martes, 16 de junio de 2015

Crítica: Pixel Theory de Esaú Dharma, Mar Delgado, Pablo Vara, David Galán Galindo, Juanjo Ramírez Mascaró, Pepe Macías, Alberto Carpintero



El mismo año que se rodaba Al final todos mueren también se preparaba este largometraje que partiendo de una idea, varios directores cuentan una historia aportando cada uno su personalidad. Este tipo de películas tienen un problema y es que en muchas ocasiones cada director ha tirado por un lado y eso hace que haya un gran desequilibrio. No sé muy bien cómo se ha fraguado esta película pero da la sensación de que hay un responsable que ha coordinado el trabajo de todos para que haya una armonía. Comparándola con Al final todos mueren se nota una mayor homogeneidad que hace que ninguna destaque excesivamente sobre las otras. No son seis cortometrajes pegados de cualquier manera sino que es un largometraje que está dirigido por cinco grandes directores. El tema de la película es algo complejo de explicar y va sobre la imagen como concepto genérico y cómo esta perdura en el tiempo; la importancia del arte en nuestras vidas no sólo como una forma de entretenimiento sino como un lenguaje más en el que expresarnos y relacionarnos con los demás. Los cinco capítulos tienen el toque de su director y van desde la comedia más delirante, el drama, la aventura y con una estética también diferente, desde el mayor realismo, hasta el comic o la animación.


No sabría decir cuál de los seis capítulos me gusta más porque todas tienen algo que la hace especial. El primer capítulo, El creador que dirige Pablo Vara habla desde la emotividad sobre la creación y sobre las múltiples posibilidades de vidas que podríamos tener. La biblioteca Lucien es del director David Galán Galindo. Ya es un conocido esta blog porque ya hemos hablado de varios de sus cortometrajes como Ceramics Swan o La apuesta de Pascal. Es un habitual del festival de cortos on line Notodofilmfest en el que se llevó un premio en 2012 por su corto Rigor. Su historia es completamente reconocible pues aquí refleja su pasión por los comics y para los que como yo apenas conocemos este tipo de literatura más que por sus adaptaciones al cine resulta de lo más interesante. En su historia refleja muy bien el concepto de la película narrando la forma de trabajar de Stan Lee. Este da unas pautas generales y luego son los dibujantes que con unas vagas ideas van rellenando páginas y luego da su aprobación. Este fragmento está protagonizado por Andrea Duro, Dani Perez Prada y Miguel Rellán. En Historia de una historia de Pepe Macías nos lleva a una comedia en la que una joven sufre una parálisis que le impide realizar la tarea para la que cree estar destinada, pintar todos los cuadros que se puedan realizar. La forma en la que se nos presenta es de comedia bufonesca que nos recupera una Lara de Miguel cuya carrera está más centrada en el teatro que en el cine o la televisión. Uiop de Juanjo Ramírez Mascaró roza el trhiller con unos toques de terror. En La ley de Ariadne que dirige Alberto Carpintero nos plantea una fantasía con una reflexión moral acerca del programa y que tiene que ver con la manipulación que se hace de la verdad. El director utiliza la ficción de la historia pero que se puede aplicar a nuestra realidad en donde la apariencia y la falsedad ganan más que la realidad y la verdad. La última historia, Gugol lleva la firma de Esaú Dharma y Mar Delgado, directores entre otras de ¿Por qué desaparecieron los dinosaurios?  Este último capítulo tiene un corte futurista y es un buen fin para una buena película.



Hacer cine es complicado, es una carrera continua de obstáculos que no termina cuando la película está lista para ser proyectada. Uno de los grandes problemas de nuestro cine es la distribución, frente a grandes producciones y con un precio de taquilla igual hace que este tipo de cine tenga una carrera comercial complicada. Estos directores vienen del mundo del cortometraje que tiene una carrera comercial todavía más complicada. No hay una tradición de proyectarlos en cines antes de un largometraje y eso hace que tan sólo se pueda ver en festivales especializados o en internet. No es fácil seguir la carrera de estos directores y el mundo del largometraje no siempre es accesible. Este tipo de producciones con unos presupuestos ajustados permiten que se puede conocer su trabajo y que se estrene comercialmente en salas o posteriormente se distribuya en formato DVD o BluRay. La película que se estrenó en 2013 llega ahora en DVD y en plataformas digitales como Filmin

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