para el premio del público perdí la papeleta de esta sesión y como no es plan de pedir otra para que no hubiera sospechas de que pudiera votar dos veces pensé que se iban a quedar sin una buena puntuación. Al día siguiente vi que había un papel tirado en los cines y descubrí que era la papeleta de estas dos pelis con lo que al final sí que va a contar mi opinión para que esta historia tenga más posibilidades de llevarse el premio.

Para acabar el día volvimos a ver, esta vez en pantalla grande y con su protagonista en la sala, Pesadilla en Elm Street. La película supuso el debut en el cine de Johnny Deep. Vista hoy tiene momentos que nos asombran, la joven que tiene 15 años se ve en un espejo y dice que se ve vieja porque aparenta 20. Luego vemos como la madre aprovecha cualquier ocasión para darle a la botella y lo más extraño es que a veces no sabemos de dónde saca el whisky, simplemente aparece. También viéndola ahora nos damos cuenta de detalles como las similitudes que hay entre esta película y la primera parte de Scream. Hay muchas situaciones que se repiten prácticamente en ambas películas y hasta cierto punto es normal. Scream es un homenaje a este tipo de cine y comparten director. 

Nocturna Film Festival: Día 1: De día y de noche, The house of Pine Street y Horns

Ayer vivimos el primer día de la nueva edición de Nocturna en la que el protagonista fue Alexandre Aja que recibió el premio de visionario por su forma de entender el género fantástico. Aprovechaba la ocasión para presentar su última película Horns protagonizada por Daniel Radcliffe y basada en una novela de Joe Hill. Pero antes de esta pudimos ver otras dos películas que nos permite apreciar la variedad de un género como el fantástico. Dentro de la sección Focus en la que México es el país invitado pudimos ver De día y de noche del director Alejandro Molina. La película tiene un interesante punto de partida. En un mundo sobrepoblado se ha modificado a la gente para que unos se adaptaran a la vida diurna y otros a la vida nocturna y vivir por turnos. Sería llevar al límite lo que se conoce como camas calientes en la que en un mismo sitio viven varias personas que no comparten turnos de trabajo o de vida. No es un futuro nada utópico y ahí abre muchas posibilidades sobre un exceso control del gobierno y un cambio en el concepto del hombre dentro del conjunto de la sociedad. El mayor problema es que esa idea no está del todo desarrollada y lo que se ve en pantalla apenas refleja lo que se pretende contar. No sé si por falta de medios pero no se ve que en el mundo en el que viven los protagonistas haya necesidad de espacio pues no se ve prácticamente más que a los cuatro personajes protagonistas. No hay ninguna escena ni plano que nos muestre esas grandes masas de población que necesitan ser ubicadas. La fotografía es espléndida y el director compone unas imágenes que hacen que merezca la pena ver la película. El corto que lo acompaña El regreso del vampiro es una curiosa historia de animación en la que un vampiro despierta en el mundo actual y se da cuenta de que ya no hay sitio para él.

Nocturna Film Festival 2015

Ya vuelve por tercera vez la cita con el cine fantástico a Madrid y más espectacular que nunca. Se trata de un festival competitivo en donde hay unas categorías en las que optan a varios premios que otorga un jurado compuesto de 9 miembros y unas categorías paralelas en donde se exhiben, entre otras, las películas de los cinco homenajeados en este año, Robert Englund, Lamberto Bava y Alex de la Iglesia como maestros del fantástico, Alexandro Aja como premio visionario y Josep Anton Perez Giner como premio ScifiWorld Hall of Fame. También hay una selección del mejor cine mexicano que es el país invitado.

La película de inauguración es Horns (Cuernos) adaptación de la novela de Joe Hill en la que se dará el premio a Alexandro Aja como director visionario, valorando su valentía a la hora de innovar y de dar un aire fresco al género. Su filmografía tiende hacia el género fantástico y de terror pero en cada una de sus película ha sabido dar un giro haciéndola única. Su cine tienda a ser violento y bastante explícito pero cada una de sus historias tiene un subtexto diferente. En Las colinas tienen ojos nos aterrorizaba con lo que le pasaba a una familia en el desierto de Nuevo Mexico. De alguna manera buscaba explicar el motivo por el que los habitantes de esa zona se dedicaban a atacar a todo aquel que pasaba por allí. En su versión de Piraña nos enseñaba escenas igual o más sangrientas pero el tono era más de comedia. Son películas que apelan a lo más básico, más a la emoción y menos a la reflexión. Son emociones que provocan cierta angustia pero no deja de ser una película, que aunque pueda tener cierta inspiración en algo que ha ocurrido como en Las colinas tienen ojos, nosotros como espectadores vemos una ficción en la que estamos a salvo. En Horns cuenta la historia de un joven al que acusan de haber violado y asesinado a su novia. Ig(natius) defiende su inocencia pero aunque no haya pruebas para que lo puedan denunciar formalmente tampoco tiene una coartada. Un día se despierta con unos cuernos en la cabeza y descubre la falsedad en la que estaba viviendo. Esos cuernos que le han salido provoca que los demás le cuenten sus más ocultos secretos y que actúen de una forma poco civilizada. Protagonizada por Daniel Radcliffe en la que intentará que nos olvidemos del niño bueno que fue en la saga de Harry Potter. Aunque la película se rodó en el 2013 este será su preestreno en España. El estreno comercial en salas es el 5 de junio.

Nocturna Film Festival: Día 4: Crítica de La cueva de Alfredo Montero

En la cuarta jornada pudimos ver una de las propuestas más arriesgadas del cine español actual, La cueva de Alfredo Montero. A través de un relato sencillo con una pequeña historia nos plantea grandes cuestiones y diferentes conflictos que han estado presentes en la historia de la literatura. El principal es el del hombre contra la naturaleza, pero también el hombre como parte un una sociedad o grupo y el hombre consigo mismo. Cinco amigos se van de vacaciones a una isla y en un momento se meten a inspeccionar una cueva sin tomar las medidas adecuadas y cuando intentan regresar y seguir con sus vidas se dan cuentan que no saben cómo encontrar el camino de regreso. La soberbia de los protagonistas les hace meterse en un lugar hostil sin darse cuenta de que allí están en una situación de inferioridad. El director nos mete dentro de la cueva con un gran realismo que ahoga y somos espectadores privilegiados de todo lo que les pasa. La belleza del lugar contrasta con las dificultades de esa prueba a la que por iniciativa propia se han metido. Los personajes se tienen que desnudar de la cultura y volver a un primitivismo, a una animalidad pues el único objetivo es el de la supervivencia y ahí no hay ni amigos ni familia ni ningún tipo de relación. Ahí es uno y la lucha por seguir con vida. En ese sentido es dura pero al menos sabemos que es ficción y que los actores no han pasado por las pruebas a las que se ven sometidos los personajes. Cuenta el director en una entrevista que la forma de escribir el guión fue dentro de la cueva en la que finalmente rodaron la película y utilizándola para desarrollar cada una de las secuencias. El realismo que nos transmite que todo el artificio de historia queda tapado. Cuando fue hace años El proyecto de la bruja de Blair los directores intentaron colarnos de que realmente eso había sucedido y de que su labor se limitó a editar las cintas que encontraron, al final descubrieron que nada era real y aunque hacerlo ahora ya estaría demasiado visto lo podrían haber hecho perfectamente porque me lo hubiera creido totalmente. Parece como si hubiera metido a los actores allí con una cámara y les hubiera dejado a su suerte. Hay momentos en los que me produjo cierta tensión que la forma que tuve de reaccionar y algunos más en la sala fue la de la risa tonta. Pero que conste que no tiene nada de divertido. Tampoco resulta desagradable, hay más violencia en un informativo y ahí sí que es todo verdad.

Nocturna Film Festival: Día 3 The Sacrament y The edge of tomorrow

Para la tercera sesión del Nocturna comenzamos con The sacrament, película producida por Eli Roth y dirigida por Ty West, autor de películas como La casa del diablo y que forma parte de El abc de la muerte y VHS. Esta historia nos cuenta como un fotógrafo va en busca de su hermana que ha desaparecido y que se ha metido en una especie de secta. Le acompañan dos amigos que tiene la intención de hacer un documental para un canal de noticias por Internet. La historia está basada en los hechos ocurridos realmente en la comunidad religiosa llamada Paraíso Edén en la que un líder al que llaman padre es el guía espiritual. Lo que parece un lugar ideal en donde se vive en armonía y la gente que vive allí está a gusto, esconde un lugar en el que se encuentran casi secuestrados, sin poder escapar y atemorizados de que si lo intentan puedan matarlos. La llegada de estos extraños alterará la vida de la gente que vive allí ya que los ven como una posibilidad de salir del infierno al que el padre los tiene sometidos. La hermana del protagonista es uno de los que todavía creen en el proyecto del padre y piensan que fuera del paraíso edén la vida no tiene sentido y no sólo no pensará en marcharse sino que busca que su hermano siga su camino para sacar dinero de los padres de ambos. El director utiliza la técnica de la película encontrada en la que los protagonistas graban su propia historia. Aunque ya sea algo muy visto, e incluso en la tercera parte de rec dejaran a media película esa forma de contar la historia por un relato más convencional, aquí da verosimilitud a la historia y le da una naturalidad que agrada. Es cierto que al principio resulta demasiado pausado ya que cuando nos muestra las bondades de la comunidad parece como que no pasa nada y cuando llega la noche y todos muestran su verdadero rostro la trama empieza a resultar más interesante para terminar en un tercer acto de gran violencia y fuerza. Lo peor de todo es que todo esto no haya salido de la imaginación de un guionista sino que lo que relata ha pasado realmente, que hay fuera monstruos que no tienen ningún tipo de reparos en ponerse en una posición superior a los demás y se sienten dueños de las vidas y del destino de quienes les rodean. Hablando más de forma cinematográfica hubiera estado mejor si hubieran compensado más las tres partes de la historia, menos introducción, centrarse en la parte central y en la del desenlace.

Nocturna Film Festival: Día 1: Presentación

Ya ha empezado la nueva edición del Festival de cine fantástico Nocturna con más fuerzas que nunca. Nocturna es un proyecto que nace por la pasión de este tipo de películas y la necesidad que haya un referente de género en Madrid. Con una financian que viene toda por parte privada ya que hasta una tercera edición no pueden optar a ayudas públicas, la programación se hace pensando en el público que es el que al final va a disfrutar de las películas. El éxito de la edición pasada ha hecho que tengan más apoyo por parte de las distribuidoras y productoras que desean estar en Nocturna aportando sus mejores películas. Aún así el espíritu del festival y por lo que se quieren caracterizar es por un cine que vaya más orientado al cine independiente sin olvidarse de las grandes producciones, como el estreno de la última de Tom Cruise Edge of tomorrow.

Nocturna Film Fest: Entrevista con Luis Rosales

Hoy empieza la segunda edición del festival de cine fantástico Nocturna en los cines Palafox de Madrid. Después de una gran acogida el año pasado vuelven con más fuerza para traernos lo último que se está haciendo en género predominando las producciones de cine independiente. Además de largometrajes también hay cabida para el cortometraje sin olvidarnos de las series de televisión emitiendo uno de los episodios de la última temporada de Juego de Tronos, con la presencia de una de las protagonistas así como la presentación de la nueva serie Teen Wolf. Los invitados de lujo con los que va a contar este año el festival son Tobe Hooper que viene a celebrar el aniversario de La matanza de Texas, Jaume Balagueró, uno de los mejores directores de género de españa del que veremos la que es su última película como director, Mientras duermes y también con Dario Argento del que veremos Profundo Rosso. Los amigos de Phenomena nos traerán dos clásicos del cine como son Los goonies, en esta ocasión se trata de una copia doblada y Tobe Hooper nos presentará Invaders from Mars.

El festival cuenta con varias secciones, una de ellas oficial y competitiva en la que tenemos películas como Second coming 3D, The sacrament, La cuelva, Wolf Creek 2, Silent Retreat, Beneath y Chimeres. En la sección también competitiva Dark Visións encontramos las propuestas más innovadoras entre las que se encuentran Fractured, Soulmate, Haunt, Lord of tears. En Madness estarán las películas de género que destacan por su violencia y su utlización del humor negro. Aquí estarán Pinup Dolls on ice, The Demon´s rock, April apocalypse, Savaged o Circus of the dead. Por supuesto una serie de cortos que podremos ver antes de los largometrajes.

Desde Axiomas hemos podido hablar con Luis Rosales, director del festival que nos da las claves para entender este festival.