viernes, 21 de febrero de 2014

Crítica: Lemon de Marco Barada


'Lemon' es el cortometraje con el que Marco Barada participa en el Notodo Film Fest de este año. ¿Y qué hay en 'Lemon'? Una vendedora de la compañía Lemon, un cliente y la nueva tarifa 'Jabalí XL'. Estos tres elementos fusionados, que a priori podrían hacer que éste fuese un corto más, hace que destaque de la media gracias al guión de Efrén Tarifa. Pero no sólo destaca por eso, también lo hace por el montaje, muy trabajado y original que consigue que el espectador no desconecte ni un momento del cortometraje. Esto, combinado con la realización visualmente potente y efectiva de Marco y la dirección de actores -perfecta para este tipo de trabajo-, da como resultado un cortometraje con un estilo propio en el que notamos la presencia del director en cada fotograma.


Con este cortometraje Marco Barada nos demuestra que tiene una visión propia realizando y dirigiendo a los actores, y desde Axiomas esperamos seguir viendo trabajos de este joven director durante mucho tiempo.
Desde este enlace podéis ver el cortometraje.

jueves, 20 de febrero de 2014

Crítica: Monuments Men de George Clooney


Viendo Monuments Men me he acordado de La hora de los valientes en la que un grupo de personas durante la guerra civil española hacía todo lo posible para salvar uno de los autorretratos de Goya. Las películas de George Clooney y de Antonio Mercero no pueden ser más diferentes pero tienen un punto de unión y es por un lado cómo los autoritarismos atacan ya sea eliminando físicamente a la población sino ese deseo de apoderarse de todo porque nada les es suficiente y por otro lado esa visión del arte como patrimonio material de la humanidad. Un cuadro, un retablo o una escultura no sólo es un lienzo, una tabla pintada o un trozo de mármol esculpido, es como dice el personaje de Clooney “la historia y la expresión de los logros del hombre”. Al hacer desaparecer todas esas obras de arte se nos priva en parte de nuestra esencia, de nuestra historia y de lo que somos. No se trata, por lo tanto de una visión elitista del arte, sino más bien todo lo contrario, del arte como algo que nos pertenece a todos y que está íntimamente relacionado con nuestro pasado y con nuestro presente porque debe de ser nuestro legado para las generaciones futuras. Para Hitler era muy importante el arte, hay que pensar que una de sus mayores frustraciones era no haber entrado en la academia de arte pues se les consideraba como un pintor mediocre, así que arrebatar obras maestras de la pintura y destruirlas era una forma de vengarse de lo que el mundo le había negado.



La película se nos presenta como un relato de aventuras en donde Clooney se reserva el papel protagonista, dando vida al jefe de un grupo formado por expertos de arte, que a finales de la segunda guerra mundial se les encarga la misión de salvar todas las obras de arte posibles ante el temor de que los alemanes al ver la guerra perdida decidan arrasar con todo. La búsqueda les llevará por Francia, Italia, Bélgica y finalmente Alemania en la búsqueda de todas las piezas robadas por los nazis que tenían como destino final la ciudad natal de Hitler en donde pensaba construir un gran museo en su propio honor. La tarea de estos hombres no es muy bien comprendida, no son soldados al uso pero se meten en medio del campo de batalla arriesgando sus vidas por algo que muchos no le dan valor. ¿Merece la pena arriesgar la vida de un hombre por salvar una escultura de Miguel Angel? En la película lo tienen muy claro, las personas somos contingentes pero el arte es insustituible y quienes se dedican a salvarlo son tan héroes como los soldados que desembarcaron en Normandía y terminaron con la segunda guerra mundial y el horror nazi; aunque su historia no se haya conocido hasta hace poco. Para los personajes protagonistas Clooney se reúne de los mejores actores y de la mejor actriz que hay en el cine actual. Un gran reparto que hace un poco más grande una de las películas más interesantes vista este año. No entiendo muy bien tantas críticas a esta película que nos ofrece una película que va más allá del entretenimiento, que cuenta con una gran historia, unos personajes sólidos, una narración coherente y un mensaje que comparto bastante. Muy recomendable.


viernes, 14 de febrero de 2014

Crítica: Robocop (2014) de José Padilha


Esta semana nos enfrentamos a una nueva versión de una de las películas futuristas que han demostrado que lo que antes era ciencia ficción en un mundo diatópico ahora todo parece más real. El mundo del primer Robocop era un mundo afectado por la crisis, pobres que no tenían nada y que debían recurrir a la violencia como única solución. Ahora ya no es la violencia de las calles lo que se plantea sino la dominación que ejerce en otros países y una superioridad moral que los hace creerse el mayor del mundo. Con ecos de la guerra de Irak o de otras ocupaciones aquí están en Irán protegiendo a la población de si mismos, una población oprimida que ve el terrorismo como única forma de liberación de unas máquinas que no se plantean dudas morales acerca de si lo que hacen es lo correcto o lo incorrecto, tan sólo siguen unas órdenes fijadas. La premisa de la película es que quieren imponer estos robots en las calles de América y sustituir a la policía para hacer una nación más segura porque según ellos es lo más importante. Pero leyes en contra de recortar las libertades y una oposición de la mayoría de la ciudadanía  hacen que se busquen soluciones que rozan la ilegalidad y ya que no quieren soldados robots que mejor que meter a una persona en una máquina y crear al policía perfecto. Y es ahí cuando nace Robocop, la mezcla de un policía honrado y con templanza y una máquina mortal.

sábado, 8 de febrero de 2014

Crítica: Amor de Jorge Naranjo


Las circunstancias actuales, la subida del IVA en teatro y los nuevos gustos hacen que espacios alternativos de teatro tengan una mayor aceptación. Obras de pequeño formato para degustar en espacios reducidos en donde el contacto entre el espectador y los actores es muy próximo aunque siempre manteniendo la magia de esa cuarta pared que los separa. Al no tener la presión de necesitar muchos espectadores para resultar un éxito este tipo de obras son más libres a la hora de innovar y de contar historias que serían difíciles en un circuito más comercial. En Madrid tenemos lugares como Microteatro por dinero, la casa de la portera o la Sala Tu que está en pleno barrio de Malasaña muy cerca de la plaza del dos de mayo. Durante los viernes de febrero nos encontramos con la nueva temporada de AMOR, texto escrito por Jorge Naranjo. Cuatro actores, cuatro historias y una escenografía mínima compuesta por unas cajas de cartón sirven para mostrarnos las diferente caras del amor cada una con un tono muy distinto que van desde la comedia más divertida al drama más emotivo. Y es que no son fáciles las relaciones amorosas. La dependencia emocional que tenemos cuando estamos enamorados;  lo frágiles que nos sentimos por necesitar a otra persona para realizarnos, sumado a la incertidumbre en la que vivimos actualmente por una falta de perspectiva laboral son algunos de los ingredientes de esta obra.  Son cuatro historias que se interrelacionan pues comparten personajes y un nexo entre ellos pero que perfectamente se podrían representar  independientemente pues cada una de las partes tiene sentido por si misma.


El reparto está compuesto por Rikar Gil, Fernando Ramallo, Beatriz Arjona y Esther Rivas. De entre todos el rosto más conocido sea el de Fernando Ramallo que cuenta con una gran trayectoria que empezó a los 16 años con David Trueba en su ópera prima La buena vida en donde interpretaba a un adolescente cuya vida daba un vuelco total con la pérdida de su familia en un accidente de coche. Rikar compagina trabajos en televisión con cine y en teatro y pronto lo podremos ver en la última película de Ramón Salazar 10.000 Noches en Ninguna Parte. A Beatriz Arjona y Esther Rivas las hemos podido ver en Casting, la película inédita en salas comerciales que ha escrito y dirigido precisamente Jorge Naranjo, el autor y director de esta obra.


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